Bøger udgivet af Strandberg Publishing

'Moderne i 100 år' udfolder fortællingen om det moderne samfund igennem Vilhelm Lauritzen Arkitekters mangfoldige praksis. Det er en historie om visionære idéer og storslåede værker, der er stærke nok til at holde sig relevante igennem et århundrede.Arkitekturen afspejler ikke blot det moderne samfund. Den har helt konkret været med til at bygge det. Her indtager Vilhelm Lauritzen Arkitekter en særlig position i skandinavisk arkitektur, idet tegnestuen i kraft af en ubrudt praksis i 100 år er jævnaldrende med den nordiske modernisme.Tegnestuens bygninger og historie afspejler velfærdssamfundets udvikling og idealet om, at alle skulle have lige adgang til gode boliger, sundhed, kultur og uddannelse – at god arkitektur, der tidligere var for eliten, nu skulle være folkelig. Det ses i modernistiske ikoner som Københavns Lufthavn, Radiohuset, Daells Varehus og Folkets Hus VEGA og helt frem til i dag, hvor Vilhelm Lauritzen Arkitekter står bag roste byggerier som DR Byen, Krøyers Plads og det kommende supersygehus i Hillerød.Christian Bundegaard er forfatter, maler og cand.phil. i idéhistorie. Han har blandt andet skrevet monografien ’Finn Juhl – Liv, værk, verden’.

The gripping story of Christian Tetzen-Lund, who owned numerous rare masterpieces and sold them again. Among Danish art collections, one has almost legendary status: the rich collection of French art that Christian Tetzen-Lund built from 1916-1925. The collection consisted of 23 masterpieces by Matisse and a corresponding number of works by Picasso, but also paintings by Derain, Rousseau, Kandinsky, Braque, and many others. In total, Tetzen-Lund acquired about 600 works at a hectic pace and with unwavering judgment. This book presents the first reconstruction of Tetzen-Lund's collection, which, despite its significance and astonishing quality, has never been thoroughly studied before. The eccentric art collector offered the collection to the Danish state, which declined. Today, the works hang in the world's leading museums.

Hans Wegner's iconic furniture is rediscovered through his tactile and alluring watercolours. The Danish furniture designer Hans J. Wegner (1914-2007) is known and loved around the world for his sophisticated chairs - but few people are familiar with his masterly watercolours. Throughout his career, his workshop drawings were often finished as watercolours. On the one hand, his artisanal background linked him to tradition, while on the other hand his artistic temperament sought new and boundary-breaking paths in the search for the perfect chair. This books shows his watercolors in thematic chapters and delves into the artistic dimension of selected chairs by one of the 20th and the delicate structure of the textile. to a wide range of furniture designs, the century's greatest furniture designers.

Fotografi er nok en stille kunstart. Men når Per Bak Jensen står bag kameraet, bliver ord hurtigt overflødige. Derfor har han i sin nye bog valgt at spare på ordene og sproget, men aldrig på det, som fotografierne trods al deres tavshed kan fortælle os.Kun ganske få kunstfotografer har blik for netop de detaljer, der gør en større helhed overflødig. Per Bak Jensen (f. 1949) er en sådan sjælden fotograf.I sin bog Skyggens vandring har han samlet 60 nyoptagelser. For det meste er naturen hans motiv – og hans model, især særlige udsnit af naturen. Men ifølge ham selv – og de korte tekster, han har udstyret sin bog med – er det ikke ham, der har valgt at fotografere et bestemt udsnit af naturen. Det er snarere motivet, der har valgt ham ved at fange hans blik og fastholde hans opmærksomhed.Det er aldrig tilfældige motiver, der fanger Bak Jensens opmærksomhed. Motiverne fortæller noget om ham selv, noget om hans blik for de rige kontraster, der kan eksistere mellem lys og skygge, og noget om hans fascination af tomheden og ensomheden – og af livet og dets modsætning: døden.Per Bak Jensen er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i København fra 1980-86. Han var lektor i fotografi på Det Kgl. Danske Kunstakademi fra 1986-2009. Hans værker er bl.a. repræsenteret på Metropolitan Museum of Art i New York, Bibliothéque Nationale i Paris og Louisiana.

Bertha Wegmann (1846-1926) er en af dansk kunsts bedst bevarede hemmeligheder: Hun opnåede stor succes i udlandet og anerkendelse på Salonen i Paris, ligesom hun deltog med succes på store udstillinger i ind- og udland. Hjemme i København var hun stærkt efterspurgt som portrætmaler, og som den første kvinde nogensinde blev hun valgt ind i Kunstakademiets Plenarforsamling. På trods af dette er Wegmann i dag næsten glemt. Det råder nærværende bog bod på. Bertha Wegmann, der er rigt illustreret med både kendte og nyopdagede værker, fotografier og arkivmateriale, er den første forskningsbaserede bog om kunstneren. Bogen udgives i forbindelse med den første store udstilling om Bertha Wegmann, der åbner i februar på den Hirschsprungske Samling. Fra juni 2022 åbner udstillingen på Skovgaard Museet i Viborg.

“Nu har vi hørt om etniske minoritets-grupper, hele MeToo-bevægelsen. Den eneste store minoritet vi mangler, det er personer med handicap. ”Sådan siger 34-årige Jacob Nossell i denne bog. Jacob er konsulent, nybagt far – og har cerebral parese. I ‘Unormale mennesker’ undersøger journalist Sonja Furu vores forståelse af normalitet og afvigelse, historisk og i dag.Hun bor på Egmont Højskolen, hvor halvdelen af eleverne har et handicap. Og hun besøger forfatter Nikoline Werdelin, digter Caspar Eric, politiker Kristian Hegaard og en række andre mennesker – kendte og ukendte og vidt forskellige. Men med det tilfælles, at de lever med et handicap. Hvordan ser de på normalitet? Deres egen og samfundets?Bogen afdækker diskrimination, svigt og uformåen, men tegner også et håbefuldt billede af en ny generation, der vil have sex, børn, uddannelse og arbejde på lige fod med alle andre. Som ikke vil tvangsnormaliseres, men står ved, hvem de er.‘Unormale mennesker’ er en personlig beretning om værdier, lykke, succes og normer.Sonja Furu (f. 1993) er cand.mag. i journalistik fra Syddansk Universitet. Hun skriver for Weekendavisen og har tidligere arbejdet for Politiken, Kristeligt Dagblad og Information.

Med afsæt i den danske maler og billedkunstner Niels Nedergaards (1944- 87) efterladte arkivmateriale præsenteres her for første gang et udvalg af fotos taget af kunstneren selv mens han boede i den egyptiske hovedstad fra 1979-1986. De vises sammen med eksempler på Nedergaards samtidige malerier, som er inspirerede af den islamiske arkitektur og ornamentik.Op til sit ophold i Cairo, havde han arbejdet med grundfarvernes sammensætninger og store kompositioner af lys og rum. Med dette i bagagen, skabte Nedergaard et nyt spil i Cairos mønstre.Denne rigt illustrerede bog indeholder desuden tekster på dansk og engelsk af museumsinspektør Peter Wandel, kunsthistoriker Johan Zimsen Kristiansen, professor Jakob Skovgaard Petersen og filminstruktør May el-Toukhy.Bogen udkommer ifm. Davids Samlings udstilling om Nedergaard, der åbner til marts 2022.

Nu kommer de næste to bind i den populære bogserie om ny dansk arkitektur. Gennem 10 bind vil serien give et vitalt signalement af den nyeste danske bygningskunst. Hvert bind udfolder et enkelt bygningsværk og portrætterer tegnestuen bag. De 10 bygninger repræsenterer desuden 10 aktuelle temaer i tidens arkitekturdebat. Gennem et essay og et dybdegående interview med arkitekten, kommer man helt tæt på. Samtaleformatet sikrer en uformel beskrivelse, mens essayet supplerer med baggrundsviden. I fuglereservatet Tipperne har Johansen Skovsted Arkitekter skabt tre fritstående objekter i landskabet, hver med et tydeligt særpræg og et subtilt gensidigt forhold ikke blot til hinanden men også til det åbne, flade vådområde: Et skulpturelt fugletårn, et stramt geometrisk shelter og en markant værkstedsbygning. Tegnestuen har markeret sig med en stor bevidsthed om skulpturel formgivning forenet med funktionalitet.

Nu kommer de næste to bind i den populære bogserie om ny dansk arkitektur. Gennem 10 bind vil serien give et vitalt signalement af den nyeste danske bygningskunst. Hvert bind udfolder et enkelt bygningsværk og portrætterer tegnestuen bag. De 10 bygninger repræsenterer desuden 10 aktuelle temaer i tidens arkitekturdebat. Gennem et essay og et dybdegående interview med arkitekten, kommer man helt tæt på. Samtaleformatet sikrer en uformel beskrivelse, mens essayet supplerer med baggrundsviden. SLETHs kontorbygning vækker opsigt for sin konceptuelle klarhed og kompromisløse detaljehåndtering. Tegnestuen har haft mulighed for at gennemdesigne bygningen ned til mindste detalje og skabe rumlig samklang mellem alle bygningens elementer. Huset trækker på en række referencer i det moderne repertoire (den stringente planløsning), i postmodernismens legesyge (den krakelerede facade) og sidst men ikke mindst en urbanistisk forståelse af kontekst (aktivering af stueetagen og flow på tværs af grunden.

‘Flags of Freedom’ er på én gang et katalog og et bogværk. Det er vokset ud af Mette Winckelmanns (f.1971) soloprojekt med samme navn, der blev vist på Le Bicolore og derefter på Munkeruphus. Udstillingerne og Winckelmanns kunstneriske praksis belyses gennem en samtale mellem kunstneren og kurator Jérôme Sans og ledsages af essays af kunsthistoriker og queerteoretiker Julia Bryan-Wilson samt kurator Milena Høgsberg. At være i en proces og forholde sig kritisk til både sin egen kontekst og perspektiv er en af grundpillerne i ‘Flags of Freedom’. Bogen afspejler Winckelmanns praksis og viser hvordan Mette Winckelmann med sin kunst skubber til formgivningsprincipper, konventioner og teknikker inden for materialebrug, som et billede på den virkelighed og realitet, man som krop og identitet forhandler med sin omverden. I det kunstneriske råderum nyfortolkes emner som frihed og diversitet, der både forholder sig til og sprænger genrer og kategorier.Mette Winckelmann (f. 1971) er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2003 og har bl.a. udstillet på Moderna Museet i Malmø, Sorø Kunstmuseum, Aros og Nosbaum & Reading Art Contemporain i Luxembourg, samt lavet udsmykninger i det offentlige rum til bl.a. Viborg Kunsthal. Winckelmann er desuden repræsenteret på Statens Museum for Kunst i København og repræsenteret i ‘Vitamin P, New Perspectives in Painting’ (Phaidon, okt. 2016). Hun var i 2013 blandt de nominerede til den prestigefyldte Carnegie Art Award og modtog i 2019 Statens Kunstfonds 3-årige arbejdslegat.

Den svenske maler Mamma Andersson (f. 1962) er en af de vigtigste malere i sin generation. Louisianas aktuelle udstilling Humdrum Days er den første store udstilling af kunstneren på dansk jord, og museet præsenterer 60 værker fra de seneste 20 år af Mamma Anderssons virke. Mamma Andersson er udstillingskataloget til Louisianas anmelderroste udstilling. Foruden en dybdegående samtale mellem kunstneren og udstillingens kurator, Marie Laurberg, indeholder kataloget bidrag af forfatteren Karl Ove Knausgård, dramaturgen Magnus Florin og kunsthistorikeren Barry Schwabsky. Udstillingskataloget er rigt illustreret og kommer bredt omkring Mamma Andersson og hendes maleriske univers. I malerierne, som hun bygger op af et væld af kunsthistoriske referencer og flere forskellige materialer, åbner der sig et univers af emotionelt ladede fortællinger i vidstrakte landskaber, interiører og portrætter.

ANNE MARIE CARL-NIELSEN er bogen bag den kommende udstilling af samme navn, der åbner på Glyptoteket den 7. oktober 2021. Bogen – og udstillingen – sætter fokus på Danmarks mest betydningsfulde kvindelige billedhugger Anne Marie Carl-Nielsen (1863–1945). Anne Marie Carl-Nielsen kæmpede for kunstnerisk anerkendelse og for kvinders ret til uddannelse og karriere. Hun var internationalt anerkendt for sine skulpturer, men hun har ikke efterfølgende fået den plads i kunsthistorien, som hun fortjener. Det rådes der nu endelig bod på. En progressiv og succesfuld kunstnerAnne Marie Carl-Nielsen var ikke bare progressiv på egne vegne. Hun kæmpede også for kvinders adgang til Kunstakademiet og deres ret til at udstille i en tid, hvor det var vanskeligt for kvinder at få en akademisk uddannelse og karriere på lige fod med deres mandlige kolleger. Derudover var hun medstifter af Kvindelige Kunstneres Samfund. Som den første kvindelige billedhugger nogensinde fik Anne Marie Carl-Nielsen bestilling på at opføre en rytterstatue af en konge og bronzeporte til en domkirke; to af fagets mest prestigefyldte opgaver.

De tre kunstnere: danske Franciska Clausen (1899-1986), svenske Gösta Adrian-Nilsson, også kaldet GAN (1884-1965), og franske Fernand Léger (1881-1955) krydser spor i 1920’ernes avantgardemiljø i Paris. MÉCANIQUE MODERNE præsenterer eksempler på, hvordan en dyrkelse af maskiner i samspil med geometri og kroppe kan skabe et inciterende billedsprog. Her bringes de tre kunstnere på ny i selskab med hinanden, og den danske samtidskunstner Maiken Bent (f. 1980) sætter dem i scene med sit udstillingsdesign skabt til Gl. Holtegaard. Kunstnernes pionerarbejder med fokus på en moderne maskinæstetik bliver i kataloget præsenteret med ny forskning og nye vinkler i tekster af kunsthistorikerne Inge Lise Mogensen Bech, Maria Kjær Themsen og Anders Gaardboe Jensen.

I år afsluttes Carlsbergfondets hidtil mest gennemgribende restaurering af J.C. Jacobsens private villa, væksthuse og have. Det fejres med en rigt illustreret publikation, hvor villaen, dens omgivelser og dens rige historie præsenteres af en række eksperter: husets arkitektur og haveanlæg, restaurering og videnskabshistorie. Hovedkapitlet af Birgitte Possing er en ny fortælling om J.C. og Laura Jacobsen og de værdier, de sammen byggede Carlsberg på. Helt ny læsning af eksisterende litteratur og kilder viser, at Carlsberg ikke blev bygget af én mand, men af det tæt samarbejdende ægtepar J.C. og Laura Jacobsen. Carlsbergs succes som et forbillede i erhverv, videnskab, arkitektur, kunst, kultur og mæcenvirksomhed skyldes dette indbyrdes samarbejde. Possing stiller derfor spørgsmålet, som alle viser sig at have overset: Hvorfor slettede J.C. Jacobsen alle spor efter hustruen Laura? Og hvorfor lod generationer af historikere Laura Jacobsen forsvinde i historiens tåger?

Hailed as one of the most significant figures of early Modernism and at the same time condemned for his work and his moral – the discussion about Gauguin, his art and his character is still relevant today. Especially at a time where #MeToo is shedding new light on Gauguin’s relationship with adolescent girls and his share in colonialism in French Polynesia.‘Gauguin – The Master, the Monster and the Myth’ is the first in-depth biography about the artist written by a Danish writer. The publication shares new insights about Gauguin – about his complex character as an artist and a human being. It challenges the traditional ideas we have about his life and work. Flemming Friborg unfolds the fascinating story about Gauguin’s life and the millieu of Impressionism that he was a part of but also at the same time distinguishing himself from. The book shows how his method and moral was bound in a carefully maintained, personal brand and therefore the master and the monster must be seen as inseparable – and therefore, as a result of this, Gaugain’s legacy and status as a genius artist remains unclear.Flemming Fribog (b. 1965) is an Art Historian and Associate Professor at CBS (Management, Politics and Philosophy). From 2002-17 he was director of Ny Garlsberg Glyptotek. He has been awarded several Danish and international orders such as the N.L. Høyen medal from the Royal Danish Academy of Fine Arts and the honourable order L’ordre ministériel des Arts et des Lettres presented by the French Ministry of Culture.

Hvert år bliver cirka 12.500 mennesker i Danmark ramt af en blodprop eller en blødning i hjernen, og i alt lever ca. 90.000 med diagnosen apopleksi, bedre kendt som stroke. Sværhedsgraden af følgerne varierer fra menneske til menneske, men næsten alle, som har haft en blodprop eller en hjerneblødning og deres pårørende oplever, at deres liv og dagligdag forandres. For nogle er forandringerne små, for andre livsomvæltende. Få livet tilbage efter stroke formidler den nyeste forskning. Bogen forklarer, hvad et stroke er, hvordan det kan forebygges, og hvordan det diagnosticeres og behandles. Bogen præsenterer både evidensbaseret viden om og inspiration til at få det bedste ud af livet efter et stroke. Samtidig møder læseren fem personer, der selv har været ramt af stroke. Bogen kommer desuden rundt om de psykiske udfordringer og om de muligheder, der er for at få hjælp fra kommunen og patientforeninger.

Nu kommer de næste to bind i den populære bogserie om ny dansk arkitektur. Gennem 10 bind vil serien give et vitalt signalement af den nyeste danske bygningskunst. Hvert bind udfolder et enkelt bygningsværk og portrætterer tegnestuen bag. De 10 bygninger repræsenterer desuden 10 aktuelle temaer i tidens arkitekturdebat. Gennem et essay og et dybdegående interview med arkitekten, kommer man helt tæt på. Samtaleformatet sikrer en uformel beskrivelse, mens essayet supplerer med baggrundsviden.Kontekstualisme er højeste mode. Udviklingsplanen for Carlsberg Byen i København udtrykker i ekstrem grad en opmærksomhed mod områdets historiske bygningers materialitet og detaljeringsgrad. Denne bog går helt tæt på Praksis Arkitekters præmierede forskerboliger, der har formået at møde og udfolde områdets grundambition, der ligger i at videreføre den bygningskulturelle historie, som er Carlsberg Byens hovedidentitet. Ved at lægge sig ind som et naturligt element i områdets bebyggelser udvikler forskerboligerne vores forståelse af, hvordan en boligblok kan se ud.

Nu kommer de næste to bind i den populære bogserie om ny dansk arkitektur. Gennem 10 bind vil serien give et vitalt signalement af den nyeste danske bygningskunst. Hvert bind udfolder et enkelt bygningsværk og portrætterer tegnestuen bag. De 10 bygninger repræsenterer desuden 10 aktuelle temaer i tidens arkitekturdebat. Gennem et essay og et dybdegående interview med arkitekten, kommer man helt tæt på. Samtaleformatet sikrer en uformel beskrivelse, mens essayet supplerer med baggrundsviden. At bygge i tæt by, omgivet af den københavnske byskala, er en helt særlig udfordring. Diskussionen af tæthed i byen og det offentlige rum optager offentligheden i særlig grad. Lundgaard & Tranberg har gennem en årrække demonstreret en stor sensibilitet overfor spørgsmålet om, hvad og hvordan en bygning giver tilbage til det offentlige rum. Axel Towers er et bemærkelselsværdigt eksempel på en symbiose mellem det moderne byrum og den skandinaviske arkitekturtraditions sans for materialer og formgivning.

What characterizes Islamic arms and armour from 1500 to 1850, and what role did they play on the battlefield, in connection with hunting and as decorative objects? Such topics are addressed in this richly illustrated book, which also contains articles on ‘Fighting and Arms in the Koran’, ‘The Teaching of Chivalry in the Islamic World’, ‘Inscriptions on Islamic Weapons’ and ‘Collecting Islamic Arms and Armour’.The catalogue section analyses 151 examples of arms and armour as well as relevant miniature paintings. Originally made in the region extending from North Africa to India, these objects have found their way into Danish collections from the seventeenth century onwards. At the back of the book an appendix contains translations of the weapons’ numerous Arabic, Persian and Turkish inscriptions.The book’s authors and editors are museum director Kjeld von Folsach, curator Joachim Meyer and curator Peter Wandel – all three from the David Collection. The book also contains contributions by professor Thomas Hoffmann, University of Copenhagen, and Will Kwiatkowski, an international scholar specialised in Islamic inscriptions.

I bogen, Looking Writing Reading Looking, går 26 internationale forfattere i dialog med kunstværker fra Louisianas Samling. Forfatterne åbner vores øjne for værkerne med deres særlige, poetiske blik. Igennem en bred vifte af litterære genrer som digt, essay, erindringer og noter viser bogens bidrag, hvor forskelligt man kan opleve kunst. Forfatterne er her læsere af kunstværket – og herfra kan vi selv læse videre. I kunsten og i litteraturen. Bogens bidragsydere er Georgi Gospodinov, Colm Tóibín, Claudia Rankine, Richard Ford, Peter Laugesen, Chris Kraus, Sjón, Anne Carson, Roxane Gay, CAConrad, Mariana Enriquez, Hiromi Itō, Delphine de Vigan, Domenico Starnone, Yoko Tawada, Jacques Roubaud, Gunnhild Øyehaug, Eileen Myles, Tomas Espedal, Christian Kracht, Guadalupe Nettel, Anne Waldman, Matias Faldbakken, Chigozie Obioma, Péter Nádas og Tahar Ben Jelloun. I bogen omtales blandt andet værker af Francis Bacon, Asger Jorn, Henry Heerup, Alicja Kwade og mange andre.

Dansk kunsthåndværk slog igennem i begyndelsen af 1900-tallet under navnet skønvirke — en stilart der introducerede et nybrud på den danske kunstscene. På dette tidspunkt etablerede dansk kunsthåndværk sig blandt det bedste i verden.Malere, billedhuggere, skulptører, kunsthåndværkere og arkitekter begyndte at dyrke et dekorativt, omhyggeligt formsprog som modsvar til industrialiseringens masseproduktion. Perioden var præget af et ønske om kunstnerisk individualisme, men også om god brugskunst til alle sociale klasser. Tidens førende kunstnere engagerede sig i den kunstindustrielle bevægelse, men også kunsthåndværkere og håndværksmestre stilede mod at højne kvaliteten af dansk kunstindustri og frigøre sig fra udlandets påvirkninger. De samlede kræfter skabte fundamentet for den succes, som dansk design oplevede senere i det 20. århundrede. Bogen er den første af sin art: Den udfylder manglen på en forskningsbaseret publikation, der betragter skønvirke på tværs af de forskellige kunstneriske discipliner og i lyset af de internationale strømninger i perioden.

Bogen er til dig, der er ung og har en depression eller måske er bange for, at du har. Og til dig, der kender en ung, som har en depression.Bogen er baseret på fagfolks erfaringer og forskning inden for feltet og beskriver, hvad en depression er, hvordan den opstår, og hvordan de forskellige symptomer ser ud og kan opleves. Den fortæller også om de forskellige behandlingsmuligheder og giver gode råd til at komme godt tilbage til en hverdag uden depression og til, hvordan man forebygger fremtidige depressioner.I bogen fortæller fem unge, hvordan det er at have en depression, hvad der hjalp dem, og hvordan de er landet i livet igen. Et forældrepar fortæller, hvordan det er at være familie til en ung med depression, hvordan de støttede, hvad der var svært, og hvad de gerne ville have vidst. En af de unge fortæller:”Jeg ved, at livet ikke bare er fun and games. Den krise, jeg har været igennem som meget ung, gør mig bedre rustet til at komme igennem de kriser, der kommer i livet. Men jeg kan også godt føle mig snydt for min ungdom. Hvorfor kunne jeg ikke bare stå og fyre shots i hovedet til en gymnasiefest og have kriller i maven over en fra 3.G? Hvorfor skulle jeg ligge herhjemme og tænke over, om livet overhovedet er værd at leve? Men det har jeg foran mig, tænker jeg så. Det med kriller har ikke en tidsfrist.”

Portrættet har en instinktiv tiltrækningskraft. Hvem er mennesket bag ansigtet, og hvem er vi selv?Hvor malede og fotografiske portrætter kan være umiddelbart fængslende og fascinerende, kan skulpturelle portrætter virke sværere at komme nær. Der er ingen baggrund og kun få detaljer til at orientere beskueren. Resultatet er, at man ofte kun registrerer dem i forbifarten: som irrelevante, immaterielle og måske endda kedelige. Men sådan har det ikke altid været.Bertel Thorvaldsen (1770-1844) var en af Europas mest populære portrætkunstnere. I løbet af hans levetid færdiggjorde han omkring 180 skulpturelle portrætter – fra medlemmer af Europas kongehuse til førende kulturelle personligheder og almindelige danske borgere. Thorvaldsens skulpturelle portrætter udgør dermed den største del af hans livsværk.Dengang var skulpturelle portrætter almindelige. Bogen forholder sig til, hvorfor de gik af mode. Vi bliver i dag bombarderet med portrætter på de sociale medier, men interessen for det tredimensionelle skulpturelle portræt er faldet drastisk. Hvad betyder det for vores forståelse af portrættet som medium?