Kunst og kultur

Jan Toftlund – Flagermussang og sjælemedicin D. 5. juli 1990 døde sanger og tekstforfatter Jan Toftlund. Han havde gennem to årtier givet samfundets svageste en stemme med sine fantastiske tekster, men han kunne meget mere end at tale de svagestes sag. Toftlunds ærinde var på ingen måde kommercielt, og han vandt aldrig større indpas i den brede befolkning. I dag huskes han bedst for teksten til ”Syrenprinsessen”, som Kim Larsen gjorde så berømt; en tekst, som Toftlund selv havde sorteret fra.Denne udgivelse ønsker at øge kendskabet til Toftlunds unikke evne til at registrere sin omverden og ikke mindst evnen til at videreformidle observationerne. Toftlunds poesi er blevet sammenlignet med Emil Aarestrups, og den sammenligning kan man finde rigeligt belæg for i denne bog. Den rummer et udvalg så omfattende, at selv den inderligste fan vil se sig tilfredsstillet, mens nye øjne vil måbe over kvantitet og kvalitet. Siden Toftlunds død har hans manuskripter været gemt væk i en kuffert, og det er fundet af kufferten, som har gjort udgivelsen af denne bog mulig. Manuskripterne er affotograferet og gengivet i oprindelig størrelse, og selv om det aldrig var intentionen at publicere Toftlunds tekster i et trykt format, er denne bog nok det tætteste et forlag kan komme på at give Toftlund en stemme igen. De mere end 400 manuskripter, hvoraf mange aldrig har været udgivet før, er gengivet så autentisk, at Toftlunds indignation skinner igennem, når hans skrivemaskine har slået hul på papiret. Vi håber, at indignationen og passionen kan inspirere nutidens udøvende kunstnere, for teksterne er om muligt mere relevante i dag, end da de blev skrevet. Ud over teksterne rummer bogens 600 sider en række portrætter af Jan Toftlund, som han blev opfattet af venner, kollegaer og familie; portrætter der også tegner et billede af Toftlunds samtid.

Stunts, kamp, klovnerier og drengestreger. Som en slags præpubertær Jackass iscenesatte fotograf og forfatter Bent Riis og vennerne spontant deres hæmningsløse drengeunivers og forevigede udskejelserne gennem Bents Kodak Instamatic. Playtime er et utilsløret indblik i opvæksten i 60’erne, set gennem den 12-årig horsensianers linse.Bogen er en adgangsbillet til en nær fortid, hvor frihed og frækhed drev af hessiantapetet i Hors­ens. Bent Riis’ fotografier var bortlagt som barndoms­minder, indtil den prisbelønnede fotojournalist Carsten Ingemann var en tur i Bents gemmer. Her fandt Inge­mann noget helt unikt. Bent Riis havde grundet sin fars lukrative forretning som pølsemand haft råd til kamera og film og ivrigt dokumenteret sine og vennernes drengestreger.I en tid hvor vi taler om, hvordan vi gør vores børn robuste. Man kan med rette spørge, hvorfra robusthed udspringer? Et bud kunne være et kælderrum underlagt drenge-suverænitet, hvor sindrige planer om det næste togt udarbejdes; udforskning af kloakkerne, pølsevognsbelejring og en mission med det eneste formål om at skyde naboens guldfisk.Journalist og forfatter Stig Olesen har skrevet et essay til Playtime. Sprog: Dansk og engelsk.Papir: 150 gr. Munken LynxIndbinding: Garnhæftet, læderindbunden helbindsbog med skumpap under for- og bagside.

Roskilde Festival er musik, fællesskab, folkelighed, frivilligt arbejde, kunst, teater, dans, arkitektur og gode visioner for kulturformidling. Det er også de uventede oplevelser, lige fra en grillstegt, roterende bus til en kørende tuba i mudder, plankeværker med graffiti på højeste kunstneriske niveau, en bronzeskulptur af den indre svinehund eller en 1:1-model af USA’s mur mod Mexico.Stig Nørhald har været akkrediteret koncertfotograf på Roskilde Festival siden 1983. I bogen er samlet fotos fra 40 års festivaler. Han lader billederne tale og viser der igennem en festival, der alle årene har været helt fremme i skoene, hvad angår musikprogram og kulturformidling i bredeste forstand.Roskilde Festival 1983-2023 er en personlig oplevelse af musikere, kunst, publikum og den særlige stemning, der hvert år findes på Roskilde. Som garvet festivalgænger får du gennem bogens mere end 500 billeder genopfrisket gode oplevelser og stemninger. Som kommende deltager kan du få en forsmag på magien og spændingen i at tage ikke bare på festival, men på Roskilde Festival.

Ulrik Plesner (1861-1933) kom til Skagen i 1891 som konduktør for Farvandsvæsenet for at føre tilsyn med byggeriet af Højen Fyr og blev dermed knyttet til Skagen for resten af sit liv. I vanlig underholdende og oplysende stil med ankedoter og sjove historiskefotografier, plantegninger mv. beskriver lokalhistorikeren Hans Nielsen, som bl.a. er kendt for bøgerne ’Skagens Kunstnerboliger’, ’Skagens fotografer’ og ’Drachmann og Drachmanns hus’, den enorme betydning, arkitekten Ulrik Plesner har haft for Skagens bybillede. Både hans egne bygningsværker med de mange detaljer som karnapper, gesimser, liséner, balustre m.m. og den inspiration, han gav andre arkitekter og lokale håndværksmestre, har sat sit tydelige præg på Skagen. Med oversigtskort over Plesners bygningsværker i Skagen.

Against All Odds – Historiske kvinder og nye algoritmer udforsker 24 nordiske kunstneres liv og værker omkring år 1900 gennem banebrydende kombinationer af historisk genindskrivning og ny teknologi. Kvinderne trodsede tidens kønsnormer, dannede egne fællesskaber på tværs af Europa og fik succes mod alle odds. Senere blev flere skrevet ud af kunsthistorien, men hvorfor? Kan man skrive kvinderne ind i den fortælling, der skrev dem ud, uden at ændre den? Læs, hvordan teknologi, kritisk tænkning og kunst forenes i en hyldest til fortidens pionerer. Med tværæstetiske greb, immersive installationer og AI-genererede dialoger udfordrer udstilling og katalog vores forståelse af fortiden og åbner nye perspektiver på kunsthistorien.

Den danske billedkunstner John Kørner (f. 1967) forener det klassiske landskabsmaleri med motiver fra en til tider brutal virkelighed i sin billedverden, hvor sociale og politiske emner materialiseres som problemer af både lokal og global karakter. I monografien fremhæves Kørner som multikunstner, der dog har fastholdt maleriet som den billedform, han viser en uforbeholden tillid til. Kørners farverige malerier, skulpturer, grafik og installationer bringer læseren helt ind i kunstnerens mangeårige oevre. I samtale med Marie Nipper, der kuraterede Kørners store retrospektive udstilling Altid mange problemer på Kunsthal Charlottenborg i 2017, fortæller Kørner om sin lyst til at formulere sig i rumlige installationer, der rækker ud over lærredets traditionelle grænser, og om de dramatiske højdepunkter og begivenheder, der til stadighed påvirker ham. Kurator Max Andrews (frieze) og kunstkritiker Oliver Basciano (ArtReview) reflekterer i de to essays “Kørner-problemet” og “Det gode med det onde” over Kørners mangeårige arbejde med `problemet´ som gennemgående figur. På både godt og ondt hører problemer med til det at være i verden. Problemer er vigtige, for både mennesket og kunsten.Monografien JOHN KØRNER er den mest omfattende udgivelse om kunstneren til dato.JOHN KØRNERHardcover280 siderGennemillustreretTekst parallelt på dansk og engelskUdgivet på Roulette Russe

Sofokles´ Antigone, som opførtes første gang i Athen for knap 2500 år siden , har ikke siden ophørt med at inspirere både ved løsning og opførelser, er bearbejdet af talrige dramatikere og instruktører og er stadig i sin problemstilling så aktuel som ved sin førsteopførelse. Og ingen bearbejdelser er bedre end originalen. Otto Steen Dues oversættelse er udarbejdet til opførelse, altså i bevidstheden om at replikkerne skal kunne stå uden nogen form for noter. Dues gengivelse af Sofokles´ mesterværk er mundret dansk, og det støv som unægtelig hviler over forgængernes oversættelser, er grundigt pustet væk. Den vil utvivlsomt vække betydelig opmærksomhed i den litterære verden og i lighed med hans øvrige værker få mange læsere.

Rockarkæologen og pigtrådseksperten Thomas Gjurups overvældende kærlighedserklæring til pigtrådstemplet Hit House."Dejligt at få historien nedskrevet... et must for alle, der var ung i de tidlige 1960´ere... Hit Houses historie er ikke beskrevet i andet end leksikale artikler, og mange af de beskrevne bands kan man kun finde noget om her... En perle for pigtrådsnostalgikere, der også kan bruges til opgaver om unges livsstil i 1960´erne." Per Månson, lektørudtalelse, Dansk BiblioteksCenter "Bogen fortæller medrivende om Hit House... opbygget som en slags scrapbog fyldt med overdådigt mange flotte fotos... teksterne er meget informative og skrevet i et letlæst sprog... jeg kan varmt anbefale den." Poul Nowack, Fanclub for dansk pigtrådsmusik, Facebook. "Indsamlingsarbejdet er imponerende. Yndere af listestof vil knuselske bogen, og billedmaterialet er dejligt tidrøvende." Torben Bille, torbenbille.dk"Hittet Hit House... en slags scrapbog for den danske pigtråds-scene i midten af 60´erne med fremragende billeder... man kan blive helt nostalgisk". Allan Lykke, Ekstra Bladet"Man vist ikke forestille sig noget som helst omkring Hit House, som ikke er med i denne bog, og det er sandt for dyden imponerende. For skønt bogen er sat op som et ’portræt’ af spillestedet Hit House, så er det jo i virkeligheden en historie om ungdommens musik i perioden – hvordan den udviklede sig, hvordan moden i både musik, tøj- og hårstil ændrede sig og i nogen grad også den undrende omverdens syn herpå. Man må overgive sig og stille bogen ind på hylden, så den kan hives ned, når man som undertegnede beskæftiger sig med kultur og forlystelse i provinsbyen og derfor skal undersøge noget om de grupper, der kom ud og spillede i ens egen by. Det er sådan set genuin kulturhistorie, det her, så tak for det." Poul Porskær Poulsen, historie-online.dk"Voksede man op med dansk beat, er bogen simpelthen herlig læsning... Det er pragtfuldt og nostalgisk på den gode måde." Chr. Rimestad, Horsens Folkeblad"Tilbageblik på Danmarks rockhistorie... rigtig sjov nostalgi at kigge bogen igennem - et lille stykke kulturhistorie." Henrik Strube, Musikeren

100 Copenhagen Typologies presents 100 examples of re-use, adaptation and mixed-use architecture. In this book, Martin Marker and his students from The Royal Danish Academy - Architecture, Design, Conservation at the Institute of Architecture, Urbanism and Landscape - BA Programme investigate Copenhagen as a Wunderkammer of architectural typologies.Leaving the focus on materiality and visual aesthetics aside, the book explores how programmatic complexities and existing structures can form foundations for future urbanism in a rapidly changing world with a growing population, climate changes, and limited resources.This book extends a welcoming invitation to explore and examine our urban structures, sparking a vital conversation that encourage a fresh perspective on our existing typologies, ensuring their continued relevance for the people who inhabit them.

“Cold Hawaii” er de lokale surferes betegnelse for den 55 km lange kyststrækning ved Nordjyllands vestkyst, der strækker sig fra Agger i syd til Hanstholm i nord, og kysten gemmer på adskillige surfspots.Ideelle vindforhold og den voksende surfkultur i Cold Hawaii har været med til at sætte en del af Danmarks udkant på verdenskortet. De kolde bølger og Nordens barske vejr har affødt en nordisk surfkultur, som adskiller sig fra det almene billede af et surfparadis med palmer, bare overkroppe og turkise havoverflader.Denne bog dykker ned i kulturfænomenet Cold Hawaii og den nordiske surfkultur i Thy, præsenteret gennem 20 lokale fortællinger. Her kan du blandt lokale og tilflyttere møde fotografer, lokale designere, ildsjælene bag en surf- og filmfestival, der tiltrækker opmærksomhed fra hele verden, og surfere, der lever i synergi med de nordiske elementer og surfer på de iskolde vinterbølger.Alle portrætterne fremstilles gennem både interviews foretaget af forfatteren til bogen og smukke fotografier taget af nogle af de lokale fotografer, der optræder i bogen. Det er en coffee table-bog, der på fineste vis giver læseren et indblik i den særlige kultur, der er opstået langs den nordlige vestkyst.

Den lille projekthåndbog er en grønspættebog til at lave kulturprojekter. Til den rutinerede kulturskaber såvel som dig, der ikke ved, hvor hulen du skal gå i gang.Frontløberne har gennem 30 år lavet alt fra små spontane events i Aarhus’ baggårde til store festivaler med mange tusinde deltagere. I løbet af årene har vi samlet en masse erfaringer om, hvordan man kan gøre, når man som ung kulturskaber vil i gang med at lave et projekt. Det er de erfaringer, vi har samlet i Den lille projekthåndbog, som er en kondenseret udgave af “Hack Det! – Projekthåndbogen til unge kulturskabere”.Bogen giver dig og dit team gode værktøjer og råd med på vejen i jeres projektarbejde. Den er opdelt i små kapitler, der introducerer de væsentligste elementer i at lave et projekt fra A til Z – og så giver den dig værktøjer til at komme videre med din idé, hvis du sidder fast. Resten lærer du undervejs.

I dag indgår japanske træsnit i betydningsfulde kunstsamlinger verden over, men fra 1600-tallet og til starten af 1900-tallet var træsnit et udbredt grafisk medie i Japan, og et enkelt tryk kunne købes for samme pris som en skål nudler. Billederne indgik ofte i serier eller bøger og havde motiver fra blandt andet klassisk litteratur, nye teateropsætninger eller begivenheder i forlystelseskvartererne.Ligesom nutidens digitale medier gjorde træsnit det muligt at komme lidt tættere på det, man begærede: tidens nyeste mode, rejser til berømte steder eller natlige stævnemøder med smukke kvinder.Begærets billeder fortæller om træsnittets historiske, politiske og kulturelle kontekst med særligt fokus på den visuelle fremstilling af begær, længsel og fantasi.Gunhild Ravn Borggreen (f. 1962) er lektor ved Københavns Universitet, hvor hun forsker i japansk kunst og visuel kultur. For første gang udfoldes historien om japanske træsnit i en forskningsbaseret monografi på dansk.

Peter Olesen er tilbage: Efter succesen Træhuse i København kommer opfølgeren nu, Træbygninger Danmark rundt, der tager dig med gennem hele landet og dets mange smukke træbygninger.I bogen møder vi skønne farver og mønster, der udsmykker mange af bygningerne, og vi kan nyde noget af det smukkeste arkitektur, som Danmark har at byde på. Den giver inspiration og lyst til at tage på opdagelse ude i landet, og der er rigeligt at tage fat på med de 25 eksempler på danske træbygninger.Peter Olesen (f. 1946) er forfatter og journalist. Siden 1988 har han skrevet og redigeret 67 bøger, mange af dem om København.

Bogen er en guide, der har til formål at få læseren op sofaen og ud i naturen for at opleve et stort og spændende forsvarsværk. Det er Københavns Befæstning, som blev etableret i perioden 1884-1918. Det var og er Danmarkshistoriens hidtil største offentlige investering. Befæstningen omfatter en 15 km lang våd voldgrav, kaldet Vestvolden og derudover en masse svært bevæbnede forter og batterier både til lands og til vands, alt sammen stort set indenfor en afstand på 10 km fra Københavns centrum. Under den historieske redegørelse giver guiden svar på spørgsmålet, som i samtiden blev stillet igen og igen: Kunne det nytte?Guiden beskriver hele 22 forskellige turforslag, som alle giver rigeligt med frisk luft og naturoplevelser - og så er de gratis!

Bogen beskriver med mange eksempler, hvordan spil, sang, bevægelse og lytning til musik kan være en kilde til individuel og kollektiv sundhed – fysisk, mentalt, socialt og eksistentielt-åndeligt.Fremstillingen dækker kort de fire vigtigste områder i anvendelsen af musikoplevelser i behandling eller til sundhedsfremme: musikterapi, musikmedicin, musikmiljø og samfundsmusik. Bogen er baseret på den nyeste forskning inden for området og på mange praksiserfaringer.

Gennem Øjetræet tager beskueren med på en poetisk rejse gennem Rold skov. Her udforsker Mathias Svold og Ulrik Hasemann den mytologi som i generationer har gjort skoven til et magisk sted. Papir: 150 gr. Munken Pure Rough

Sandhed og intet andet end sandhed er korte, inspirerende tekster om Marcel Prousts berømte romanværk På sporet af den tabte tid, skrevet af kulturformidler Neal Ashley Conrad, Proustekspert og fast gæst på det populære franske radioprogram Croque Monsieur på det hedengangne Radio 24/7.Bogen er resultat af et livslangt virke med Proust og den særlige måde at formidle værket på, som opstod i radioen – Proust til alle, også dem, som ikke læser ham. Den er skrevet på ønsket om at dele glæden ved de store og småsandheder, der tilbyder sig i romanen. Den største af dem er, at man må gøre, det man skal – at man må finde modet til at være sig selv og ingen anden.Dette er genvejen til Proust og til at lære sig selv at kende, og man behøver ikke at have ambitioner om at læse Proust selv for at være med.

Bogen giver et overblik over Odsherreds bygningskultur og de udfordringer en fortsat udbygning med sommerhuse og servicebutikker giver for et af landets smukkeste landskaber. Det er en egn med lang arkitekturtradition, grundlagt på Vallekilde Højskole i 1880’erne med en ny æstetik, nationalromantikken, der udfordrede bjerget, Kunstakademiet. Ligesom Skagen tiltrak Rørvigs særlige lys kunstnere og efter dem fulgte velbeslåede landliggere, der med gode arkitekter bebyggede de første klitrækker. Det banede på godt og ondt vejen for kystnære bælter af sommerhuse. Næsten alle betydende danske arkitekter har bygget sommerhuse her. r

Omkring hvert femte år udkommer Ny Agenda, nu med den tredje i rækken. Serien danner fortsættelse af Danmarks Havekunst I-III, der udkom i 2000-02. Danske Landskabsarkitekter har herved – og temmelig enestående – en dokumenteret historie fra de første haver og til de nutidige anlæg. De 40 projekter i Ny Agenda 3 er udvalgt af en jury af nordiske landskabsarkitekter opdelt i kategorierne: Ved hav og strand/Grøn kulturarv/Åbent land og skov/En grønnere by/Oppe over jorden/De store planer. Ny Agenda 3 viser landskabsarkitekturens potentiale til berigelse af udemiljøet i en tid, hvor næsten alt byggeri er drevet af profit, og hvor bybygningens grundlæggende principper ofte overtrædes. Det er derfor fortsat landskabsarkitekternes rolle at rette op på de sociale byggefejl, som de ‘fine’ arkitekter og developere excellerer i. Læg hertil, at vi i vores planlægning af byer må se naturen som med- og ikke modspiller for at klare fremtidens udfordringer mht. biodiversitet, klimaaftryk etc. Der bliver i sandhed behov for de kompetencer, som landskabsfaget besidder.

Midt i København, på 6. sal i SAS-huset, ligger Værelse 606 som et velbevaret mikrokosmos af den danske arkitekt og designer Arne Jacobsens definitive mesterværk. Værelse 606 er i dag det eneste bevarede interiør i SAS-huset, som stod færdigt i 1960 og er designet af Jacobsen for SAS. Bygningen rummede både det luksuriøse SAS Royal Hotel og en lufthavnsterminal.SAS-huset er det mest helstøbte værk i Jacobsens karriere. Her udfoldede han alle sine talentersom designer af møbler, lamper, tekstiler, haver, typografi og bordservice. Som et fragment, der rummer hele bygningens essens, danner Værelse 606 afsæt for en rekonstruktion af Jacobsens forsvundne mesterværk i ord og billeder.Denne gennemillustrerede bog, som indeholder næsten 500 fotos og tegninger, tager læseren med på en virtuel rundvisning på SAS Royal Hotel og i lufthavnsterminalen, som de fremstod i 1960, og sporer SAS-husets inspirationskilder til en række tidligere bygningsværker og designobjekter. Den udforskning af Jacobsens værk, som indledes i Værelse 606, giver dermed en generel introduktion til hele hans karriere.Arkitekt Michael Sheridan, som bor og arbejder i New York, er en internationalt anerkendt ekspert i moderne dansk arkitektur og design og forfatter til blandt andet Mesterværker – enfamiliehuseti dansk arkitekturs guldalder (2011) og Louisiana – arkitektur og landskab (2017).

Fortællingens anatomi – sekvensstrukturen i film er for alle, der enten arbejder med film, teater og fortællinger, studerer dem eller blot nyder en eller flere af delene. Gennem en række konkrete eksempler viser den, hvordan historier er bygget op, og præcis hvordan de forskellige elementer fungerer. Den klassiske treaktsstruktur forklares og brydes så yderligere ned i otte sekvenser og ti nøglepunkter, og bogen gennemgår begreber som vendepunkter, symbolske scener, nemme og svære planer og meget, meget mere. Der bliver både arbejdet med den lange fortælling, spillefilmen, samt med hvordan hver af de otte sekvenser, der udgør en fortælling, hver især har en underliggende dramaturgi. Endelig gennemgår bogen, hvordan også kortfilm benytter præcis samme struktur. Bogen er tænkt som lige dele underholdning og arbejdsredskab. Den kan bruges til at give dybere indsigt i de fortællinger, man forbruger, som analyseredskab og som hjælp til selv at skrive og formidle. Uddrag af bogen ”Når først strukturen og delkomponenterne er i ens værktøjskasse, og man er blevet tryg ved og vant til at bruge dem, så er der ikke længere nogen teoretisk begrænsning for ens fortællinger. Der kan være masser af praktiske begrænsninger for, hvad der kan finansieres og realiseres efterfølgende. Men i forhold til at finde på og skrive sin historie, så er det herfra kun fantasien og ens egen arbejdsdisciplin, der sætter grænser.” Om forfatteren Nikolaj Tarp er uddannet fra Den Danske Filmskole og arbejder i film- og teaterbranchen som instruktør, forfatter og dramaturg. Han holder foredrag og kurser om dramaturgi, filmfortælling og filmhistorie. Fortællingens anatomi – sekvensstrukturen i film er hans første bog og er baseret på et af hans undervisningsforløb.

Litografien eller stentryk er det mest anvendte kunstmedium i Danmark og alligevel er det omgærdet med mystik. Det blev længe anset for blot et reproduktionsværktøj indtil anerkendte kunstnere tog det til sig og udformede enestående værker i litografi. Historien starter i Danmark i1807, hvor den unge kobberstikker, tyskeren Henrich Wenzler, under et studieophold i Danmark bliver inddraget i forsvaret af København under Englandskrigen. Som belønning for hans indsats modtager han et stipendium fra kongen til at studere den nye teknik hos opfinderen, Alois Senefelder, i München. Tilbage i København etablerer han det første værksted for stentrykkeri i København og udgiver de første litografier - broderimønstre. Værkstedet overtages af musikforlægger Lose, der begynder at udgive noder i stentryk og Kunstakademiets lærer, professor J. L. Lund fatter interesse for teknikken og øver sig sammen med sine elever på at bruge litografien til kunstneriske billeder. Dermed igangsætter Lund en udvikling, der fortsætter de næste 200 år og uden tvivl endnu længere. Litografiens vej som kunstformidler er snoet og sket i spring, som skyldes udviklingen af teknik og ikke mindst økonomi. Litografisk kunst forudsætter en kunstner, en litograf, et værksted og et forlag og bogen følger udviklingen fra 1812, hvor Wenzlers første litografi udkom, frem til i dag, hvor danske litografiske værksteder har opnået international berømmelse blandt de største og de bedste i Europa.Bogen, der er rigt illustreret med billeder gennem alle litografiens epoker, kan med udbytte læses af alle. Med lidt held kan man genfinde det billede eller den kunstner, man selv har hængende på væggen og nu se det i en historisk sammenhæng.

‘Glæden ved at bo’ er en hyldest til Romerhusene i Helsingør og til bebyggelsens arkitekt Jørn Utzon. I 2008 fejrede Romerhusene 50-året for de første ‘romeres’ indflytning, og ‘Glæden ved at bo’ er skrevet i den anledning som en beretning om bebyggelsens ide og historie, om romerlivet dengang og romerlivet i dag, og om de omstændigheder, som har gjort, at stil og stemning er udviklet og fastholdt gennem årene.Romerhusene, eller Kingohusene, som bebyggelsen hed, indtil det lokale navn vandt hævd, blev straks fra opførelsen kendt som et af Jørn Utzons banebrydende arbejder, og utallige besøgende vidner om fortsat både dansk og international interesse. Interessen samler sig helt naturligt om boligtypen, arkitekturen og bebyggelsens naturområde, som har bevaret en bemærkelsesværdig friskhed samtidig med, at vedligeholdelsen af fællesarealerne igennem alle årene i alt væsentligt er varetaget af beboerne selv.‘Glæden ved at bo’ er skrevet indefra så at sige. Det vil sige på baggrund af samtaler med Utzon selv, hans tidligere medarbejdere og de første ‘romere’. Bogen beretter desuden om aktiviteter, som foregår i Romerhusene i dag, og endelig er en række arkitekturrefleksioner baseret på samtaler med de mange gæster.‘Glæden ved at bo’ henvender sig dermed til enhver med inter­esse for Romerhusene og Utzons arbejde, og desuden til en bredere kreds af planlæggere og andre med ansvar for boligbyggeri, idet den rummer et budskab om betydningen af arkitektonisk kvalitet og om vilkår og muligheder for brugeres aktive medvirken til en bebyggelses drift og vedligeholdelse.

Lauritz de Thurah (1706-1759) var en af Danmarks mest betydningsfulde arkitekter i barokken. Han står bag flere markante bygningsværker, heriblandt Eremitageslottet, Det Gule Palæ i Roskilde, Gammel Holtegaard og Vor Frelsers Kirkes spir samt om- og tilbygninger af f.eks. Ledreborg, Frederiksborg Slot, Børglum Kloster og det nu nedrevne sommerslot Hirschholm – også kaldet Nordens Versailles.Monografiens omdrejningspunkt er arkitekt, dr.phil. Peter Thule Kristensens præsentation af Thurahs sansemættede og sammensatte arkitektur. De øvrige kapitler, skrevet af fageksperterne Else Marie Bukdahl, Martin Søberg, Thomas Lyngby, Natalie Patricia Körner, Sanne Maekelberg og Nina Ventzel Riis, beskriver Thurahs rolle som toneangivende arkitekturhistoriker, topograf, embedsmand, militærmand og en fornyer af arkitekturopfattelsen i enevældens Danmark. Bogens talrige nye fotos er optaget af Anders Sune Berg.Bogen belyser barokken i bredere forstand ved at beskæftige sig med epokens hofkultur, havekunst og kirkearkitektur. Endelig fortælles om bygningernes brug i dag, hvor de danner ramme om en ny tids brugere og behov.

Denne bog hører til en serie af små informative bøger om udvalgte danske kunstmalere, især med vægt lagt på udøvere af genren realisme.Hver enkelt bog i serien kommer med en kort biografi og en fyldig præsentation af kunstnerens værker, så vidt muligt med titel og årstal.

Hvordan skal man sætte lys i sit liv og sit hjem? Hvordan kan man på en gang tage hensyn til klima og til livskvalitet? Kan LED og andre nye teknologier hjælpe os? For at finde svar må man spørge hvad lys betyder for det at være menneske.Forfatteren Tor Nørretranders og kunstneren Olafur Eliasson fortæller i ord og billeder om mørke og lys, skygger og farver, lamper og lyskvalitet. Lys! fortæller om de store muligheder vi har for at gøre lyset i vores liv mere levende.Olafur Eliasson (f. 1967) er dansk-islandsk kunstner og har i årtier skabt værker, der viser, hvordan vi ser lys og hvordan det virker på os. Værkernes enkelhed og klarhed bygger på et dybt filosofisk engagement i forståelsen af hvordan vi sanser og agerer i verden.Tor Nørretranders (f. 1955) er dansk forfatter og har i årtier skrevet bøger, der viser, hvordan vi mærker verden og hvordan den mærker os. Bøgernes hverdagssproglige munterhed bygger på et dybt teoretisk engagement i forståelsen af grænserne for erkendelse og udtryk.

En bog om tidens store portrætmaler: Thomas Kluge. Hans malerier går for flere hundrede tusinder kroner, og han har malet erhvervslivets spidser såvel som kongehuset. Alligevel er han aldrig helt blevet accepteret af den danske kunstelite.Bogen her er et samlet katalog over hele Thomas Kluges oeuvre. Den indleder med en tidslinje over Kluges udvikling som kunstner og dernæst tre kapitler om hhv. kunstens og kunstnerens perfektion, om portrætmaleriet, som Kluge især er kendt for, og Thomas Kluges værdikamp.Hertil følger en samtale mellem kunsthistoriker Thyge Christian Fønss-Lundberg og Thomas Kluge om den kritik, han har mødt gennem årene.Bogens hoveddel er det overdådige katalog med kunstnerens malerier fra 1990 til i dag.KLUGE – CATALOUGE RAISONNÉ 1990-2020 er et must for alle kunstelskere, især fans af Thomas Kluge og hans malerier.

Hvis filmen skal tage sin plads ved siden af de andre fuldbyrdede kunstarter, må den ophøre med blot at afbilde virkeligheder, som er uafhængige af filmens instrument. I stedet må den skabe en totaloplevelse, der er så forbundet med selve instrumentets karakter, at den ikke kan adskilles fra midlet. Filmkunsten må opgive de narrative discipliner, den har arvet fra litteraturen og dennes bævende imitation af det narrative plots kausallogik – en form der blomstrede som en fejring af den jordbundne og trinvise forståelse af tid, rum og forbindelse, som var en del af det nittende århundredes primitive materialisme. Filmkunsten må i stedet udvikle et billedsprog og en filmteknisk syntaks, der forbinder disse Den må udpege, hvilke discipliner mediet indeholder, udforske det nye tilgængelige terræn og de nye dimensioner for derigennem at berige vores kultur kunstnerisk, på samme måde som videnskaben har gjort på sit domæne.