Bøger om Romantikken

Kein anderer großer Komponist hat so viele Werke für Klavier zu vier Händen hinterlassen wie Schubert. Gemeinsames Musizieren, häufig in geselligem Kreis, war ein fester Bestandteil des Schubert'schen Freundeskreises. Mit der Fantasie in f-moll, D 940, op. post. 103, verließ Schubert allerdings völlig die Sphäre des Geselligen und schuf, in den ersten Monaten seines letzten Lebensjahres, ein Werk von fast symphonischem Zuschnitt, dessen elegische Stimmung zu Beginn gleichsam das Motto für das gesamte Werk darstellt. Schubert war sich der Bedeutung des Werks offenbar bewusst und bereitete es für den Druck vor: Das Autograph enthält von seiner Hand bereits die Opuszahl der im März 1829 erschienenen Erstausgabe.

Schumanns "Arabeske" entstand zusammen mit einigen anderen kleinen Klavierstücken 1838 in Wien und nimmt bis heute einen festen Platz im allgemeinen Klavierrepertoire ein. Der leichte, anmutige Charakter des Stücks mag darauf zurückzuführen sein, dass Schumann sich "zum Lieblings=Componisten aller Wienerinnen emporschwingen" wollte, wie er selbst schrieb; und so ist die Arabeske ein Beispiel für beste, gehobene Unterhaltungsmusik. Der Notentext wurde für die vorliegende Neuausgabe einer gründlichen Revision unterzogen und wird durch ein informatives Vorwort sowie textkritische Kommentare abgerundet.

1. Edition: Die wichtigste Quelle ist Schumanns Handexemplar. Einige Lesefehler wurden nach A korrigiert. 2. Die poetischen Motti, die Schumann am Ende des Autographs notierte, sind in den Bemerkungen wiedergegeben. Die Ausgabe wurde grundlegend revidiert (neues Vorwort, neue Bemerkungen, über­­arbeiteter Notentext) und entspricht somit dem neuesten Forschungsstand. Weitere Informationen zum Werk

Online-Tutorial verfügbar bei Henle Masterclass Gut gemeint ist eben nicht gut genug (frei nach Kurt Tucholsky): Der Arpeggione, eine Art Zwitter einer mit Bogen zu streichenden großen Gitarre, hat sich bei Musikern nie durchsetzen können. Dieses instrumententechnische Kuriosum wäre freilich längst in völlige Vergessenheit geraten, wenn nicht ausgerechnet Franz Schubert seine a-moll-Sonate dafür komponiert hätte. Und dieses dreisätzige Werk ist nun wirklich unsterblich. Aber gleichzeitig ein Problem für den Urtext, denn ohne einige Eingriffe in den Text ließe sich der originale Arpeggione-Part nicht auf den ihm klanglich am nächsten kommenden Instrumenten - zweifellos Viola oder Violoncello - ausführen. Der G. Henle Verlag löst das Dilemma, indem einerseits die Arpeggione-Urtextstimme der originalen Klavierstimme (Partitur) überlegt ist, andererseits in der beigelegten Spielstimme die wenigen notwendigen Oktavumlegungen eindeutig gekennzeichnet sind. Nicht in Betracht kam für den Verlag eine andere Bearbeitungsstimme etwa Violine (wie sie der postumen Erstausgabe Diabellis beiliegt), Flöte oder andere hohe Melodieinstrumente, weil diese doch zu weit weg sind von Schuberts Klangvorstellungen. Bestenfalls käme wohl noch eine Kontrabass-Stimme in Frage. Oder? Mehr zu dieser Ausgabe im Henle-Blog.

1838 klagte Robert Schumann: "Das Klavier wird mir zu enge, ich höre bei meinen jetzigen Kompositionen oft noch eine Menge Sachen, die ich kaum andeuten kann." So widmete sich Schumann 1840 vor allem dem Lied. In den nächsten Jahren folgten Symphonien und Kammermusikwerke. Die "Märchenbilder op. 113 für Viola (oder Violine) und Klavier" schrieb Schumann im März 1851. In den vier kurzen Charakterstücken herrscht eine elegische Stimmung. Als Überschriften tragen die vier Sätze nicht etwa Märchentitel, sondern schlicht Tempobezeichnungen: "Nicht schnell", "Lebhaft", "Rasch" und abschließend "Langsam, mit melancholischem Ausdruck". Das Autograph war bislang nicht zugänglich und wird in dieser Urtextausgabe erstmals ausgewertet. Dadurch konnten einige zweifelhafte Textstellen geklärt werden.

Dvoráks berühmte "Sinfonie aus der Neuen Welt" enthält Wendungen, die die Stimmung von "Indianermelodien" und Spirituals hervorrufen soll. Dazu zählen Pentatonik (Fünftonmusik) und synkopische Rhythmik. Auch in seiner Sonatine für Violine und Klavier op. 100, die er während seines ersten Amerikaaufenthalts zwischen 1892 und 1894 komponierte, blühen zarte Melodien aus dieser Klangwelt auf und machen die viersätzige Sonatine zu einem reizvollen Kammermusikwerk. Dvorák widmete das Werk seinen Kindern Otilie (15 Jahre) und Antonín (10 Jahre), so dass es auf das Können der jungen Pianistin und des kleinen Geigers abgestimmt ist. Jedoch schreibt Dvorák, "auch Große, Erwachsene, sollen sich damit unterhalten, wie sie eben können". Die sorgfältig ausgearbeitete Henle-Urtextausgabe mit einem ausführlichen Vorwort über die Quellenlage stützt sich auf das Autograph und die bei Simrock erschienene Erstausgabe.

Antonín Dvoráks Kammermusikschaffen umfasst mehr als vierzig Werke. Und dass er so rasch über die Grenzen Böhmens hinaus bekannt wurde, hat er nicht zuletzt vielen anspruchsvollen Musikliebhabern zu verdanken, die seine Werke gerne spielten. Im 19. Jahrhundert war häusliches Musizieren überall verbreitet. Auch Dvoráks Romantische Stücke für Violine und Klavier op. 75 waren zum Musizieren im privaten Kreis gedacht. Als Grundlage dieser Urtextausgabe zu op. 75 diente Dvoráks Autograph. Das Vorwort liefert viele Details zur Entstehungsgeschichte des Werks, das ursprünglich als Streichtrio konzipiert war. Als Herausgeber dieser Ausgabe konnte der Dvorák-Spezialist Milan Pospísil gewonnen werden.

Vognen var nu ganske tæt på træet, og træskoen lænede sig nysgerrigt ud over redens side, for at finde ud af, hvad vognen mon var læsset med ... Netop da skete det, at et vindstød ramte den gren, hvorpå reden var bygget, og før træskoen kunne nå at gøre noget, væltede den hovedkulds ud af reden! Smykkerne raslede og skreg, men de tre dalere var for en gang skyld blevet mundlamme! I sekunderne hvor træskoen nu styrtede imod jorden, lukkede den øjnede ved tanken om det hårde fald der var i vente, men i næste øjeblik mærkede den, hvorledes den overraskende nok landede ganske blødt i stedet ...Eventyret bor i os alle! Inspireret af vore verdenskendte klassiske eventyr, fører forfatteren os i denne beretning for en kort stund tilbage til en tid, hvor solen altid skinner, og hvor de særeste ting som regel forekommer når, og hvor man mindst venter det. En herlig og hurtigt oplæst godnathistorie for børn og barnlige sjæle, fra "dengang far var dreng". Rigtig god fornøjelse!

In this book, I present and discuss a dialectical rethinking of the concept of Romanticism. The viewpoint on the concept has undergone a significant transformation since Jerome McGann first challenged the traditional definition of Romanticism. This perspective expands the framework of the concept by generating a forum for further study on the literary canon of Romanticism. Instead of defining the concept solely on the similarities of the romantic writers, this book aims to step beyond theoretical limitations and provide an approach to the study of cultural theory which creates a continuous and evergrowing synthesis of thought.

Hovedpersonen i "Slægten" er den kvabsede baron, Helmuth, som efter sin fars død har overtaget en stærkt amputeret ejendom. Fremprovokeret af hasardspil og dumhed har familien gradvist formøblet deres formue. Ja, man har ligefrem rykket bygninger ned og solgt rub og stub (tømmer og sten) for at klare terminen. Fortællingen tager fart, da Helmuth ved et lykketræf skal giftes med Alvilda Raskowitz, et vaskeægte overklasseløg fra København. Med hendes entré eskalerer den familiære ... De dekadente anlæg findes ikke kun i familien Hieronimus v. Leunbach. En anden markant personlighed er den dameglade præst, Adolf Mascani, som stort set er far til alle børn i sognet. Når de unge piger snupper en svømmetur, lurer præsten fra klitterne. I en central scene afsværger Mascani ligefrem selve Herren, mens den måbende menighed desperat forsøger at bremse den gale prædikant. (Martin Toft, Litteratursiden)

Odsherred var i vikingetiden rigets centrum både magtmæssigt og geografisk.Her lå Isøre Ting, hvor rigets anliggender og tvister mellem stormændblev ordnet.Mennesker havde tidligt bosat sig omkring Lammefjordens livgivendemiddelhav, og herredet er blandt de områder i Danmark med flest fortidsminder fraoldtid og bronzealderDet var Odsherred, der gav næring til romantikkens forestillinger omet yndigt land, blandt andre med J.Th. Lundbye som fortolker af en ny forståelseaf det danske landskab.Kurt Sørensen har udgivet flere end 250 små ‘gule hæfter’ om emner iherredet, der i dette tobindsværk er samlet til et hele. Det er blevet til enkrønike om Odsherred fra de fjerneste tider og til i dag.

"Alle tiders kærlighed" er en stor mentalitetshistorie, som i fremstilling, tekster og billeder skildrer de skiftende tiders og kulturstrømningers kærlighedsmanifestationer i litteratur, digtning, kunst, religion og film."Alle tiders kærlighed" er gaven fra ham til hende, fra hende til ham, fra ham til ham og fra hende til hende.OBS Bemærk: forkert EAN-nummer på omslagets bagside. Rigtigt EAN-nummer står i kolofonen.

Bog i DSL-genudgivelses-serien med klassikere. Frederik Christian Sibbern (1785-1872) er indbegrebet af dansk romantik. Ingen har som han gennemtænkt og gennemlevet det idealistiske tankegods, som udgør rygraden i dansk guldalderkultur. Som livslang professor i filosofi udgav han originale værker inden for flere af åndslivets fagområder, ikke mindst psykologi og æstetik. Mest kendt for eftertiden er hans to Gabrielis-romaner, hvori han omsætter sin tids intellektuelle stridigheder til en livsfilosofisk, eksistentiel praksis. Hvor vi i Efterladte Breve af Gabrielis, 1826, følger den unge, fortvivlede student i sin kamp for at vinde en livsanskuelse, hvormed han kan komme styrket ud af en kraftig, ulykkelig kærlighed, dér møder vi i Udaf Gabrielis’s Breve til og fra Hjemmet, 1850, den modne mand, som overalt gør sin livsindsigt gældende.Udaf Gabrielis's Breve til og fra Hjemmet er i dansk litteratur livspoesiens manifest. Her følger vi hovedpersonen på sine besøg i det sydfynske købstadsliv i sommeren 1824, hvor unge studenter har skabt sorg og bekymring ved at fornægte sjælens udødelighed. Vi får opmærksomt skildret det idylliske præstegårdsliv og bliver præsenteret for stærke karakterer og grumme livsskæbner, der alle understøtter den dybe erfaring: Man må opgive sit jeg-syge begær og hengive sig til noget højere for at genvinde livet i hele dets omfang. Brevene byder på en række omhyggelige fremstillinger af erotiske forhold, som kulminerer i billedet af den blinde Florentine, hvis skønhed og visdom er uforlignelig.  Da kan Gabrielis til sidst tiltræde sin livsopgave, nemlig den som præst dagligt at gøre det evige gældende – ved Florentines side.