Bøger af Chris Kraus

Chris, en eksperimenterende filminstruktør på næsten 40, forelsker sig øjeblikkeligt og uopretteligt i sin 56-årige akademikermands yngre kollega Dick. Chris indvier manden Sylvère i sin voldsomme betagelse, og idéen om en slags kunstprojekt med Dick i centrum opstår. Fra hver sin position går parret sammen i gang med at skrive kærlighedsbreve til objektet Dick. Chris er i sin erotiske besættelse kreativt forløst som aldrig før, men pludselig befinder hun sig i spidsen af et altopslugende trekantsdrama, der udfordrer og truer hele hendes livsforståelse. I LOVE DICK er en afsindig vittig, selvironisk og tåkrummende roman om desperat forelskelse og en radikal og yderst konkret kunstnerisk afsøgning af størrelser som begær og patriarkat. ”Den bedste bog, der er skrevet om mænd og kvinder i det 20. århundrede.” The Guardian

The cult novel adored by feminists and fashionistas alike, now in paperback.

The searing sequel to Chris Kraus's bestselling cult classic I Love Dick.

I essaysamlingen Hvor kunst hører til besøger den amerikanske forfatter og filminstruktør Chris Kraus en række udstillinger, kunstnere, værker, fester, kyster og byer i en afsøgning af, hvad og hvor kunst kan være. Hvor kunst hører til er en invitation til snakke med hinanden om kunsten, tænke over den og spørge til den. Det er en bog, der betragter kunstverdenen som den pengemaskine, den (også) er, uden at afskrive den og som samtidig insisterer på håbet om, at kunsten stadigvæk spiller en rolle for vores fællesskaber. Ikke for de få, men for os alle sammen.Bogen er oversat af Nanna Friis og Emma Holten.”Det er muligt at være vildt intelligent og samtidig ikke have nogen viden. Denne tilstand – der som regel hænger sammen med ungdom eller forlænget pubertet – resulterer tit i kedsomhed, den eksistensielle stamfader til stort set alle væsentlige kunst- og kulturbevægelser.”

Det er 1996, og Chris Kraus er på en komplet mislykket rejse til Berlin for at finde en distributør til sin eksperimentalfilm Gravity & Grace, hvori en samling tosser venter på, at aliens skal redde dem fra en forstadshave i New Zealand. I 1942 fantaserer tristhedens første radikale filosof, Simone Weil, om at springe i faldskærm ud over de franske slagmarker. Kunstneren Paul Thek jagter den gennemgribende løsrivelse og vender i 1977, fuld af forventning, tilbage til New York efter flere års eksil, men må arbejde i et supermarked for at overleve. I slutningen af 1990’erne sidder Chris Kraus i Northwest Woods og skriver om sin fejlslagne film, mens hun venter på svar fra sin virtuelle S/M-partner, der optager en Hollywoodfilm i Nairobi. Og uret, det tæller ned til årtusindeskiftet. Aliens & anoreksi er en kalejdoskopisk roman om fiasko, køn, visioner, begær og længsel. Med Kraus’ film Gravity & Grace som afsæt væves skæbner, tider og temaer sammen i en forførende historie fortalt med ligefremhed og vid. Chris Kraus (f. 1955) er en amerikansk forfatter og filmskaber. På dansk er også udkommet hendes første roman, I Love Dick, og essaysamlingen Hvor kunst hører til. Aliens & anoreksi udkom i år 2000 og er hendes anden roman.

Featuring work by Pedro Ugarte (translated by Alan Williams), Chris Kraus: Amboy, C.I. Nwodim, Rachel Ballenger, M.W. Johnston, Yoss (translated by George Henson), Emily Zasada, Deepinder Mayell, Xavier Queipo (translated by Jacob Rogers), Diana Raab, Carol Hamilton, Martin Willitts Jr., Kelli Allen, S.D. Lishan, Leah Mueller, Leanne Grabel, Jade Sharma, Fabia Oliveira. Cover art by Robert Thurman.

The European bestseller, an epic of two brothers, brought together and divided by betrayal, secrecy and self-delusion, spanning seventy years of German history: from the Russian Revolution, to World War II, to 1975.

Vi begynder midt i et teaterstykke om Andy Warhol og Ulrike Mainhof - en absurd begyndelse på et anderledes narrativ. Året er 1996, og Chris Kraus er på en fuldstændig mislykket rejse til Berlin for at finde en distributør til hendes eksperimentalfilm Gravity & Grace, der handler om en samling tosser i en forstadshave i New Zeraland, der venter på at aliens skal redde dem. Denne fragmenterede roman bevæger sig som et kalejdoskop, der viser aspekter og fordrejninger af visioner, begær, længsel, køn og fiasko. Chris Kraus (f. 1955) er en amerikansk forfatter, filmskaber og professor i film ved European Graduate School . På dansk er udover Aliens & anoreksi (2000) udkommet debutromanen I Love Dick (1997) og essaysamlingen Hvor kunst hører til (2011). Kraus er mest kendt og læst i kunstverdenen og er bl.a. blevet kaldt "kunsternes yndlingsforfatter". Kraus har skrevet over 10 bøger og udgivet mere end 10 film, hvilket specielt i de seneste år har givet hende en støt voksende popularitet.

I bogen, Looking Writing Reading Looking, går 26 internationale forfattere i dialog med kunstværker fra Louisianas Samling. Forfatterne åbner vores øjne for værkerne med deres særlige, poetiske blik. Igennem en bred vifte af litterære genrer som digt, essay, erindringer og noter viser bogens bidrag, hvor forskelligt man kan opleve kunst. Forfatterne er her læsere af kunstværket – og herfra kan vi selv læse videre. I kunsten og i litteraturen. Bogens bidragsydere er Georgi Gospodinov, Colm Tóibín, Claudia Rankine, Richard Ford, Peter Laugesen, Chris Kraus, Sjón, Anne Carson, Roxane Gay, CAConrad, Mariana Enriquez, Hiromi Itō, Delphine de Vigan, Domenico Starnone, Yoko Tawada, Jacques Roubaud, Gunnhild Øyehaug, Eileen Myles, Tomas Espedal, Christian Kracht, Guadalupe Nettel, Anne Waldman, Matias Faldbakken, Chigozie Obioma, Péter Nádas og Tahar Ben Jelloun. I bogen omtales blandt andet værker af Francis Bacon, Asger Jorn, Henry Heerup, Alicja Kwade og mange andre.

The short, obscure, and prolific life of the German expressionist painter Paula Modersohn-Becker (1876-1907), a significant figure in modernism.

A savagely ironic portrait of a couple's failing marriage set in early 90s Europe, offering fierce and timeless reflections on love, identity and desire.

Baudrillard meets Breaking Bad in this stark and bleakly hilarious novel about a descent into an underclass world of born-again Christianity, self-help, and crack."In his journal, Paul liked to make lists: What he ordered from Commissary (shaving cream, toothpaste, deodorant, the transistor radio he had for a week before the guards took it away). The books he picked off the cart (The Bible, Dean Koontz, Stephen King, Codependent No More.) What phone calls he made and received; also, Bible Study certificates, letters and cards, his workout routines and his moods (Anxious, Nervous, Trusting in God, but mostly Depressed). Paul has a record of every push-up he did while he was in prison but he cannot remember shit about what happened before his arrest.”—from Summer of HateWaking up from the chilling high of a near-death sex game, Catt Dunlop travels to Albuquerque in 2005 to reinvest some windfall real-estate gains and reengage with something approximating "real life.” Aware that the critical discourse she has used to build her career as a visiting professor and art critic is really a cipher for something else, she hopes that buying and fixing slum buildings will bring her more closely in touch with American life than the essays she writes.In Albuquerque, she becomes romantically involved with Paul Garcia, a recently sober ex-con who has just served sixteen months in state prison for defrauding Halliburton Industries, his former employer, of $873. Almost forty years old, Paul is highly intelligent but has only been out of New Mexico twice. He has no information. With Catt's help, he makes plans to attend UCLA, only to be arrested on a ten-year-old bench warrant en route.Caught in the nightmarish Byzantine world of the legal system, Catt and Paul's empathic attempts to save each other's lives seems doomed to dissolve. Summer of Hate is a novel about flawed reciprocity and American justice, recording recent events through the prism of a beleaguered romance. As lucid and trenchant as ever, Kraus in her newest novel reminds us that the writer can be a first responder of sorts when power becomes invisible, or merely banal.

Video Green examines the explosion of late 1990s Los Angeles art driven by high-profile graduate programs.Video Green examines the explosion of late 1990s Los Angeles art driven by high-profile graduate programs. Probing the surface of art-critical buzzwords, Chris Kraus brilliantly chronicles how the City of Angels has suddenly become the epicenter of the international art world and a microcosm of the larger culture. Why is Los Angeles so completely divorced from other realities of the city? Shrewd, analytic and witty, Video Green is to the Los Angeles art world what Roland Barthes' Mythologies were to the society of the spectacle: the live autopsy of a ghost city.