Bøger om Kunst

Den folkekære multikunstner Jarl Friis-Mikkelsen er udover at være tv-vært, filminstruktør, skuespiller og sanger også kunstmaler, poet og nu forfatter. I Jarlens første bog bringes et udvalg af hans malerier samt udvalgte digte.

Manna er en serie af ni digtsuiter, som er skrevet over en periode på ti år fra 2013 til 2023. Til sammen udgør de en fortælling om at flytte fra København til et husmandssted i Vestjylland, blive mor, flytte tilbage til byen, have små børn under corona, blive skilt og finde hjem i sit feminine pronomen.Digtene handler om at finde vej ind i voksenlivet – at ”blive voksen uden at blive til sten” som det står et sted. Om at gå fra et forhold selvom alle råder én til at gøre det modsatte. I teksterne fletter skriften og livet sig sammen på måder som kræver nærvær og forandring af jeg’et og dets omgivelser. Gennem hele bogen løber en søgen efter alternative livsformer: en overensstemmelse mellem ord og handling, drømme og virkelighed, og en søgen efter veje ud af en normalitetsforståelse, som undergraver livsgrundlaget på planeten Jorden.Her er skriften både et personligt og et fælles anliggende, som befinder sig i det åbne spørgsmål om, hvad det giver mening at sige og hvorfor. Fælles for digtene er, at de er skrevet med et, måske utopisk, håb som en håndsrækning eller en henvendelse, fra det personlige ind i det fælles eller fra det individuelle ind i det samfundsmæssige. Det håb driver og bærer skriften og relationerne gennem bogen.Liv Sejrbo Lidegaard (f. 1986) er cand. mag i Litteraturvidenskab, uddannet fra den svenske forfatterskole Litterär gestaltning i 2014 og har tidligere udgivet to værker, nemlig Fælleden (digte, 2015) og Vi er her (digte, 2018).Udgivet af forlaget OVBIDAT 25. oktober 2024.

Vi er ret så begejstrede for at præsentere den nyeste udgave af Udkant, litteraturtidsskriftet, der sætter fokus på spændende og nyskabende litteratur.I dette nummer, #28, kan du fordybe dig i en række tekster, der udfordrer vores syn på verden med kreativitet og originalitet. Jaja, det er Vagn Remme og Rolf Steensig på forsiden. Men i bladet:Mød blandt andre Thomas Nordkap, der med sit essay Manual til afmontering af dit ansigt udforsker identitet og samfundets strukturer med skarphed og originalitet. Michael Frederiksen bidrager med novellen Rester, som vender hverdagen på hovedet med sin særegne tone, og Mette Egelund Olsen fanger med sine surrealistiske digte, der på poetisk vis balancerer mellem det virkelige og det absurde. Også Poul Exner præsenterer stærke digte med en rå kant, der trækker læseren ind i tankevækkende refleksioner.Vi glæder os til, at du oplever dette nummer, der spænder fra skarpe essays til eksperimenterende poesi, og som altid modtager vi med glæde dine tanker og bidrag til kommende udgaver.

En forårsaften i København 1925. En ung tysk videnskabsmand har en hel nat diskuteret atomfysik med sin mentor, professoren på Institut for Teoretisk Fysik. I Fælledparken ser den unge fysiker en mand, der bevæger sig ind og ud af gadelygternes lyskegler. En tilfældighed, der for altid vil ændre vores verdensbillede.Christian Haller – en af Schweiz’ mest velansete forfattere og selv naturvidenskabsmand – har skrevet en roman om sorg og ensomhed, om grænserne for vor viden og om de mest grundlæggende spørgsmål: Hvor pålidelig er vores opfattelse af verden? Hvor er genstandene, når vi ikke kan se dem? Hvordan tale om det usigelige?

Rosa skriver hudløst ærlige og barske digte.I denne digtsamling finder du 33 digte, der beskriver hendes kamp om kærlighed - hendes kamp med misbrug - og hendes kamp og at finde sin plads, i en til tider, kaotisk tilværelse.

Bogen beskriver små ting og øjeblikke omkring os, som nogle gange er lette at gå glip af. Legende og søde illustrationer formidler positive budskaber, og bøgerne viser en verden, som er levende, farverig og inspirerende. Det er en dejlig invitation til taknemmelighed for alle de små ting i vores liv.

De mange masseprotester, der har fundet sted siden 2011, har været kendetegnet ved et umiskendeligt be­hov for at udfordre, vælte og destruere de herskende politiske repræsentationer uden at foreslå nye. Det handler ikke om at erstatte den siddende regering eller leder med andre, og dermed få en bedre udgave af det, vi allerede har. Det handler om at komme af med alle lederne, inklusive de mest kritiske oppositionsledere; det drejer sig grundlæggende om at afvikle behovet for ledere. Det er en politisk handling, der hverken er klasse­kamp eller etableringen af en opposition til magt­haverne, men som tager form af et voldsomt raseri mod virkeligheden. I den forstand er det lige så meget et antropologisk som et politisk opgør, vi ser tage form i de mange protester, det er et forsøg på at vikle sig ud af alle de overleverede forestillinger om, hvordan den sociale sammenhæng, vi kalder et samfund og en nationalstat, organiseres. Det synes at stå tydeligt for flere og flere, at det ikke kan lade sig gøre at håndtere de mange kriser inden for rammerne af de politiske institutioner, vi har i dag.

Bookazine no. 11 explores the world of wood, in the broadest sense. It takes you on a visit to the company managing the furniture heritage of Finn Jul and portrays a craftsman who has cast conventions aside to make new furniture out of waste materials. In the bookazine, Rigetta Klint also speaks to a violin maker and a basketweaver and visits a cherry winery. You can learn about forest management, take part in a forest bath or a Forest Retreat and hear about the ancient method of shou sugi ban.You can also tour a new-built residence hall for craftspersons in training and, last but not least, watch a three-metre-tall wooden sculpture take shape.

Undervejs på den 2. Kamtjatka-ekspedition erfarer den tyske opdagelsesrejsende Georg Wilhelm Steller, hvor ubegribeligt smuk naturen er, når tågen endelig er lettet, og han fra sit skib kan se Alaskas violette bjergtoppe mod den natsorte himmel. Han mærker også, hvor grusom og ødelæggende den kan være, efter i månedsvis at have været offer for en orkan på Beringhavet.Denne dobbelthed går igen i W.G. Sebalds digtsamling, hvor naturen i og omkring mennesket foldes ud gennem tre poetiske fortællinger om tre mænd fra hver deres tidsalder: Georg Wilhelm Steller, renæssancemaleren Matthias Grünewald og Sebald selv, der kommer til verden under Anden Verdenskrigs ragnarok. Efter naturen er Sebalds debut, men fremstår som en moden digters værk, der gennem et fabulerende og melankolsk temperament forener dokumentarisk interesse med forjættende og rædselsvækkende visioner af en verden efter naturen. W.G. Sebald (1944-2001) er forfatter til romanerne Austerlitz og Saturns ringe og blev før sin død betragtet som en mulig kandidat til Nobelprisen i litteratur.

Hvad skal vi egentlig med teatret? Og hvilken historie om os selv gemmer der sig i samtidens teater? I otte stærkt personlige essays inviterer forfatteren os via punktnedslag i sin 35-årige karriere ind i teatrets magiske nedsmeltnings- og omsmeltningsmaskine. En kærlighedserklæring til skuespilleriets besværligheder, skrevet af en af landets mest markante teaterstemmer.

Bagedystvinder og kunstelsker Terese Sau Hansen forener i denne kombinerede bage- og kunstbog sine to store passioner. Med ambitionen om i bogstavelig forstand at gøre kunst spiselig for endnu flere mennesker, besøger hun tolv danske kunstnere i deres værksteder til en snak om deres værker, arbejdsmetoder og motivation. Tilbage i sit køkken fortolker Terese Sau Hansen hver enkelt kunstners fortrukne materialer og motiver i to opskrifter til både nye kagebagere og mere erfarne. Det er blevet til i alt 24 smukke og inspirerende kageværker med tilhørende opskrifter.Følgende kunstnere medvirker i bogen:Camilla ThorupGudrun HasleHenrik GodskIda KvetnyJohannes Holt IversenKasper JacekKrista RosenkildeMads Rafte HeinMathias Malling MortensenMie MoerkebergRune ChristensenSif Itona WesterbergIndbinding: Garnhæftet helbindsbog med tyk-løs-flad ryg, kapitælbåndPapir: 200 gr. Silk

Kunstig Kunst er Danmarks første rendyrkede AI-kunstbog, en samling af over 300 kunstværker skabt udelukkende med kunstig intelligens. Bogen udforsker spændingsfeltet mellem teknologi og kreativitet og udfordrer vores forståelse af, hvad kunst er, og hvad det kan blive i fremtiden.Med værker, der spænder fra surrealistiske oliemalerier til hyperrealistiske fotografier, demonstrerer Kunstig Kunst de utrolige muligheder, der opstår, når menneskelig idé og teknologisk kraft smelter sammen. Flere af værkerne rummer en kritisk refleksion over den teknologiske udvikling – en udvikling, der samtidig har muliggjort netop disse værker.Bogen er ikke blot en samling billeder; den er et manifest for de nye kreative potentialer i en tid, hvor teknologi bliver en stadig stærkere kunstnerisk kraft. Kunstig Kunst vækker både bekymring og begejstring og inviterer til refleksion over fremtidens kunst og teknologiens voksende indflydelse på alle aspekter af vores liv.

Reflekterende af den unge digter Emilie Nørgaard er en hudløst ærlig digtsamling. Som består af nedslag fra digterens 26 år lange liv på godt og ondt. Fra hårdtslående erkendelser som “Når livet er en kælling, så er det godt, man er en fighter” til det oprørske “Hellere bede om tilgivelse end tilladelse,” udforsker samlingen en bred vifte af følelser og oplevelser.Denne digtsamling byder på alt fra dybt personlige refleksioner til skarpe observationer om samfundet. Med udtalelser som “Instagram er jo til glansbilleder, men jeg vil hellere være graffiti” og “Jeg har det bare bedst, når jeg er lidt beskidt,” præsenterer digteren en usminket og autentisk version af sig selv.Reflekterende er ikke kun en udforskning af smerte og kamp, men også en hyldest til de mennesker og oplevelser, der har formet hende. Samlingen er skabt som en bearbejdningsproces midt i en stor omvæltning i digterens liv, hvilket gør hver eneste linje dybt personlig og rørende.Fra Nordjyllands jordnære visdom “I Nordjylland kalder vi en spade for en spade” til den universelle følelse af at overleve snarere end at leve, tilbyder Reflekterende en rejse gennem sjælens landskaber. Dette er en bog for dem, der søger ægthed og en stærk, oprigtig stemme i moderne poesi.

Arbejder isbjørne også over? er en humoristisk arbejdskritik skrevet i hybrid form af den unge digter Hans Skau.Digtsamlingen er skrevet med den dobbelthed, der omgiver arbejdslivet og den poesi der omgiver Arktis. Den er skrevet med et ønske om at formidle den politiske, historiske og klimakatastrofale virkelighed på Svalbard.Den dvæler ved barske beskrivelser af hvalfangst, kulminedrift og forladthed. Dette parallelt med at et ungt menneske drømmer om at undslippe sin Københavner-studietilværelse for at blive polarfarer. Han bliver snescooterguide og i en stund er han lykkelig, men turistindustrien synes at kvæle alt og alle der bor på Svalbard. Natur såvel som mennesker.Imellem teksten er de arktiske landskabers lys og mørke illustreret af Björk Mo van Dijk.Uddrag fra digtet HvalfangerSvalbards historie er 428 år gammelEn hollandsk opdagelsesrejsende ville finde en sejlrute til AsienWillem Barents fandt aldrig Nordøstpassagen, han drev i land på SpitsbergenHan fandt et farvand fyldt med hvalerLevende, legende, kælvende hvalerUudnyttede ressourcerLag på lag som sild i en tøndeLag på lag som opdrætterlaks. Som oksefarssom spæk, kød og olieLevende, svømmende, kæmpestore penge

"Forbilledligt mesterstykke" Jørgen Carlsen, Altinget"Skrevet med kløgt og hjerteblod" Henriette Bacher Lind, Jyllands-Posten"Velskrevne essayistiske angreb på pengenes dominans" Peter Nedergaard, BerlingskePengene eller livet er en bog om dødssynden, som blev til en dyd – om hvordan grådigheden og de frie markedskræfter blev et styrende princip i vores samfund. Om hvordan nihilismen blev salonfähig og et brutalt menneskesyn voksede frem. Om en kapitalisme, der fik for meget magt.Pengene eller livet er også en insisteren på muligheden af et andet samfund – et samfund som på et bagtæppe af historisk indsigt skaber rum for etisk tanke og handling.Mikkel Wold (f. 1958) cand. theol. fra Københavns Universitet 1992; eksamen samme år i psykoterapi fra Hamburger Institut für Integrative Logotherapie und Existenzanalyse; sognepræst ved Marmorkirken i København fra 1994. Tillige lektor på Folkekirkens Uddannelses- og Videnscenter 2008-18; bidragyder og forfatter til flere bøger om teologi, psykologi og samfundsdebat; medlem af Det Etiske Råd; underviser, foredragsholder.

"Kolonien består den måske eneste vigtige test for en roman; man bliver ved med at tænke på den, når den er slut" Guardian”Præcis og barsk … en historie om sprog og identitet, om kunst, undertrykkelse, frihed og kolonialisme. Kolonien er en roman om store, vigtige emner” Financial TimesEnglænderen Hr. Lloyd har besluttet at lade sig sejle til sin sommerdestination, en lille irsk ø, i en traditionel båd uden motor. Snart efter ankommer øens anden sommergæst, den franske lingvist Masson. Begge søger de det autentiske, men med aldeles forskellige metoder og motiver. Øens sparsomme befolkning tænker deres, mens blide sommerdage glider over i hinanden og menneskelige balancer umærkeligt forskubbes.Booker-longlistede og Orwell-shortlistede Kolonien er et humoristisk, urovækkende, naturskønt og -barskt kammerspil om kvinder og mænd, individuel frihed og ansvar, sprog og identitet, kunst og kultur – og ikke mindst kolonialisme.

Samklang er en duografi over komponisten Axel Borup-Jørgensen og hans datter musikeren Elisabet Selin. Axel Borup-Jørgensen var en af Danmarks største komponister i sidste halvdel af 1900-tallet.Bogen beretter om deres forhold og fælles rejse i musikken, med strømninger i tiden, på kunstscenen, og om de musikere og komponister der befolkede denne scene.Samklang er en musisk fortælling om hårdt arbejde, succes, tvivl, kærlige relationer og om skabelsesprocessens op- og nedture. Den rigt illustrerede bog blander prosa, poesi, brevudvekslinger, facts og erindringer i et personligt sprog.Bogen er skabt af Elisabet Selin og er et værk for musik- og kunstelskere samt læsere, der interesserer sig for menneskelige relationer i sidste halvdel af det 20. århundrede.

Portals to another worldEight fantastic stories from a shadow Copenhagen - past, present and future - inspired by amazing artworks.Otto Frello (1924-2015) was a Danish painter of fantastic scenes who lived in the centre of Copenhagen for most of his life.Billy O’Shea is an Irish writer of fantasy and speculative fiction, and a long-time admirer of Frello’s work.Both of them are concerned with opening doorways to other worlds, for the rest of us to step through and explore.

”Et hus i Toscana”, Frances Mayes’ bog om de første år i det gamle hus Bramasole uden for byen Cortona, blev en stor succes over hele verden.I ”Bella Toscana” fortsætter hun sin beretning om det søde liv i Italien, om menneskene, vinen, maden, naturen og kunsten. Hendes centrum er igen bjergbyen Cortona og Bramasole, der efter otte år stadig kræver store renoveringer, og haven der så småt begynder at ligne et paradis. Hun er også på udflugter til Sicilien, Venedig og rundt om Lago Trasimeno, og på vejen besøger hun både kirker og restauranter. Mad og vin er vigtige indslag i hverdagen. Frances Mayes indvier os desuden i et par af sine egne, lækre opskrifter.Vi oplever i glimt hendes tilværelse og familie i USA som en kontrast til det fredelige liv under Italiens sol med venner og håndværkere.”Bella Toscana” udkom første gang på dansk i 2001.Frances Mayes er forfatteren bag klassikeren ”Et hus i Toscana”, som var på New York Times bestsellerliste i mere end to og et halvt år og blev til en film med Diane Lane i hovedrollen. Hendes andre internationale bestsellere inkluderer “Bella Toscana”, der også er oversat til dansk, samt “Every Day in Tuscany”, ”A Year in the World” og tre illustrerede bøger: “In Tuscany”, ”Bringing Tuscany Home” og ”The Tuscan Sun Cookbook”. Mayes er også forfatter til to romaner, ”Swan” og ”Women in Sunlight”, seks digtsamlinger samt ”The Discovery of Poetry”. Hendes seneste bøger er “See You in the Piazza” og “Always Italy”. Frances Mayes’ bøger er oversat til mere end 50 sprog.

Udkant 27: En Poetisk RejseDyk ned i en verden af refleksioner og dybde med Udkant 27. Dette nummer byder på en rørende samling af poesi og prosa, der udforsker de mange facetter af menneskelig erfaring og følelse. Med bidrag fra talentfulde forfattere som Mahasti Masrouri, der skildrer indvandrerlivet og de medfølgende udfordringer, og Ida Hage Wilson, hvis digte om barndom og voksenliv rører ved universelle sandheder, tilbyder Udkant 27 en unik litterær oplevelse.Essensen af Udkant 27 ligger i dets evne til at forbinde læseren med både hverdagslige og ekstraordinære øjeblikke. Fra storbyens pulserende liv til den stille introspektion af personlig sorg og glæde, er hver side en invitation til at udforske det menneskelige sind og hjerte. Tag for eksempel Dorte Oddes tekstsamling PIS 1-30 der har et vidunderligt drive ind og ud af det feminine.Oplev en litterær rejse gennem tid og rum, hvor ord maler levende billeder og vækker dybe følelser. Udkant 27 er en hyldest til skriftens kraft og dens evne til at bringe os tættere på os selv og hinanden.

Gothenburg fragmentsBetween the 3d and 5 September 2021. 12 artist, thinkers, workers and strikers met in former hotel Volrat Tham in Gothenburg. This is the exact location where the fifth situationist conference took place in 1961 from which the legendary and disputed split in the movement occurred.The anniversary impulse derives perhaps from the notion that the unconsciouis, as psychogeography teaches us not only structured as a language but also in time and even as a space. Therefore, a conference on a conference in the same room and 60 years after the event took place is maybe not such a bad idea. As it would turn out, it is not clear which of the conferences, in a historical meaning could be categorized as tragedy and which as farce.But dealing with Situationism could if you believe Asger Jorn be a quite risky affair, as he himself described it as the most dangerous of all -isms from the moment you start believing in it. This self-collapsing reasoning might be one of the conflicting affects that the fifth conference legacy’s leaves us with. The contradiction impacts also on the way the events can be historicized, there seem to be a conflict in looking back on someone who is looking to the future. It might feel as is if they are looking at us with an injunction. Perhaps there is an inherent guilt in a prophecy that have failed. But what if it did not fail, what if it is still in the making? From an anachronistic view the absence can be transformed into latency of presence which would be Jorns comparative-vandalist approach towards history. When the fifth conference dispersed into a traveling derive in 1961, it meant that some members of the SI ended up in Hamburg where they continued their discussions. They came to formulate the mythic Hamburg Theses which effectively ended the first phase om the movement, meaning that a stronger position against art within its modern context was established. The works in this books can be read as fragments of the conference aftermath where the actual gorge in movements ideology is the focal point.Did the conference in 2021 put something to its final rest or was it a resurrection? Neither probably. In the haunted house of Volrat Tham there was no corps or ghost but rater something not living, not dead, the undead.The contributions in this publication can be read as a response to immanent divergence in art, value, labor and capital that has somatized into situations. Recuperation is still unfolding but we are looking at new symptoms on which the participants of the book are scouting.Ambrosius Fjord

Rygtet siger, sladderen går, men hvordan bliver en lille fjer til ti høns? I dette appetitlige og veloplagte essay sporer den slovenske filosof og psykoanalytiker Mladen Dolar rygternes og sladderens ophav til selve sproget. “I begyndelsen var ordet”, begynder Johannesevangeliet, men måske bør denne grundlæggende sentens i stedet oversættes med “I begyndelsen var rygtet”. Mennesket er ikke det eneste dyr, der har sprog, men det er det eneste dyr, der kan sladre.Gennem læsninger af kunst, politik og videnskab skitserer Dolar en original og tankevækkende filosofi om rygter. Han fælder ikke nogen moralsk dom over dem, som spreder dem, men tager i stedet udgangspunkt i, hvorfor rygter synes at sprede sig selv. Det bliver til et underholdende og sprudlende lynkursus i rygternes kulturhistorie fra Sokrates til Shakespeare, fra Cervantes til Kafka, og med Freud, Lacan og Hegel som vejvisere.

Christina Hesselholdt er tilbage med en både morsom og alvorlig roman om at være gået i stå i en verden der kalder på forandring. Gustava er flyttet ind hos sin lillebror Mikael i huset ved skoven. Hun er arbejdsløs psykiater, han lever af aktiehandel på nettet. Gustava fordriver tiden på Mikaels sofa, kun afbrudt af de lejlighedsvise gåture med hunden. Gustava føler sig som en parasit, og hendes tilstedeværelse går i stigende grad Mikael på nerverne. Begge drømmer de om at gøre noget, at udrette noget i verden, men de er gået i stå, overvældet af indre og ydre kriser. Til sidst bliver det for meget for Mikaels hushjælp, Bruno. Noget må ske. Gennem et filter af rødt er en roman om at gå i stå midt i livet, men stadig være fuld af længsel og begær efter mere – og at forandring altid er en mulighed.

I Skeens placering inviterer Deborah Levy læseren inden for i sit private bibliotek. Gennem bøger, breve, erindringer og nedslag i eget liv fortæller hun om de forfattere og kunstnere, der har formet hende og gjort hende til den, hun er. Deborah Levy skriver veloplagt om Marguerite Duras, Colette, Ballard og Barthes. Hun tager os med på café i Wien og betragter gæsterne gennem Freuds briller. Hun ser på kunstværker og kunstnere som Méret Oppenheim, Lee Miller og Francesca Woodman. Levy skriver poetisk, klogt, varmt og nogle gange surrealistisk, men altid med et skarpt og kærligt øje for detaljer. For hvad hvis det faktisk betyder noget, hvilken vej skeen vender, mod det kogte æg eller væk fra det? Hvad afslører sokker og sko om dem, der bærer dem? Hvis det faktisk betyder noget, hvem og hvad vi er opmærksomme på. Skeens placering er en indirekte selvbiografi af forfatteren Deborah Levy med klare referencer til erindringstrilogien.

Torsten er kørt til Nordsverige for at finde den sjældne orkide nornen. Han møder tilfældigt Rolf, der bor alene i skoven. Gennem begges interesse for botanik opbygger de et venskab, der fremmer deres forståelse for naturen, kunsten og det samfund, vi lever i. Deres fælles naturoplevelser og refleksioner over naturens betydning for menneskers liv styrker deres handlekraft og dømmekraft.Torsten møder nogle af Rolfs venner og lærer på underfundig vis at se verden på en ny måde.

Lille teaterhistorie for børn og barnlige sjæle tager læseren med på en kalejdoskopisk rejse gennem teaterhistorien – fra antikkens tragedier og komedier over dramatikere som Shakespeare, Molière og Ibsen og frem til moderne genrer som musical og performance.I bogen fortæller Alette Scavenius mere end 40 sjove, romantiske og uhyggelige historier, der både har udspil- let sig på scenen og bag kulisserne. Fortællingerne vækkes til live af Mia Mottelsons udtryksfulde og farverige illustrationer.Alette Scavenius er mag.art. i teatervidenskab og har været tilknyttet Det Kongelige Teater, Københavns Univer- sitet og Det Kgl. Bibliotek. Hun er forfatter til flere bøger, herunder Gyldendals Teaterleksikon og Magiens Huse. Danske teatre gennem 300 år.Mia Mottelson er freelance illustrator og bladtegner for en lang række aviser og magasiner. Hun underviser desuden både børn og designstuderende i illustration.

Ingen dansk regent er blevet så rigt portrætteret som Hendes Majestæt Dronning Margrethe 2. Igennem de mere end 50 år, hvor hun var Danmarks dronning, har en lang række af meget forskelligartede kunstnere skabt portrætter af hende – fra Franciska Clausen, Michael Kvium og Rigmor Mydtskov over Thomas Kluge, Bjørn Nørgaard og Niels Strøbek til Jørgen Boberg, Pia Schutzmann og Allan Otte. Lige siden hendes ungdom har kunst betydet noget helt særligt for Dronning Margrethe, og det nære samarbejde mellem maler og model og deres fælles interesse for kunsten spiller en tydelig rolle i mange af værkerne.I En dronnings portrætter udfolder kunstkritiker Peter Michael Hornung 30 af de bedste portrætter, der er blevet til fra Dronning Margrethes tiltrædelse i 1972 til abdikationen i 2024. Portrætterne er moderne bidrag til en mere end 500 år gammel tradition, som forfatteren trækker tråde til ved at inddrage portrætter af nogle af Danmarks tidligere dronninger, ligesom han præsenterer portrætter af Hendes Majestæt Dronning Mary, skabt mens hun endnu var kronprinsesse.Peter Michael Hornung er kunsthistoriker og kunstkritiker ved dagbladet Politiken. Han er desuden forfatter til en lang række kunstfaglige bøger.

Mærkelige fænomener - Kunst som begreb, værk og form er et forsøg på en æstetik version 3.0, dvs. en egentlig form for kunstvidenskab, en videnskab om kunsten.Bogen forsøger at besvare spørgsmålet "hvad er kunst?" på en let forståelig måde, der samtidigt bevarer mangfoldigheden af de mulige kunstneriske udtryk.Med udgangspunkt i kognitiv psykologi, de nyeste forskningsmetoder inden for antropologi og maskin-læring præsenteres en almen indføring i alle kunstens forskellige former. Kunst kan ikke defineres i firkantet forstand, men med begreber som forskels-betragtninger og betydnings-modsætninger kan man alligevel sige noget central om kunst. Om begrebet, om kunstens former og de konkrete kunstværker.Samtidigt diskuterer bogen også de historiske og social-konstruktivistiske teorier, der både er vigtige, men også utilstrækkelige i en forståelse af, hvordan vi som mennesker bærer os ad med at genkende og kategorisere noget som kunst.

Forfatteren, som selv er maler, besøgte Monets hus og have i Giverny i det nordlige Frankrig gennem en hel forårsuge. Denne kunstner havde nemlig altid betydet meget for forfatteren som maler. Monets blide og varme farvevalg anes tit i forfatterens egne oliemalerier. Denne bog er en af de mange hyldester, denne store impressionistiske maler har modtaget gennem tiderne. Forfatteren har forsøgt at gå ret dybt i Monets liv og arbejde på basis af sine besøg i området og gennem det store udvalg af bøger, der er skrevet om denne kunstner. Den er derfor et nyt tekstsupplement til det store billedmateriale, der allerede findes om denne kunstner. Forfatteren og hans hustru tilbringer en hel uge i Giverny og besøger Monets have dagligt. De forsøger på denne måde at nå dybt ind i de tanker, denne kunstner har haft om sin have, inspiration og kunst.