Bøger om Kunst

Billede for billede er historien om forsikringsdirektør og kunstsamler Wilhelm Hansen (1868-1936). Med udgangspunkt i museets omfangsrige samling af fotografier, breve og ikke mindst kunstværker tegner bogen et portræt af manden bag Ordrupgaard.Bogen former sig som en række udvalgte nedslag i familien Hansen med alt fra dagligdagsepisoder til større begivenheder; fra ophængningen af en gaslampe til konskvenserne af en storbanks krak og strategien for salg af verdenskunst. Vi hører om, hvordan deres tilværelse formede sig, og hvordan de – billede for billede – opbyggede den imponerende kunstsamling, som i dag er tilgængelig for offentligheden i Ordrupgaards sale.Anne-Birgitte Fonsmark (f. 1950) var direktør for Ordrupgaard fra 1995 til 2023. Hun har stået for en lang række af museets udstillinger og har udgivet flere kunstfaglige bøger.

Calligraphy means ‘the art of writing beautifully’. Driven by its use in the Koran, artfully executed Arabic script became a key religious and political marker at a very early stage; since then calligraphy has played a central role in the Islamic world.In addition to appearing on paper, artful writing can be found on everything, from coins, weapons, dishes, lamps and textiles to the façades and interiors of buildings. The many types of texts offer rich and varied insights into Islamic art, culture and societies.Beyond Words presents 128 objects featuring calligraphy, most notably from The David Collection. In addition, the book contains articles on such subjects as the Arabic alphabet, classical scripts, the calligraphers and the different types of texts. The publication also explores the use of Arabic lettering in earlier European art and in modern-day Arabic graffiti.

Kalligrafi betyder ”kunsten at skrive smukt”. Med udgangspunkt i Koranen blev kunstfærdig arabisk skrift allerede tidligt en central religiøs og politisk markør, og siden da har kalligrafi spillet en central rolle i den islamiske verden.Ud over på papir optræder kunstfærdig skrift på alt fra mønter, våben, fade, lamper og tekstiler til bygningers facader og deres indre. Der er tale om mange typer tekster, der på forskellig vis fortæller om kunst og kultur og de islamiske samfund.I Mere end ord præsenteres 128 genstande med kalligrafi, især fra Davids Samling. Derudover rummer bogen baggrundsartikler om bl.a. det arabiske alfabet og de klassiske skriftarter, om kalligraferne og om de forskellige typer tekster. Der sættes også fokus på brugen af arabisk skrift i tidligere tiders europæiske kunst og på moderne, arabisk graffiti.

Nationalmuseets samling af 415 tegnede og malede portrætter og dragtbilleder tager dig med på en tids­rejse i det danske samfund igennem 300 år. Kendte og ukendte ansigter toner frem, kjoler bruser og hårkunst sitrer i enkle stregtegninger, lette akvareller, minutiøse miniaturer og detaljerige oliemalerier.Her møder du drengen Ingwer, oldingen Drachenberg, den titulære biskop Aspach, godsejeren og kommerceråden Hammond samt bryggeren og lyse­støberen Møller – de sidste tre med hustru. Du hilser på beværtersken Henriette Pätges, skibsføreren og ostindiefareren Lange, ringeren Niels Rytter, guvernøren Rigelsen Bjørn, gøgleren professor Tribini, porcelænsmaleren Else Petersen, christianitten Skovtrolden, skuespillerinden Bodil Kjer og mange flere. Her er mænd i farverige dragter og hvidpudrede parykker med bukler, kortklippede herrer i sort med hvide, stive fadermordere samt mænd i habit og slips med vandkæmmet hår og sideskilning. Her er små drenge i kjole og faldhat. Her er kvinder i snøreliv og korsetter – i bløde empirekjoler, i folderige kjoler med skinkeærmer eller i glatte kjoler i lange, slanke linjer. Her er en overflod af bånd og sløjfer, kyser, kapper, pandekrøller, bævrenåle og brystbuketter. Til daglig er billederne spredt i udstillinger og aflukkede magasiner. Her er de for første gang samlet, så du kan udforske mangfoldigheden eller fordybe dig i det enkelte møde. Alle billederne er gengivet i bogen, og registrene gør det let at finde bestemte personer og steder. DANSKERNES BILLEDSKAT. Befolkning og Påklædning er på én gang et arbejdsredskab for forskere og en skatkiste for alle at gå på opdagelse i con amore.Med bidrag af Mikkel Venborg Pedersen.Katalogets forfatter Mona Rasmussen er fhv. registrator ved Nationalmuseet, Nyere Tid.

Artificial intelligence, or simply AI, will completely revolutionize the world as we know it. With the advent of AI, there is one area that is more important than any other to turn to if we truly want to understand the consequences, pitfalls, and potentials that artificial intelligence holds: Arts and culture.This area is the purest embodiment of human creativity – and thus our unique ability to produce creative solutions, thoughts, and artworks.Ever since humans began to create cave paintings tens of thousands of years ago, arts and culture have constituted an active, explicit, and collective form of reflection on life and its fundamental conditions, dilemmas, and purposes. Artistic and creative practices have been uniquely human throughout these tens of thousands of years. No other living beings possess the human creative power or the ability to produce art.However, with AI, this is no longer the case. It may sound quite grim, but it is certain that AI will have a breakthrough and transform the world of arts and culture.So how should we understand the challenges that AI represents? And how can we turn them into opportunities that can strengthen the human qualities of arts and culture?These are the questions that Christian Have aims to provide the best possible answers to with this book. A book that, incidentally, was created in collaboration with AI.About the authorChristian Have is a communications expert, author, TV host, and owner of Scandinavia’s largest communications and PR agency within arts and culture, HAVE Communications & PR.Have is a culture and media advisor, a regular opinion contributor to the newspaper Avisen Danmark, and a sought-after moderator and speaker, both nationally and internationally.Throughout his career, Christian has published ten books on media development and the societal position and significance of arts and culture, and he has defined communicating culture as a unique discipline.In recent years, he has had a strong focus on the digital world and the impact of new technologies on societal and organizational structures – and on individual consciousness.

Hvordan skal et menneske leve – det spørgsmål har Sheila Heti beskæftiget sig med fra begyndelsen af sit forfatterskab, og i bogen her udfolder hun det i forhold til en bestemt problemstilling: Skal hun, der nærmer sig de 40, få et barn eller ej?"Moderskab" er en slags dagbog skrevet af en forfatter der helt grundlæggende er i tvivl om den form, hendes voksne liv skal have. Og som i stedet for at gøre hvad hendes krop, veninderne og kulturen tilskynder hende til – altså få et barn inden – sætter sig for at undersøge moderskabet fra alle tænkelige vinkler, for med åbne øjne at kunne træffe den beslutning, der er rigtig for hende."Moderskab" handler om identitet, parforhold, kærlighed, mødre, om konflikten og lighederne mellem at føde børn og skabe kunst. Men det er også en bog om livsvalg og om tiden – hvordan den går, og hvad der sker mens vi venter. En dristig, overrumplende, åbenhjertig bog som både litterært og eksistentielt går nye veje.

Glæden ved familieforøgelse kender de fleste, men når glæden bliver til en fødselsdepression, taler vi ikke så meget om det. I denne hudløst ærlige dagbog bliver der sat ord på alle tanker og følelser. Alt det vi kan være flove over, alt det grimme, frustrationer, magtesløshed og selvhad. Selv uden at have haft fødselsdepression kan man genkende de tanker og magtesløsheden, der kan komme, når vi bliver forældre. Saara Herne fandt vejen igennem det med god hjælp af både de nære og fra professionelle. Bogen er prydet med Saraas egne fantastisk ærlige kunstværker, som blev til i den periode, fødselsdepressionen havde fat i hende.

uDkAnt #25 på gadenPerfekt til mandelgaven eller julegaven for bogormen i omgangskredsen.uDkAnt er for dig, der elsker at læse god gedigen litteratur og gerne vil vide, hvilke bevægelser der rører sig i dansk litteratur lige nu.I dette nummer har vi forfattere som Birgit Bjerre, der også har stået for omslaget, desuden udkommer Birgit med kortprosasamlingen Det vi har. Thomas Kirk bringer et meget listigt figurdigt. Norske Anders Wangensteen, Danni Storm med nogle helt fantastiske anagrammer.Og der er selvfølgelig mange flere forfattere med.Rigtig god læselyst.

Denne bog præsenterer 83 af Lars Gundersens fotografiske portrætter af billedkunstnere, musikere, forfattere, designere, skuespillere, læger, kokke, erhvervs- og videnskabsfolk.Dobbeltportrætterne består i, at hvert af Lars Gundersens sort-hvide portrætter ledsages af en side, hvor de portrætterede har haft frie hænder til at gøre, vise eller skrive lige, hvad de har haft lyst til.Hvor Gundersens fotografier er bogens rygrad, udgør de øvrige sider dens kalejdoskop.

"Mit Odense – 12 personligheder fortæller" er en samling portrætter af tolv kendte odenseanere, som har sat deres præg på byen, dens kultur og udvikling igennem deres engagement og virke indenfor politik, erhverv, underholdning, kirke, kunst, historie, turisme, historieformidling, sport og meget mere.De medvirkende i bogen er:Anders W. Bertelsen, redaktør og tidl. byrådsmedlem – Jan og Dorte Milling, hotelejere – Jeanette Varberg, museumsinspektør – Jens Galschiøt, billedhugger – Lise-Lotte Lohmann, skuespiller og sanger – Roland Møller, skuespiller – Sarah Smed, historiker og museumsleder – Thomas Helveg, tidl. fodboldspiller – Thomas Pasfall, kok – Tine Lindhardt, fhv. biskop – Torben Iversen, skuespiller og instruktør.

I forbindelse med kunstner Jørgen Michaelsens aktuelle udstillingCyber versusBuddha på Holstebro Kunstmuseum udgiver forlaget Antipyrine et katalog isamme navn. Bogen Cyberversus Buddha er et værk i egen ret og indeholder litterære bidrag i formaf en korrespondance mellem forfatteren René Jean Jensen og Jørgen Michaelsen,der også sammen har kommenteret en serier værker, collager, som indgår iudstillingen. Herudover indeholder bogen kunsthistoriske essays af Teresa ØstergaardPedersen og MagnusThorø Clausen, samt naturligvis installationsfotos mm. fra selve udstillingen.Udoverkataloget udgiver Antipyrineyderligere to bøger af Jørgen Michaelsen, sangbogen Cockroach og poesibogen Tusind borgerhaikuer, der alle ernært sammenvævede med udstillingen, dens tematikker og perspektiver.Europæiskidentitet mellem verdenskriser Cyber versus Buddha udfoldersig helt generelt som en kritisk-eksperimentel perspektivering af despændinger, der netop nu kendetegner den dominerende bevidsthedsform i denvestlige kultur. Et væsentligt historisk tema er den europæiske idé om USA somrealiseringen af den moderne utopi og i særdeleshed den udvikling, som denneforestilling har gennemgået siden 1945. Efter den kolde krigs afslutning medSovjetunionens sammenbrud i 1991 er den europæiske idealisering af USA ogamerikansk kultur efterhånden kommet under pres. Ruslands invasion af Ukrainehar måske nok styrket NATO-alliancen, men har især eksponeret Europas problemmed at optræde som samlet autonom aktør på den globale geopolitiske scene, derisær præges af tiltagende rivalisering mellem nøglespillerne USA og Kina, menhvor udviklingen generelt går i retning af en multipolær verdensorden, hvorVestens førende rolle ikke længere er givet.En samtidsdiagnose Under denne identitetskrise ligger et komplekst trusselsbillede afforestillinger om enorme migrationsstrømme udløst af politisk ustabilitet ogøkonomisk ulighed, tilspidset kamp om kontrol over ressourcer, den kritiskeinfrastrukturs voksende sårbarhed som følge af cyberteknologiernes stigendekompleksitet, staters og private firmaers stadig mere gennemgribendeovervågning af borgerne, demokratiets tilbagegang på verdensplan samt denglobale biosfæres sandsynligvis kommende kollaps forårsaget af de nuværendepolitisk-økonomiske strukturers tilsyneladende uforanderlighed. Alt detteoptræder i kølvandet på en international finanskrise, en globalCOVID-19-pandemi samt USA og de øvrige vestlige landes tilbagetrækning fraAfghanistan efter 20 års fejlslagen nationsbygning, hvilket i sidste endeindikerer Vestens erkendelse, eller i al fald følelse, af det universelleoplysningsprojekts principielle sammenbrud. <font face="Arial, Helvetica, sans-serif">@font-face {font-family:"Cambria Math"; panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:roman; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-536870145 1107305727 0 0 415 0;}@font-face {font-family:Calibri; panose-1:2 15 5 2 2 2 4 3 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:swiss; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-536859905 -1073732485 9 0 511 0;}@font-face {font-family:"Minion Pro"; panose-1:2 4 5 3 5 3 6 2 2 3; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:roman; mso-font-format:other; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:1610613383 1 0 0 415 0;}p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-unhide:no; mso-style-qformat:yes; mso-style-parent:""; margin:0cm; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Calibri",sans-serif; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-fareast-font-family:Calibri; mso-fareast-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-bidi-font-family:"Times New Roman"; mso-bidi-theme-font:minor-bidi; mso-font-kerning:1.0pt; mso-ligatures:standardcontextual; mso-fareast-language:EN-US;}p {mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-margin-top-alt:auto; margin-right:0cm; mso-margin-bottom-alt:auto; margin-left:0cm; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";}.MsoChpDefault {mso-style-type:export-only; mso-default-props:yes; font-family:"Calibri",sans-serif; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-fareast-font-family:Calibri; mso-fareast-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-bidi-font-family:"Times New Roman"; mso-bidi-theme-font:minor-bidi; mso-fareast-language:EN-US;}div.WordSection1 {page:WordSection1;}</font>

Årsdagen er altid den værste. Den giver Alexander kvalme. Et surt opstød og smagen af en lille portion mavesyre får ham til at vride sig uroligt i dobbeltsengen. Han ruller sig nænsomt tilbage på ryggen i et håb om at undgå en ny bølge af kvalme.I en frustreret og tung sindsstemning opgiver han søvnen og tager en dyb indånding, inden han svinger sin nøgne krop udover sengekanten. Væk fra dynens omfavnende, varme og beskyttende greb. I en fast besluttet bevægelse tvinger han med begge hænder gardinet til siden. Han håber, at solens stråler vil kærtegne hans nøgne krop og give ham ro, men dens skarpe lys er som nåle mod hans øjne, og det føles som tortur. Stilheden er larmende urovækkende. Alexander tager jointen op til sine morgenklistrede og halvtørre læber, der næsten sidder fast på det grove, grå papir om tobakken. Han hader sine penge. De er roden til alt det grimme, der er kommet ind i hans liv; utroskab, stoffer og falske venner. Ét sted finder han stadig lidt fred, i kunsten kan han leve, her finder tankerne en spirende nysgerrighed og et befriende univers. Men snart vil ALT forandres, for både Alexander og de mennesker, der kommer i kløerne på hans afhængige kæreste.

Når vandmolekyler roterer i ubegribelige flokke, bevæger både døde og levende organismer sig i havet, som om begreberne liv og død nærmest var en slags materialer. Maja Ingerslevs nye bog ”Ghost Ocean” holder denne berømte dans mellem liv og død frem for læseren med papiret som det symbiotiske materiale. Forfatteren Rikke Hansen kredser i bogens essay Havet er et forundringsnet om at læse havets egen skrift, også som en måde at reflektere over den aktuelle krise i havet omkring Danmark på.

Denne bog fortæller den korte og utilsnørede sandhed om alle de danske monarker, og for første gang i verdens... øh Danmarkshistorien kan vi nu med den nyeste teknologiske udvikling vise, hvordan også de tidligste konger rent faktisk så ud.Med brug af den paranoisk-kritiske metode og ESP (extremt sanset portrætsyn) hartegneren Peter Michael Hornung foreviget alle danske regenter, så de nu står lyslevende for os.Teksterne - begået af den filosofiske musiker Jens Andersen, forfatteren Peter Olufsen og med en hjælpende finger eller to fra Peter Michael Hornung - skaber et humoristisk men uhyggelig sandfærdigt billede af 55 monarker og deres epoker.Må denne bog tjene til opbyggelse og glæde og give et hurtigt men seriøst overblik over vore royale rødder - ja, hele vores fælles Danmarkshistorie - til nuværende og kommende generationer. Flot gavebog med helt nye portættegninger i farver i storformat.

21 år i kunstens vold – refleksioner over det at være kunstner er skrevet af Embla Kristine Asmussen. Hun beskriver gennem bogen sit liv som ung kunstner, omgivet af branchens glæder og sorger, og reflekterer over Kunstens tag i mennesket. Denne bog er ikke en klassisk selvbiografi. Det er nærmere en samling af hendes refleksioner og erfaringer med livet som kunstner."Jeg har nu levet 21 år af mit liv, og gennem alle disse år har kunsten aldrig sluppet mig. Dens tag er nærmest blevet fastere og voldsommere. Som en syl, der ikke er dræbende ved stikket, men først når den fjernes fra såret, og blodet kan pumpe ud. Ja, sådan vil jeg falde døende sammen, hvis man fjernede sylen fra mit sår. Om det er en gave eller en byrde, at jeg nu skal leve som kunstner resten af mine dage, har jeg endnu ikke fundet ud af. Men i dette nu betyder kunsten livet.”Det gamle kunstnerideal er ved at være uddateret, og måske er ideen om den ultimativt lidende kunstner ikke længere aktuel i denne evigt forandrende verden. I denne bog fremsætter Embla en teori kaldet Menneskemetoden, hvor nutidens kunstner først skal prioritere sig selv som menneske, dernæst som kunstner, og hun spørger; ”Er det ikke muligt at leve som lykkelig kunstner?”Bogen behandler livet som kunstner i et samfund, der fokuserer på intellektuel dannelse. Den omhandler balancen mellem det at være kunstner og det at være menneske. Og den belyser mistrivsel hos unge i det kunstneriske vækstlag.

»Der er mange måder at se på. Hvis man forsøger at få øjnene til at stille skarpt på et punkt mellem stålet og de rosa rododendroner, der spejler sig i stålet – så har du faktisk den oplevelse af den virkning, jeg tilstræber, nemlig at opleve spejlingens magi.«Sådan fortæller billedkunstneren Polano, der arbejder i en række medier og materialer fra skulptur over grafik til maleri.Siden hun var helt ung har Bente Polano eksperimenteret med forskellige materialer, og gennem alle hendes værker skimtes en legende tilgang til skildringen af mennesket – og især menneskets forhold til naturen. Polano eksperimenterer i sine værker med spejlinger, lys og skygge, mens hun formidler menneskelige grundfølelser som melankoli, isolation og ensomhed, men også et rum for eftertanke.Polano debuterede på Charlottenborg sammen med kunstnerkollektivet Valsedronningerne, som hun gennem flere år arbejdede sammen med om bl.a. en udsmykning af Hvidovre Hospital.Bogen er forfattet af kunstkritiker Torben Weirup, og mellem hans portræt af Bente Polanos kunst og atelierliv møder vi også små citater fra Polanos egne notesbøger, der giver et unikt indblik i de kunstneriske tilblivelsesprocesser.Torben Weirup går i bogen ikke kun i dybden med Polanos kunst. Gennem værker fra 1970’erne til i dag tegner Weirup et spændende billede af udviklingen i Polanos kunst såvel som dansk kunsthistorie.

Den internationalt anerkendte danske fotograf Søren Solkær udgiver sin nye kunstfotobog Starling, som er hans niende bogudgivelse. Starling er opfølgeren til Søren Solkærs internationale bestseller Black Sun, som præsenterede Søren’s billeder af fænomenet sort sol. Med Starling fortsætter Søren Solkær sin fotografiske undersøgelse af stærene. Bogen handler om stærenes migration samt den videnskabelige og mytologiske baggrund for sort sol fænomenet. I 3 år har Søren rejst i Sønderjylland og Europa rundt for at forevige dette spektakulære fænomen. Inspireret af kalligrafi og japanske træsnit har Søren skabt en række grafiske billeder af landskabet og de store stæreflokke, der hvert forår og efterår udfører deres sort sol ballet om liv eller død. Bogen er stofindbundet med præg – designet af den prisvindende designer Rasmus Koch og trykt på 3 forskellige papirkvaliteter hos Narayana Press.

Anders Remmers tekster er en samling korte og præcise sproglige manøvrer hen imod glemsel og poetisk afholdenhed.Søren Andreasens tegninger virker som øjebliksbilleder, der endnu-ikke eller ikke-længere har antaget form.Anders Remmer (1964) er musiker og har udgivet i omegnen af tyve albums medprojekterne Dub Tractor, Future 3, System, Jet, Sølvpil og People PressPlay. Bogen her er den første samlede udgivelse af hans tekstpraksis.Søren Andreasen (1964) er billedkunstner med udstillinger i ind- og udland,bogudgivelser og kuratering på cv’et. Han har designet covers for flereaf Remmers udgivelser.

Efter regeringens ønske om at indføre en såkaldt koranlov, der kriminaliserer kunst, der behandler religiøse symboler utilbørligt, er der kommet fokus på kunst og blasfemi. Uwe Max Jensen gennemgår i denne bog en række kunstværker med mere, der er blevet opfattet som blasfemiske.

Velkommen tilbage til RavicaArts erotiske og nørdede univers! Der var den skønneste opbakning til den første malebog med kvinder og efterspørgsel efter en lignende med mænd allerede fra den første dag. Det var et vildt og sjovt ridt, hvor RavicArt fik signeret en hel del bøger til messer, kom med i Go’ Morgen Danmark og har snakket med mange af jer derude om nørdkultur og erotik. Nu glæder hun sig helt vildt til at se jeres reaktion på denne nye bog med fokus på mandekroppen. Mikkel Kryger, værten på Go’ Morgen Danmark, måtte jo lege model som en sjov detalje i hendes interview, men har været så skøn at sige ja til, at vi måtte rentegne skitsen og bruge den i denne malebog. Men han er ikke den eneste ægte, danske mand, der har meldt sig på banen. Hele 3 skønne mænd er repræsenteret, og RavicaArt har gjort sit ypperste for at gøre dem genkendelige. Og så en god detalje: For at undgå at smudse tegningen nedenunder og især for at undgå overførsel af farve fra tuscher, anbefaler vi at ligge et eller to stykker papir under den side, du arbejder på. Så får du mest ud af hele bogen.

The Clearing er et essayistisk værk, skrevet af arkitekten Andrew Todd, hvor han udforsker menneskets kulturhistoriske forbindelse til træerne. Træerne er vores stille, langsomme ledsagere, udgangspunktet for mange af vores materialer og afsender af den ilt, der holder os i live. I bogen fremhæver Todd historier om forvredne oprindelsesmyter, etnisk folkemord, uvidenhed om den naturlige verden og klimakrisens rædsel. En sorg mange af os føler - både personlig og kollektiv. Disse fortællinger står samtidig i kontrast til bogens inspirerende eksempler på slægtskab med vores træbaserede søstre og brødre. I bogen møder vi en ældre bonsai, der fortsætter menneskelige slægtsbånd ud over graven; vidunderlige trækonstruktioner i de østrigske skove, der formgiver et blidt, respektfuldt forhold til skoven; en fortælling om animisme i nutidens Japan; og et møde med en utænkelig, kongelig skov-vogter. Hvis vi skal overleve som art, bliver vi nødt til at genoprette vores forhold til de trægiganter, der byder os velkommen her. Denne bog viser, hvordan dette kan være en glædelig bestræbelse.

Tag med på en inspirerende rejse gennem Danmark i selskab med modedesigner Nicholas Nybro. Turen går til 21 forskellige egne af landet, som har inspireret Nybro til at skabe 21 enestående dragter. Hver enkelt dragt er designerens bud på en nutidig egnsdragt.I denne bog deler Nybro sine tanker og refleksioner og den designproces, der har ført til de færdige værker. Han giver derved et unikt indblik i, hvordan han har fundet inspiration i nærmiljøet og formået at omsætte den til kunstneriske udtryk. Bogen byder ikke kun på ord, men også på et utal af visuelle oplevelser, idet de subtile nuancer, detaljerne og essensen af hvert enkelt værk er rigt dokumenteret gennem Thomas Catos fotos.STOLT er mere end en historie om modedesign og kreativitet. Det er også en beretning om danskerne og dansk identitet, som ligger Nicholas Nybro meget på sinde: “Danskerne er et STOLT folkefærd, og på min rejse har jeg mødt stolthed. Stolthed kan være individuel, stolthed kan være en fællesskabsfølelse, men vi må aldrig få folk til at føle, at de er stolte på en forkert måde.”De 21 byer og egnsdele er Valby, Amager, Ærø, Strynø, Christiania, Svanholm, Sønderborg, Højer, Fanø, Esbjerg, Randers, Aarhus, Roskilde, Vollsmose, Tisvilde, Nykøbing Falster, Herning, Billund, Hirtshals, Aalborg og Nørrebro.Om forfatterNicholas Nybro (født 1981) er designer og kendt for at arbejde med mode, design og kunst. Nybro er uddannet fra Designskolen Kolding, har arbejdet på Kunsthøjskolen i Holbæk og undervist på Kunstakademiets Designskole og Den Skandinaviske Designhøjskole. Han har afholdt utallige modeshows og stået for kostumer og scenografi til film, tv og teaterproduktioner i ind- og udland. Derudover kendes Nybro fra sin medvirken i diverse radio- og tvprogrammer, bl.a Er du Sunshine (2019) og Vild med Dans – han var i sæson 2016 den første, der røg ud.E-bogen er lavet i fixed format

Tusind borgerhaikuer indeholder ganske bogstaveligt tusind haikutekster, dvs. at hver tekst består af tre dele efter stavelsesskemaet 5-7-5. Haiku er en japansk digtform, der opstod i 1600-tallet, og som i moderne tid er blevet almindeligt udbredt og nærmest ‘demokratiseret ihjel’ som en slags altædende skabelon. I Tusind borgerhaikuer fremskrives komplekse forbindelser mellem forskellige figurer, der i større eller mindre grad afspejler nutidens politisk-kulturelle virkelighedsbillede, på en sådan måde, at hver tekst i sig selv virker som en ultrakoncentreret tankebevægelse, der ud fra sine begrænsede præmisser synes at drage en åben, men alligevel specifik konklusion. Hver haiku indledes med et nummer samt et borgernavn anført med versaler, hvilket skaber følelsen af, at den efterfølgende haiku er ‘funktionelt personaliseret’, som om en algoritme havde ‘oprettet’ haikuen i en given borgers navn og dermed skabt en form for indholdsmatch. Et eksempel: “0263. Borger MØLMAND / Kromosomtrompet // Sæt sfinksen i / stinkskabet // Spænd kyskhedsbæltet”. Men hvis læseren lader blikket glide hen over bogens sider, viser det sig, at borgernavnene alle er frembragt via en ‘borgergenerator’, der arbitrært kombinerer hhv. et forled og et bagled af ‘typisk dansk’ herkomst: ABILDGREN, DAMSBALLE, ABILDBALLE osv. Der findes ingen sen-navne eller navne, der afslører ‘anden etnisk herkomst’. Åbenbart er der gennem et filter skabt et navnenes ekkokammer, en slags incestuøs boble, der synes at indramme haikuernes udsagn.

Jørgen Michaelsens Cockroach er en sangbog på engelsk. En sang det ville tage mere end fire timer at afsynge. Melodien som er komponeret af kunstneren, er meget enkel ogbringes indledningsvis som notation med becifring, sådan at der læggesop til musikalsk inklusion: fællessang. Cockroach er genereret ud fra stramme principper: Hver strofe består af firelinjer, hvis enderim udgør strukturen ABAB, sådan at linjerne har hhv. 6 og 5 stavelser. Endvidere påbegyndes hver linje med ordet “Cockroach”,der på den måde bliver en ‘overtydelig’, obskøn omdrejningsfigur. Eteksempel: “Cockroach needs reactor / Cockroach needs repair / Cockroachflaky factor / Cockroach nudist stare”. Cockroach udgør en syntetisk-strukturel ‘boreprøve’, hvor samtidens forestillingsunivers og vokabular udsættes for syntetisk sondering.Udgivet i forbindelse med udstillingen Cyber versus Buddha, Holstebro Kunstmuseum, 2023-24.

Hvad er kunstnerisk frihed? Noget, man kan tage for givet i de nordiske lande? Ja, vil de fleste sikkert svare. Men måske er det slet ikke sådan. For føles friheden egentlig helt fri, når man som udøvende kunstner gerne vil tækkes store fonde eller veletablerede museer? Hvordan ytrer man sig kunstnerisk, når tiden er hyperfølsom? Og hvor bevæger kunsten sig hen i en digital tidsalder?Det og meget mere udforsker denne antologi gennem en lang række forskellige tekster. Alle bidragydere har berøring med den kunstneriske frihed – men på hver deres måde, der spænder fra det lovmæssige og praktiske til det personlige og erfaringsbaserede. Som et kalejdoskop viser antologien forskellige muligheder at anskue emnet på.Bag antologien står a/nordi/c – en tænketank, der i 2021-2023 arbejdede på at bringe kunstverdenens praksis og den politiske virkelighed tættere på hinanden.Følgende personer har skrevet bidrag i bogen:CARSTEN STAURANNI SYRJÄLÄINENSARA WHYATTFREDERIK TYGSTRUPADELHEID ESHITOK SEYFARTH GULBRANDSENKHALED BARAKEHJENNI LAITISANDRA WEILOLE REITOVHEIKI RIIPINENANNA JUULCHRISTIAN VILLUMKRISTOFFER ØRUMSTINA GUSTAFSSONELINE SIGFUSSONSIGNE WULFF

uDkAnt #24I dette nummer har vi forfattere som Sternberg, Linette Valeri Storm, Stine Dige blandt mange andre. uDkAnt præsenterer hele seks debutanter. Der er rigtig meget godt i dette nummer og omslaget er denne gang lavet af en for redaktionen ukendt kunstner. Redaktør Vagn Remme fandt på Sanatoriet ved Nakkebølle på Sydfyn.Rigtig god læselyst.

Ny bog af forfatteren til Haren med de ravgule øjne“Fra Proust og parisiske rigdomme til Holocausts rædsler …en fremragende og følsom fortælling” The GuardianDen jødiske familie Camondo fra Konstantinopel etablerede sig 1870’erne i Paris som bankfolk, filantroper og kunstsamlere, en fast bestanddel af belle époque-kultureliten, men blev med tiden mål for voldsom antisemitisme – ligesom Edmund de Waals slægtninge, familien Ephrussi, der boede i samme gade. Grev Moïse de Camondo skabte et spektakulært hus og fyldte det med kunst. Efter sønnen Nissims død i Første Verdenskrig blev huset testamenteret til den franske stat som museum for Nissim. Og så rykkede nazisterne ind.Da den verdenskendte britiske keramiker Edmund de Waal blev inviteret til at skabe en udstilling i Musée Nissim de Camondo, begyndte han at skrive breve til den afdøde greve: 58 breve med dybt personlige overvejelser om assimilation, melankoli, familie, kunst, historiens omskiftelser, skønhed og værdien af erindring.

Morten Schelde is primarily known for his signature use of red coloured pencil in large scale drawings of houses and interiors, but has, throughout his 25-year career-span, created countless installations and paintings, among them a commission for The Crown Prince Couple’s Palace at Amalienborg. Now Morten Schelde’s works are presented collectively in the monograph The alphabet of drawings with words by Mads Damsbo, Camilla Jalving and Lise Pennington.Paper: 150 gr. Munken Polar Rough / 120 gr. Rainbow 16

Den danske kunstverden vidste hverken ud eller ind, da den polsk-tyske maler Elisabeth Jerichau Baumann gjorde sin entré i København i 1848. Hun havde giftet sig med den berømte billedhugger Jens Adolf Jerichau og insisterede på at leve af sin malerkunst. Ikke nok med, at hun var kvinde: Hun malede for tysk, for internationalt, for udansk.Elisabeth Jerichau Baumann udfordrede datidens forestillinger om, hvad en kvinde formåede, og hun forsøgte, trods kritik og kampe, at forene familieliv og karriere. Da hun ikke blev accepteret som dansk, gjorde hun den kosmopolitiske kunstneridentitet til sit særkende. Det betød, at hun blev kendt uden for Danmarks grænser, men også at hun måtte finde sig i, at hendes danskhedsfølelse blev mistænkeliggjort hjemme.Trods kritikken blæste Elisabeth Jerichau Baumann aldrig omkuld, men blev stående. Netop det er værd at huske i dag, hvor danske kvinder på tværs af etnicitet og alder stadig kæmper for mere synlighed, accept og indflydelse. Denne udgivelse er den første af sin slags om kunstneren, der kombinerer en kunst- og kvindehistorisk tilgang.Bogen er en del af serien 'Kunstens kvinder', der formidler forskningsbaseret viden om både oversete og mere kendte kunstnere fra det 19. og 20. århundrede. Bøgerne aktualiserer kvindernes livsvilkår, deres kunst og karriere i et kvindehistorisk og formidlingsorienteret format.

I Hvad stiller vi op med middelklasserne?, som er bådeessay, poetik, selvbiografi og programskrift i ét, er det de selvfornægtendemiddelklasser hun forsøger at få hold på. Det er særligt middelklassernesparadokser, f.eks. arbejderen der gik ind på kontoret, blev sit job, ogbegyndte at sige ”os” når han egentlig talte om sig selv. Essayet baserer siglige dele på research og dokumentation, bakket op af citater fra en rækkeforfattere (Nietzsche, Debord, Ballard, såvel som Lojkine, Huelin og Brustier).Resultatet er en finurlig definition af middelklasserne, selvkritisk,engageret, syrligt lysende og poserende (i øvrigt et klassisk karakteristika;middelklasserne poserer). Nathalie Quintane er i bogen en etnolog over det absurde og gør sociologi tilen kampsport, og selvom ”dramaets” udgangspunkt; data, citater og interiør, erfranske, så resonerer teksten særlig godt med den skandinaviske velfærdsmodel,hvor ”samfundskontrakten” i dag er ved at smuldre, i den paradoksalekvantificering af omkostninger og udbytte af alt, selv det allerhelligste ”detgode liv”. Middelklasserne sidder, ifølge Quintane, ubehjælpeligt fast iflaskehalsen, mens den rigeste 1% fortsætter sin absurde akkumulation, mensmiddelklassernes identitet og samfundsorganisationen som helhed udhules ogfamler. ”Den Europæiske drøm” er gået fra tro til overtro, hvor vi fortsatprædiker for vores børn, at hvis de gør det godt i skolen, vil de få "etgodt liv" eller bare ”et job”, til trods for at virkeligheden viser detmodsatte. Det er særligt middelklassernes afstand mellem hvad de siger og hvadde gør, Quintane undersøger, middelklassernes benægtelser og vrede, der endermed at ”straffe virkeligheden”, blandt andet ved at inkriminere demokratiet,som gøres ansvarlig for vores strukturelle mangel på opstigning og nydelse.@font-face {font-family:"Cambria Math"; panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:roman; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-536870145 1107305727 0 0 415 0;}@font-face {font-family:Calibri; panose-1:2 15 5 2 2 2 4 3 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:swiss; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-536859905 -1073732485 9 0 511 0;}p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-unhide:no; mso-style-qformat:yes; mso-style-parent:""; margin:0cm; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Calibri",sans-serif; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-fareast-font-family:Calibri; mso-fareast-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-bidi-font-family:"Times New Roman"; mso-bidi-theme-font:minor-bidi; mso-fareast-language:EN-US;}.MsoChpDefault {mso-style-type:export-only; mso-default-props:yes; font-family:"Calibri",sans-serif; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-fareast-font-family:Calibri; mso-fareast-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-bidi-font-family:"Times New Roman"; mso-bidi-theme-font:minor-bidi; mso-fareast-language:EN-US;}div.WordSection1 {page:WordSection1;}