Kunst og kultur

Kvindernes kunsthistorie er en rig og fascinerende historie, der hører til i den kunsthistoriske kanon på lige fod med de mandlige kunstnere. Men alt for længe er kvinderne blevet udeladt. Det gør kunsthistoriker Katy Hessel nu op med i denne bog, der tager læseren på en rejse gennem de største og vigtigste værker i historien om kunst – uden mænd.Denne bog fortæller om nogle helt særlige kvinder i kunstens verden. Det er de vigtigste kvindelige kunstnere fra Renæssancen og1800-tallets USA, den hollandske guldalder og efterkrigstidens Latinamerika. Det er historien om, hvordan kvinderne brød med normerne, kom ind på kunstakademierne og var med til at forme kunstens verden. Dette er historien om kunst, som den aldrig er blevet fortalt før.Med dansk forord af Anna Kærsgaard Gregersen, museumsinspektør på Glyptoteket.

"... Original og velforfortalt. ... Derfor tøver jeg ikke med at tildele hendes nye bog de yderst sjældne seks hjerter, for hun følger stier og veje gennem Friedrichs oeuvre, som ingen har betrådt." – 6 hjerter, Politiken.Friedrichs farver kaster et nyt blik på romantikkens store landskabsmaler Caspar David Friedrich. Anledningen er 250-året for hans fødsel i 1774, og drivkraften er Lilian Munk Rösings årelange fascination af farverne og billedrummet i hans malerier.Caspar David Friedrich (1774-1840) blev født i Greifswald ved Rügen og studerede ved Kunstakademiet i København. Efter studiet flyttede Friedrich til Dresden, hvor han levede og virkede resten af sit liv. I Dresden besøgte danske kunstnere som f.eks. Eckersberg ham ofte, når vejen faldt forbi til og fra Rom.Eftertiden har imidlertid kanoniseret hans samlede værk, og hans mest kendte billede Vandreren over tågehavet står som skoleeksemplet på romantikkens kunst.Lilian Munk Rösing udforsker de sanselige og koloristiske kvaliteter ved hans malerier i en essayistisk prosa, der kombinerer værkanalyse, eksistentielle refleksioner og Friedrichs liv − i stil med hendes bog Anna Anchers rum.LILIAN MUNK RÖSING (f. 1967), ph.d. og lektor i litteraturvidenskab ved Københavns Universitet og kritiker ved dagbladet Politiken. Hun har skrevet en lang række artikler og syv bøger om litteratur, film, eksistens, etik og billedkunst. Selvom hun kommer fra ordenes verden, har hun de seneste år været optaget af at løfte blikket og lære at se, som hun for eksempel gjorde i den anmelderroste bog Anna Anchers rum (Gyldendal 2018).

Med mere end 400 flotte fotos og helt nye tegninger samt beskrivelser af 40 huse fortæller FRIIS&MOLTKE HUSENE historien om, hvordan arkitektparret Friis og Moltke skabte økonomiske og æstetiske huse til en bred skare borgere i Danmark, fra fx skolelærere, bagere til akademikere mellem 1950 og ind i ’70erne. Bogen viser, hvordan husene blev skabt med billige materialer og som genbrug af gamle bygninger og hvordan de blev tilpasset deres omgivelser i en tid med mangel på byggematerialer og boliger ligesom vi har det i dag.Flere af husene har aldrig været publiceret tidligere ligesom bogen om Friis&Moltkes enfamiliehuse altid har manglet på hylderne over moderne dansk arkitektur. Forfatter Marianne Ibler skriver klart og appellerende til alle boliginteresserede også den helt forudsætningsløse, og bogen er en hyldest til noget af det smukkeste i dansk bolighistorie. Flot Hardback bog, str. 220x220 mm208 sider. Pris: 399 kr inkl. moms

‘Dansk designhistorie 1+2‘ er den ultimative designbibel. For første gang præsenteres et samlet overblik over dansk designs udvikling fra oldtidens jægerkultur til i dag: fra flinteøkser og vikingeskibe over mode, møbler, legetøj og grafik til smykker, kunsthåndværk, bæredygtigt design og meget mere.Værket er redigeret af designforskeren og forfatteren Lars Dybdahl, som også har skrevet bind 1, der er en kronologisk fortælling om design gennem 15.000 år. Bind 2 indeholder 30 tematiske nedslag i dansk design fra 1850 til i dag skrevet af 28 af Danmarks fremmeste designskribenter.Værket præsenterer på mere end 900 sider og med 1.100 billeder den nyeste viden om dansk design.

Nyeste udgave af den kunsthistoriske klassiker, der udkom i Danmark første gang i 1953. Udvidet med mere end 100 sider, og alle billeder er blevet nyfotograferet. Illustreret

-

Lille kunsthistorie for børn og barnlige sjæle – fjerde udgave giver alle, store som små, en både overskuelig og nemt tilgængelig indføring i kunstens historie – lige fra hulemalerierne til Olafur Eliasson. Med humoristiske illustrationer og tilgængelige tekster giver bogen et overblik over både ismer, stilarter og væsentlige kunstnere. Man bliver ikke bare klædt bedre på til at møde den rigtige kunst ude i virkeligheden – man får også mere lyst til at opsøge den.Gennem tegninger og tekst dækker bogen kunstens historie gennem mindst 15.000 år. Fra forhistorisk kunst går rejsen over antikken, middelalderen og renæssancen til nyere tids kunstretninger såsom romantik, realisme, impressionisme, ekspressionisme, kubisme, surrealisme og videre frem til nutidens kunst.Da bogen udkom første gang, fik den fem stjerner i Jyllands-Posten og blev nomineret til Weekendavisens Litteraturpris 2014. Denne nye udgave rummer mere end 30 nye tegninger og udvalget af kunstnere er blevet udvidet med fokus på kvindelige kunstnere og en generelt større diversitet. Bogen indeholder desuden en tidstavle og en ordliste, der begge er illustreret.

Bogen er til dig og den virksomhed, der vil vinde kampen om kunderne. Uanset om du står i fronten, er leder eller længere inde i organisationen. Bogen er til dig, der vil sikre, at kunderne kommer igen, og at de fortæller fantastiske historier om det, de har oplevet i din virksomhed, til deres venner og kolleger. Bogen er delt ind i 3 sektioner: HVORFOR, HVAD og HVORDAN. I HVORFOR kan du læse om vigtigheden af kundeoplevelser. Der bliver dykket ned i 6 typer af udbytte – blandt andet bedre økonomi, ambassadøreffekt og trivsel i virksomheden. I HVAD kan du læse om fagligheden, om service sammensat af ydelser og oplevelser, om rationelle og emotionelle oplevelser, og om at have kunden i centrum. HVORDAN er delt ind i 3 undersektioner: Ledere, virksomheden og medarbejdere. Hver sektion handler om, hvordan arbejdet konkret skal gribes an. Bogen er skrevet i et letlæseligt sprog, og indholdet er suppleret med gode eksempler, udtalelser fra eksperter og rammende citater.

Det var, da kunstneren Maria Torp malede en afghansk kvinde neddyppet i blæk som symbol på kvinders ret til at stemme, at hun for første gang mærkede det meningsfulde i at bruge sin kunst til at italesætte en sag. Emnet kvinders liv og rettigheder gav genklang, og det blev starten på projektet Shaping a Pattern, en samling portrætter af mennesker, som dagligt lægger deres sjæl i kampen for at forbedre ligestilling mellem kønnene – og for hvem det lykkes.I bogen beskriver Maria Torp sit enestående arbejde med at researche og udvælge ildsjælene, om rejserne og møderne i hele verden og om de meget forskellige processer frem til de færdige værker. Trods de alvorlige emner, der behandles – blandt andet vold mod kvinder, omskæring, barnebrude og retten til fri abort – er projektet en livsbekræftende fortælling om håb og mennesker, der gør en forskel.Bogen er blevet til i anledning af, at kunstmuseet Trapholt udstiller de tolv personlige, nærværende og stærke MEGA-portrætter sammen med elementer fra den syv år lange proces i form af fotos, skitser, noter og film.

Nu tilgængelig i en kompakt og prisvenlig ny udgave.Den første samlede fortælling om dansk lampedesign.Lampedesign fejres nu med rette som den hjørnesten i Danish Design, som den er. Gamle lamper købes til høje priser, ældre modeller relanceres som designikoner – og rigtig mange læsere savner en god introduktion til lampernes særlige designhistorie.Denne bog er den første udgivelse, der udelukkende fokuserer på dansk lampedesign. Med afsæt i Poul Henningsens ikoniske ’PH-lampe’ udfolder bogen 100 fortællinger om dansk lampedesign, der gennem tekst og billeder udbreder historierne bag de enkelte designs. Bogen introducerer læseren for de opfindelser, der skabte grundlaget for de første revolutionerende lyskilder: fra udviklingen af olie- og gaslamper frem til kulminationen sidst i 1800-tallet, de elektriske glødepærer, der kom med funktionalismens indtog i Skandinavien, for til sidst at præsentere sin læser for LED lys- og lampedesign i dag.Det enestående for dansk belysningskultur er, at belysning og hygge er tæt forbundet. Dansk lampedesign handler ikke kun om form. Dermed er formålet for den moderne danske lampe ikke blot at give lys, men fortsat skabte smukke designobjekter, at både pryde og give et hyggeligt lys i de danske hjem.

Melodier med becifring. Rækkefølge som i sangbogen.

Johnny Madsen er ikke blot kendt og elsket for sin musik, men også for sin finurlige, magiske og til tider surrealistiske pen. Teksterne emmer ikke bare af jordnære betragtninger med afsæt i jysk vestkystkultur, men tegner også kosmisk-mytologiske stemninger af en anden verden. Gennem et rigt billedsprog af høj poetisk værdi er Madsen inde at røre ved alle de områder, der hører menneskelivet til på godt og ondt. Det lyriske digt taler uden om, ved siden af og ud over dagligdagens konkrete sprog. Det åbner op ind til nye universer, hvis sprog og beskaffenhed vi måske er knap så fortrolige med – også i rocklyrikkens verden. Al god kunst udfordrer det selvindlysende og kalder således på at blive afkodet. Med indgående analyser, tolkninger og kommentarer tager denne bog dig med hele vejen rundt i Madsens underfundige tekstunivers – med plads til både begejstring, inspiration, undren og måske ovenikøbet overrumplende ahaoplevelser undervejs. Uddrag af bogenAlbatrossen kysser himlens dronningog svæver tavst mod nattens blå opalog mørket dækker solens sidste strålerog jorden skifter ham i Frejas sal”Tårnet ved Verdens Ende”, Ses vi i Slesvig, 1994Lysene slukkes over byens mohikanerstille flyder en ikonind på landet med de hængende altanerpå en sukkende endestation”Daisy Doll”, Den Blinde Lotterisælger, 2001 ****Husk din stormgud vil føre dig udmellem lysende engle og lokkende stjerneskudDer vil slukkes et mørke og vinden presses i knæder vil brænde et lys for ham som står i læJohnny Madsen, ”Glasmanden”, Checkpoint Charlie, 1999Lysets engel går med glansgennem himmelporte.For Guds engels strålekransflygter alle nattens skygger sorte. B.S. Ingemann, 1837Om forfatteren Margit Nonbo (f. 1957) er uddannet cand.phil. i musik 1989 og har undervist i hele uddannelsessystemet fra musikskoler over højskoler til lærerseminariet og universitetet. Efter en PO-uddannelse i 1994 har hun arbejdet mange år i folkekirken som organist, korleder og koncertarrangør. Har spillet i diverse folkemusikgrupper, på teater- og revyprojekter og har holdt adskillige opera-foredrag i aftenskoleregi.

Næppe nogen dansk kunstner har fejret større triumfer i levende live end maleren Peder Severin Krøyer (1851-1909). Og næppe nogen har fra naturens hånd haft et mere overbevisende talent for at ramme virkeligheden lige på kornet. Alt syntes at lykkes for ham, hans kunst, hans kærlighedsliv og hans karriere. Men tragedien lurede under overfladen, og på sit livs højdepunkt blev han indhentet af skæbnen. ’Peder Severin Krøyer’ er bogen om den måske mest elskede danske maler fra det 19. århundrede. Den mest virtuose. Men også den mest forkætrede.

Ny og udvidet udgave med over 50 nye værker. Kasper Eistrups kunstneriske udtryk er karakteriseret af mødet mellem flere elementer, dels i form af forskellige teknikker, dels som billeder i billederne, der tilsammen skaber en ny og større fortælling. Selv kalder han tilgangen ‘fragmentarisme’, og rent teknisk betyder det, at Eistrup benytter sig af både tegning og maleri, ofte endda i samme værk. Selv dér, hvor han maler, er der et stort spænd: fra forrygende fotorealisme til ren ekspressionisme. På samme måde sammensættes værkerne oftest af adskillige billedelementer, uden at der er tale om egentlige collager, for Eistrup tegner eller maler alt. Omdrejningspunktet er altid mennesket og ikke mindst mødet mellem mennesker, på godt og ondt. Men andre ord: livet som vi lever det lige nu. Forord af Trine Ross på engelsk

Introducing a new edition of Arne Jacobsen's complete works in English. Authored by Carsten Thau and Kjeld Vindum, this book represents the first comprehensive study of Jacobsen's work, spanning from his early neoclassical buildings to furniture and his late modern monumental works. The project was a decade in the making and offers a detailed account of Arne Jacobsen's life, his sources of inspiration, and in-depth analyses of his architecture and design. The first section of the book provides insight into his life, sources of inspiration, and the results of his efforts, while the second section delves into detailed analyses of select works. The book concludes with a list of Arne Jacobsen's work, a biographical list and an extensive index.

Fotografier jeg altid vil huske er sidste storværk af Palle Fogtdal om fotografi. Første storværk, ”København før og nu – og aldrig” udkom i 1987, i 1988 udkom ”Fogtdals kunstleksikon” og i 1992 kom ”Fogtdals Illustreret Tidende”. Dette sidste storværk indeholder over 500 fotografier af de bedste fotos, Palle Fogtdal har oplevet i sit mere end 60 år lange redaktørliv.

Axel Salto – på papir er den første bog nogensinde om billedkunstneren og kunsthåndværkeren Axel Saltos vidtspændende arbejde med papiret som medium.Den danske kunstner Axel Salto (1889-1961) er verdensberømt for sin keramik i den riflede, knoppede stil. Hans værk oplever netop nu en velfortjent revival med store udstillinger rundt om i landet, senest den retrospektive Stentøjsmesteren, som lige nu vises på Øregaard Museum.Bogen rummer både gengivelser af Saltos mange ’færdige’ papirværker, såsom litografier til bøger og kunstnertidsskriftet Klingen og en stor mængde helt unikke Salto-skitser til keramiske værker og dekorationsopgaver – hvoraf kun en meget begrænset del er kendt og har været publiceret tidligere.Axel Salto – på papir skrives af Danmarks førende designhistoriker Lars Dybdahl, som står bag utallige publikationer om design og kunsthåndværk, senest Det danske møbelboom 1945-1975 og Dansk design nu.

Sneglzilla, Malk De Koijns andet album, satte nye standarder for, hvor fabulerende, gakket og verbalt akrobatisk det danske sprog kan tage sig ud. Musikalsk fandt Blæs Bukki, Geolo G og Tue Track inspiration i alverdens kilder, med hvilke de skabte et af de mest originale albums på dansk – et kludetæppe af fuldfed funk, cirkus-sax, electro-beats og salsa på skraldespansk. Niels Fez Pedersen fortæller om et af dansk hiphops vildeste albums, et univers af alter ego'er, udsyrede fortællinger, rappoesi og svedige beats.

Hovedværk om arkitekturens analyse, fortolkning og forståelse. Bogen kortlægger efter en fælles begrebsramme 14 forskellige måder at forstå arkitektur på, som de har udfoldet sig op gennem historien og til i dag. Det er et enormt stof, der fremlægges ligeså enkelt og forståeligt som Steen Eiler Rasmussen i "Om at opleve arkitektur". Det er første gang – også internationalt – at arkitekturens fortolkningsmodeller gives en samlet fremstilling.

Denne bog indeholder samtlige sangtekster af Beatles med tilhørende baggrundshistorier om deres tilblivelse, deres mening og den inspiration, der ligger til grund for dem.Beatles-eksperten Steve Turner beskriver i detaljer hvordan, hvorfor og hvor gruppens udødelige klassikere blev til. Han udforsker numrenes oprindelse, påvirkning og betydning samt identificerer deres symboler, tegn, steder og temaer.Beatles sange er den eneste samlede analyse af alle Beatles’ klassikere med samtlige sangtekster gengivet i deres fulde længde.I Beatles sange undersøger Steve Turner de begivenheder og påvirkninger, der ligger til grund for sangene. Han beretter om myterne og forsøger at afdække konkrete facts. Han fortæller anekdoterne bag sangenes tilblivelse og bygger sin viden på bl.a. arkivmateriale og interviews med Beatles’ medlemmer samt de personer, der var tæt på gruppen.

Gennem Øjetræet tager beskueren med på en poetisk rejse gennem Rold skov. Her udforsker Mathias Svold og Ulrik Hasemann den mytologi som i generationer har gjort skoven til et magisk sted. Papir: 150 gr. Munken Pure Rough

Design blev det kulturelle fænomen, som satte Danmark på verdenskortet midt i det 20. århundrede. Brandet Danish Design opstod i 1949, da amerikanske journalister begyndte at skrive om danske møbler fra Snedkerlaugets møbeludstilling i København. Hans J. Wegners ”Den runde stol” kaldte de ”The Chair” – ”Stolen”. Det blev ikke kun starten på et stort eksporteventyr, men også en udfordring for de danske designere, som blev verdenskendte for deres besættelse af at skabe den perfekte stol.Stolen er designernes prøvesten og designhistorikernes yndlingsobjekt. Den berører og spejler den krop, den skal bære med arme, ben, sæde og ryg. Og så er stolen et af vores mest kulturbærende designobjekter, og fortæller om den tid og det samfund, den er skabt i. Bogens særlige greb er, at den i ord, tegninger og billeder vil vise, at danske stole bygger på historiske møbeltyper, som forfines og raffineres i det uendelige. Budskabet og forklaringen på dansk møbelkunsts succes internationalt er, at dansk møbelkunst er baseret på fremme-de kulturer og på ældre tiders bedste frembringelser.

Jim Lyngvild, Kongernes Samling og Koustrup & Co. lancerer hermed en ny bog i storformat om kronjuvelerne og de fornemmeste skatte i Kongernes Samling. Aldrig før i historien er det sket, at en kunstner har fået lov til at gå på opdagelse i Danmarks fornemmeste skatkammer - og med frie tøjler har valgt de genstande ud, som hjertet begærer. Selv kronjuvelerne, som ved festlige lejligheder bæres af rigets dronning, har Jim Lyngvild som den eneste fået tilladelse til at få ud af montrerne ved tilblivelsen af denne bog. Jim Lyngvild har med sin sans for skønhed og dramatik iscenesat de mest betagende fotografier med blomster, frugter, strandskaller og naturligvis kunstskattene, inspireret af datidens svulmende, detaljerige malerier. Hertil garneret med Jim Lyngvilds personlige anekdoter og ægte kærlighedserklæringer til genstandene og uddybende tekster fra museets hånd. Vildt, blodigt, erotisk og eksotisk - sådan ønsker Jim Lyngvild at vise og hylde de nærmest mytiske genstande på en helt ny måde, men med respekt for objekternes ophøjede karakter og den poesi, der omgiver mange af dem. Her er tale om genstande skabt til magt, pragt og beundring, og det er i sandhed lykkedes at skabe et historisk billedpragtværk ud over det sædvanlige. Kongernes Samling på Rosenborg Slot rummer en helt enestående samling af genstande med tilknytning til danske konger og dronninger, og bogen giver appetit på at se og fordybe sig meget mere i samlingen, selv om bogen Kongelige Skatte og Kronjuveler efterlader læseren både mæt, beriget og nysgerrig. Fotografier, styling, idé samt citater – Jim Lyngvild Historisk tekst af Kongernes Samling – Jesper Munk Andersen Forlag og grafisk tilrettelæggelse – Koustrup & Co. "Resultatet er enestående. De enkelte fotografier formår med deres iscenesættelse at pirre vores nysgerrighed og slippe vores fantasi løs," skriver museumsdirektør for Kongernes Samling, Thomas C. Thulstrup. Et værk, der henvender sig til alle, der interesserer sig for fornemt design, smykker, håndværk, er historieinteresserede - eller bare elsker smukke genstande. Format: 24,5 x 34,0 cm

Nye inspirationskort til arbejdet med innovation og design, især til samarbejde mellem forskellige parter i kreativt udviklingsarbejde på uddannelser og i virksomheder, vil ”synliggøre nye fremtidsmuligheder” ifølge professor Poul Rind Christensen fra Institut for Entreprenørskab og Relationsledelse. Kortene er udviklet af den danske designer og forsker Silje Kamille Friis, og ingen ringere end Don Norman fra The Design Lab ved University of California priser metodekortenes praktiske anvendelighed: ”These Co-Creation cards provide cues, probes, and inspiration for the four design stages of Collection (of knowledge about the existing situation), Comprehension, Conceptualisation, and Creation; the stages are repeatedly iterated until the final result is achieved. The activities of designing are most often done in groups, within which the diversity of individuals offers a rich source of ideas, creativity, and differing points of view, as well as tension, miscommunication, and disarray. This is the stage of Collaboration, often left out in design teaching. These Co-Creation Cards provide a strong contribution to students and professional practitioners both in creating new solutions and in helping collaborators to take advantage of diversity while avoiding its pitfalls. Highly recommended.”

Enhver, der har oplevet Rammstein live, kender den overvældende følelse, som deres professionelle iscenesættelse af sangene skaber. Det er voldsomt og velplanlagt. Wicke går tæt på Rammsteins fascinerende koncerter og undersøger, hvordan forsangeren Lindemann og resten af bandet skaber en totaloplevelse af lyd, lys, billeder og performance.Men bogen er meget mere end det. Bandmedlemmernes østtyske oprindelse spiller en stor rolle i deres musik, og vi får en flot skildring af deres debut i det østtyske punkmiljø og de efterfølgende mange kontroverser med de tyske myndigheder og medier. Vi kommer også med Rammstein i lydstudierne, hvor det bliver klart, hvor topprofessionelt bandet arbejder - intet er overladt til tilfældighederne. En anmelder kaldte bogen for det klogeste og mest seriøse, der indtil nu er skrevet om Rammstein.

Sanford Meisners banebrydende hovedværk 'On Acting' i en dansk oversættelse.Skuespilkunsten er måske den vanskeligste kunst i verden at tale om, fordi den er usynlig. I samme øjeblik spillet bliver synligt, sker det samme, som når vi opdager tryllekunstnerens trick : Vi mister interessen. Men fordi kunsten er usynlig, er den som udøvende kunstner utrolig vanskelig at få hold på.Bogen blotlægger kunstformen og de særlige teknikker og metoder, man skal kunne beherske som skuespiller. Og Sanford Meisner får sagt nogle helt essentielle ting om kunstens væsen og krav, som rækker langt ud over teatrets og filmens verden.Meisner-teknikken kendes i dag af alle, der er i kontakt med skuespilfaget, og den har haft stor betydning for den amerikanske films verdensdominans. Sanford Meisner (1905-1997) var fra 1931 del af det nydannede The Group Theatre, hvor han både var skuespiller og instruktør. 1935-1990 var han tilknyttet The Neighborhood Playhouse som underviser, og i 1995 etablerede han The Sanford Meisner Center i Hollywood.Bogen har forord af instruktør og skuespiller Sydney Pollack (1934-2008), der bl.a. stod bag 'Tootsie' og 'Mit Afrika'. Pollack studerede under Sanford Meisner på The Neighborhood Playhouse i New York.Bogen er oversat af Carsten Kressner, stifter og daglig leder af skuespillerskolen ophelia, der som den eneste skuespillerskole i Europa er dedikeret til Meisners metode.

Denne bog behandler danske arkitektkonkurrencer fra ungdomsoprøret og til i dag. Bind 1 omhandler perioden fra o. 1900 og til 1968.Bøgerne giver tilsammen et overblik over konkurrencernes arkitektur- og kulturhistoriske betydning, og sidste del gør status over dagens situation.Mange af vores fineste værker er skabt gennem åbne arkitektkonkurrencer, men de har også præget Danmark på en mere dybtgående måde. Bogen viser, at arkitektkonkurrencer er forløbere for velfærdsstatens fysiske udmøntning med tanker og løsninger, der sætter sig igennem i alle dele af arkitektfagets praksis fra byens plan, landskabs- og havekunst og byggeri til design.