Kunst og kultur

I en ny banebrydende bog formulerer sangpædagog Anne Rosing sit bidrag til en dyb forståelse af kroppens betydning for sangstemmen. Bogen beskriver det, der i det professionelle sangmiljø - ikke bare i Danmark, men også i internationale kredse - er kendt som Anne Rosing Metoden. Med udgangspunkt i mange års studier af såvel klassiske som rytmiske elite-sangere har Anne Rosing skabt en kropslig og sangteknisk metode, som kan spores tilbage til 1800-tallets berømte Bel Canto skole, og som bygger på to grundpiller: Sangerkrop og Kernestemme. Metoden er indtil nu blevet formidlet i mesterlæreform, men med Anne Rosings bog ”Fra sangerkrop til kernestemme” kan såvel sangere som sangpædagoger, korledere, logopæder og alle andre, som ønsker at tilegne sig grundig viden om sangstemmen, tilegne sig metoden. Bogen er det første danske bidrag til det, som i den nyeste udenlandske sangpædagogiske litteratur kaldes for “somatisk sangpædagogik”. Det er sangpædagogik, der understreger kroppens altafgørende betydning for sangstemmen. Metoden tilgodeser og udvikler sangerkroppen og derigennem kernestemmen. Kernestemmen er kendetegnet ved stor overtonerigdom og en særlig klanglig brillans, såvel som stor slidstyrke og gennemslagskraft. Bogen indeholder både en teoretisk og en praktisk del, så læseren kan forstå anatomien og fysiologien bag metoden samt arbejde konkret med de sangtekniske og kropslige øvelser. Anne Rosing beskriver desuden den særlige udfordring, det er for sangere, at de ikke kan adskille sig fra deres instrument, som f.eks. en musiker kan. Man ER instrumentet. Bogen er rigt illustreret med over 100 illustrationer, som understøtter den anatomiske forståelse af sanginstrumentet samt udførelsen af de mange øvelser. Om Anne Rosing Anne Rosing er sangpædagog, talelærer og kropsterapeut og har igennem mange år undervist på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium, Rytmisk Konservatorium og Musikvidenskabeligt Institut på Københavns Universitet. Hun har derudover været sangpædagog for et stort antal professionelle sangere, sangpædagoger og korledere både i Danmark og udlandet. I 2014 oprettede hun Anne Rosing Instituttet i Hellerup, hvor sangere inden for alle genrer fra rock og pop til musical og opera bliver undervist med udgangspunkt i metoden. Ud over det bliver der på instituttet undervist i sangpædagogik, stemmebrug og rehabilitering.

Monografi om arkitekten Svenn Eske Kristensen (1905-2000)og hans væsentligste værker op gennem det 20. århundrede.Eske Kristensen var en af Danmarks ypperste og mest produktive arkitekter i efterkrigstiden. Med en nøgtern tilgang og et socialt engagement byggede han alt fra sociale boligbyggerier til store produktionsanlæg. I dag står Eske Kristensen som foregangsmand for byggeriets industrialisering og som en central figur i opbygningen af velfærdssamfundet.Bogen består af tre dele, der ser på Eske Kristensens værker ud fra henholdsvis et historisk og et arkitektonisk perspektiv efterfulgt af en værkfortegnelse. Bogen gennemillustreres af Eske Kristensens egne tegninger, historiske fotos og af fotograf Jens Lindhes fotografier. Bogens forfattere er professor og arkitekt maa, phd. Peter Thule Kristensen og historiker Kenn Schoop.

Billedkunstneren Kirsten Kjær (1893-1985) viste med sine portrætter en helt særlig evne til at se dybt i den menneskelige psyke. Hun modtog bred anerkendelse i sin levetid, og som 85-årig fik hun sit eget museum. Alligevel har hendes indsats aldrig for alvor været genstand for en kunsthistorisk behandling – indtil nu!I denne monografi tager kunsthistoriker Hanne Abildgaard udgangspunkt i værkerne og et omfangsrigt arkivmateriale og dykker ned i Kirsten Kjærs liv og virke. Kjær levede fuldkommen uden hensyn til konventioner og kastede sig ud i halsbrækkende strabadser for at opleve nye steder og mennesker, der kunne inspirere hende, lige fra Californien til det nordlige Lapland – en livsstil, der sikrede hende tilnavne som “Danmarks eneste levende vulkan”.Bogen kaster lys over Kirsten Kjær og placerer hende i den danske modernisme, så hun for fremtiden kan få den anerkendelse, hun er fortjent til.Hanne Abildgaard, mag. art. i kunsthistorie, har bl.a. været redaktør på Weilbachs Kunstnerleksikon og museumsinspektør og forsknings- og formidlingschef på Arbejdermuseet. Hun har udgivet flere bøger, heriblandt Astrid Holm & Co. (2019), Barbermaleren (2017) og Anton Hansen. Mellemkrigstidens sorte satiriker (2001).

Susanne Ussing bevægede sig på tværs af kunstarterne som keramiker, arkitekt og billedkunstner. Hun stod bl.a. bag en række opsigtsvækkende og provokerende udstillingsvinduer for Nørgaard paa Strøget samt en række innovative sanse- og børneudstillinger. Hun var en af 1970’ernes feministiske stemmer, og kunstkritiker Mikael Wivel har betegnet hende som ”en af tidens mest originale begavelser”.Hun forholdt sig kritisk til sin samtid og udfordrede bl.a. det konventionelle boligbyggeri med byggeeksperimenter i Thylejren i 1970. Bogen rummer syv artikler af eksperter indenfor kunst, arkitektur og litteratur og kommer hele vejen rundt om Ussings værker fra 1960’erne og frem til hendes død i 1998. Desuden bidrager forfatteren Peter Laugesen, der kendte Susanne Ussing personligt, med et nyskrevet digt. Bogen kaster nyt lys på en markant skikkelse i dansk kunsthistorie og henvender sig til alle, der interesserer sig for billedkunst og arkitektur – og alt det midt imellem.

TOM WAITS OG MIG er en introduktion og en hyldest til den amerikanske musiker og sangskriver i anledning af hans 70-års fødselsdag i 2019. Overset af mange, men på grund af sin markante musik og profil med et eget indforstået publikum. Sådan behøver det ikke at være, for Tom Waits er større end som så. Lyt til sangene, læs bogen og bliv inspireret.Bogen er en gennemgang af de hidtil 22 udgivne plader fra mesterens hånd siden 1973, krydret med biografiske oplysninger og de særeste anekdoter, som forfatteren røber for os i sin personlige historie. Med forord af Klaus Lynggaard.

Omkring 1970 opstod i Danmark en ny boligform, der havde fællesskab som sit omdrejningspunkt. Den blev kaldt bofællesskab og er siden blevet hædret og udbredt internationalt. Selvom den står som en nyskabelse for sin tid, trækker bofællesskabet tråde tilbage til en lang tradition i dansk boligarkitektur, ligesom den har sit sidestykke i andre kulturer og epoker.'Bofællesskaber – 1970 til i dag' tager fat på den fornyede interesse for livet i et fælles hjem, som ikke mindst skyldes det store fokus på bæredygtig levevis. Det er en boligform, som tilsyneladende både kan opfylde vores individuelle behov og positivt påvirke de samfundsmæssige og globale udfordringer, som vi står overfor.I 'Bofællesskaber' undersøger en række eksperter på området både tidligere, nuværende og kommende bofællesskaber i Danmark. Bogen belyser overordnede perspektiver og dykker ned i 20 udvalgte bofællesskaber fra de seneste fem årtier.Michael Asgaard Andersen er Ph.d. og lektor på Det Kgl. Akademi, Arkitektskolen i København. Han har tidligere udgivet 'Jørn Utzon – arkitekturens tilblivelse og virke'. Bogens fotografier er taget af arkitekturfotograf Laura Stamer.Foruden Michael Asgaard Andersen har Anette Høite Hansen, Henrik Gutzon Larsen, Mette Boisen Lyhne, David Tapias Monné, Anu Siren og Mark Vacher skrevet bogens kapitler.

Historien om musikken og ungdommen i Mælkepopperne 1962-68 i København, Ballerup, Esbjerg, Kolding, Vejle og Aalborg. "Bogen er spækket med informationer om landskendte pigtrådsgrupper med baggrundshistorik samt om mere lokalkendte bands, som har optrådt på de enkelte Mælkepopper og hertil beskrivelser af episoder og stemninger. Billederne, avis-scraps m.v. dokumenterer det hele og er en fornøjelse at studere i sig selv... "Mælkepop og pigtråd" er en bog, som samler begge emner godt op og kan herfra anbefales". Poul Nowack. Fan Club for dansk pigtrådsmusik, Facebook "Om de unge, der twistede så sammenbidt, "at ældre tilskuere ytrede ængstelse for, at de var forsynet med gevind i stedet for rygrad", som det blev formuleret. Mælkepopper var for dem, der kunne lide pigtråd og mælkedrinks". SAAL, Berlingske Tidende"Bogens indledning er en fantastisk kærlighedshistorie, som ikke kan undgå at bevæge læserne, og Jens-Emil Nielsen formidler et væld af informationer om datidens orkestre. Han tilegner også et kapitel til Niels Drechsel, der var direktør for mælkepopperne i den første tid. Han havde talent for at udbrede idéen om et alkoholfrit, kulturelt samlingssted for unge indrammet af tidens musik. Men da nyhedens interesse havde lagt sig, og de unge have fået nok af at drikke søde milkshakes - og hellere ville have øl på bordet, lukkede den ene mælkepop efter den anden". Vibeke Kruse, Vejle Amts Folkeblad.""Den grundige forfatter Jens-Emil Nielsen afsluttede for et år siden sin fine serie om dansk rock og pop fra 1955 til 2000... Mælkepop og pigtråd er i samme udstyr som de andre bøger: Godt hundrede sider med korte kapitler og et væld af fotografier. Dette gør også denne bog til en dejlig bladrebog, som man roligt kan lægge fra sig på sofabordet uden at tabe tråden. Hvor de foregående bøger var letanvendelige som referenceværker til skriftlige (musik)historieopgaver, er det nok begrænset, hvor mange der skriver om Mælkepopperne. Til gengæld er der rigtig mange danskere, der husker. Som får ungdomsglans i blikket, når talen falder på de hedengangne Mælkepopper, for det var jo lige præcis dér, den kommende livsledsager blev fundet". Peter Elmelund, Bibliotekernes Digitale Musiktjeneste BIBZOOM"Sjov og interessant udgivelse om et stykke sjældent beskrevet dansk pophistorie. De mange fotos og reklamer fra dengang er et stort plus i bogen". Carsen Güllich-Nørby, Dansk BiblioteksCenter"Journalisten og forfatteren Jens-Emil Nielsen udfører en imponerende enmandsvirksomhed i disse år, hvor han både skriver og udgiver en række bøger om fortrinsvis den danske ungdomskultur, som den har udspillet sig især i tiden efter 2. verdenskrigs afslutning. Han har skrevet bøger om pop- og rockmusikken i alle den afskygninger. Desuden om ungdomsmode som et bredt begreb og om ungdommen og teenagerne som den køns- og forbrugerpolitiske faktor, som de blev i løbet af årene... Det er bogens helt store force, at beskrivelserne af mælkepopperne i provinsen fylder så meget, så vi ikke kun skal læse om begivenhederne i København. Forfatteren har haft et rigt arkivmateriale til rådighed i form af avisartikler, popblade, plader og samtaler med nogle af de folk, som stadig kan huske noget fra tiden. Hver mælkepop i provinsen har fået sit eget kapitel, som hver især er spækket med sjove historier om for eksempel karismatiske mælkepopchefer, der helst ville have neonlyset tændt hele tiden, og om koncertoptøjer når de udenlandske orkestre besøgte Danmark med efterfølgende rygter om hash- og narkoforbrug på stederne, for bare at nævne et par enkelte anekdoter.... Det kan være svært at gøre musikhistorie levende i bøger – og jeg har læst mange af slagsen – men jeg synes virkelig, at forfatteren slipper godt fra sit arbejde, selv om der visse steder bliver lidt for meget opremsning, fordi forfatteren absolut vil nævne hvert enkelt orkester, der har givet koncert på en mælkepop, og i det hele taget er bogen mættet med informationer, som kan gøre den lidt tung at læse. Men netop kombinationen af beskrivelsen af mælkepoppernes historie og så historien om den danske pigtrådsscene giver læseren lyst til at fortsætte med at læse. De mange illustrationer, både billeder og avisannoncer fortæller sin egen kulturhistorie og er selvfølgelig med til at fremme læsningen. Jeg giver bogen mine bedste anbefalinger med på vejen". Thomas Mathiasen, historie-online.dk

Denne gennemillustrerede bog med rimede vers er resultatet af flere års arbejde. Det var ambitionen at skabe et bogværk, der kunne præsentere verdens mange nationalfugle i en elegant og tilgængelig billedencyklopædi for både børn og voksne. Inspirationskilderne spænder fra Louis Moes børnebøger til Frederick Catherwoods illustrationer af mayaruiner i Centralamerikas jungler. Bogens opslag og anskuelsesbilleder viser fugleriget i al dets mangfoldighed og giver en kort introduktion til de mange fjerkræs ofte vidt forskellige karakteristika, levevis og levesteder. Både tekst og illustrationer fortæller desuden om de mange lande, der af forskellige grunde har valgt fugle som nationalsymboler. De rimede vers gengiver de særlige lokale fortællinger eller myter, der tit knytter sig til valget af disse fjerede maskotter og giver en kort introduktion til landenes historie, kultur og geografi. Teksterne er suppleret med billedvignetter med de forskellige landes egne fugleafbildninger eller lokale ikoner.Om forfatterne: Bjørn Okholm Skaarup er historiker og skulptør bosiddende i New York. Har arbejdet som illustrator ved Nationalmuseet og forfattet og illustreret en række fag- og børnebøger. Har siden som internationalt anerkendt skulptør udstillet bronzeskulpturer i flere europæiske og amerikanske gallerier og museer: www.bos-art.comLulu Okholm er tidligere musiklærer og har digtet og komponeret utallige sange, heriblandt De ti bud og 11 andre (Gyldendal) – en introduktion til historierne fra Det Gamle Testamente. Har desuden skrevet og udgivet en række teaterstykker på Dansk Teaterforlag.

Trilogien bind 1 Sydhavnen 'Københavns Havnefront & Holmene'Værket er først og fremmest en hyldest til moderne dansk arkitektur, dens bygherre, arkitekter, landskabsarkitekter, ingeniører, mfl. der har været med til at muliggøre havnens forvandling fra industrihavn til en moderne metropol for private og erhvervslivet i form af arbejdspladser og boliger langs havnefronten.Jeg har med dette værk visualiseret alle bygningsværker, som er opført i perioden fra år 2000 langs havnefronten fra Nordhavn i nord til Sluseholmen i syd. Med smukke billeder og relevante tekster har jeg tegnet et indgående billede af de enkelte bygningsværker og dermed også af den arkitektoniske mangfoldighed, som har udfoldet sig i Københavns Havn siden årtusindskiftet. I bogen vises Kalvebod Brygge, samtlige billeder af Havneholmens bygninger, fremtidens Enghave Brygges -, samt Frederiks Brygges Havnefront, Teglværkshavnen, Teglholmen, Sluseholmens øer med de spektakulære facader, de smukke byrum der indrammes af de enkelte karreer og anden etape af Sluseholmen og afslutningsvis via Bryggebroen til Islands Brygges Havnestad, med husene langs kajkanten, der afslutter bogen. Der er indendørs optagelser fra Nykredits Glaskuben & Krystallen SEB Bank & Pension, Allerhuset på Havneholmen og Kuben i Teglværkshavnen. Det er billeder der ’aldrig er blevet set før’ med undtagelse af de personer og arkitekter, der har været på netop det projekt og selvfølgelig af dem, som har deres daglige gang i bygningerne. Bogen er opdelt for hvert bygningsværk: Projektet, - Arkitekturen, - Konstruktionen - Byrummet, -Arkitekturen indenfor. Bogen er trykt af Narayana Press som er kendt for deres meget høje kvalitets-og kunsttryk. Der er 240 sider, formatet 24*30 cm, rigt illustreret med ca. 300 billeder, panoramabilleder over 2 sider, papir typen er Active volume White 150 g. (stor opacitet) Jeg bidrager med et stort et projekt om den nye arkitektur ved Københavns Havnefront, som er særdeles aktuel på nuværende tidspunkt og håber på, at læserne vil nyde bøgerne. Jeg er sikker på, at trilogien også vil blive et vidnesbyrd for eftertiden.

Fremragende bog som er flot fotograferet - man får en fornemmelse af at være der i lejren og i den tidslommeForfatteren har envidere tidligere kørt Lyd og dias show på Louisiana i 1977

Emil Reesen (1887-1964) var den populære altmuligmand i dansk musik. Han er i dag bedst kendt for sin operette Farinelli, men havde en karriere, der spændte bredere end nogen anden dansk komponist. Reesen komponerede alt fra revyviser til raffinerede orkesterværker og balletter. Samtidig havde han en dirigentkarriere på højeste niveau, der gjorde ham til en af de kendteste danskere i radioens guldalder. Reesens musikalske begavelse var utrolig, og han brugte sine talenter til at afprøve alle slags stilarter. Det var en del af hans kunstneriske natur at forklæde sig i musikken – og at underholde sit publikum. Den alsidighed kom senere til at betyde, at han ikke blev regnet for helt klassisk nok. Derfor har der ikke før været skrevet en bog om Emil Reesen, en af de mest succesfulde danske musikpersonligheder i det 20. århundrede.

Stick the Fork in Your Eye, We Shall Be Glad to Eat Ourselves is the title of a painting by Wilhelm Freddie (1909-1995). Join the feast! This is how we are confronted with Freddie’s art. It was his ambition to use artistic means to free inner forces in man. Like a fork in the eye, his art was to awaken its viewers from the unconscious slumber induced by bourgeois society. Wilhelm Freddie is without exaggeration one of the most mythologized figures in the history of Danish art. He made his entry on the art scene in 1929 and soon became a prominent representative of the surrealist movement in Denmark – indeed in all of Scandinavia. Like his fellow artists Vilhelm Bjerke-Petersen, Richard Mortensen and Ejler Bille, he embraced surrealism from the moment he encountered it in the early 1930s and used it as a take-off point for articulating his own artistic project. To many, Freddie’s name represents the quintessence of provocation and scandal. This friendly, forthcoming and always impeccably-dressed man, who even during hard times kept wearing starched white shirts, agitated the public mind with his art, and as early as the 1930s his work occasioned police reports. Although Freddie is known primarily as a painter and sculptor, his creative work spans several other media and materials such as photography, ballet, window decoration, linguistic construction, and design. The book opens with an introductory essay outlining Wilhelm Freddie’s oeuvre, followed by eight shorter articles by Danish and foreign experts, each throwing light on particular aspects. The first three of these deal with central themes such as Freddie’s concern with sexuality and his social criticism, while the remaining five focus on lesser-known media employed in Freddie’s art. Acting together as a prism, they project a more complete picture of Freddie’s oeuvre.

Udstyret, levels & lydkvalitet, akustikken, avanceret optagelse, mix & mastering.LYDSTUDIE-HÅNDBOGEN 2 er en fortsættelse til 1'eren, LYDSTUDIE-HÅNDBOGEN.LYDSTUDIE-HÅNDBOGEN 2 er en uundværlig håndbog for musikere og teknikere, studerende og undervisere i lydteknik. Bogen er propfyldt med praktiske tips & tricks. Den kan læses fra start til slut eller bruges som opslagsbog til fx at få et godt råd til køb af en mikrofon, et tip til brug af MS-stereo eller til en præcis mix-procedure.INDHOLD : • Mikrofoner, audio interfaces, monitors osv. Hvad er bedst til prisen? • Brug af gain og levels til at opnå en større og mere dynamisk lyd • Hvordan man laver akustikken lineær i kontrolrummet, så mixet lyder rigtigt på alle anlæg • Avancerede optagelses-metoder • Brug af EQ, kompresser mm. til at farve mixet i sprudlende farver • Avanceret mastering, specielt til streaming • og meget mere... Forlag: Canta·Libris- 205 sider - 104 farve-illustrationer- praktisk spiralrygOm forfatteren Karl Pedersen er indehaver af Blue Apple Lyd-design i Odense, hvor han har produceret albums med danske og tyske grupper og lavet lyd til medie- produktioner. Siden 1996 har han undervist i lydstudieteknik ved Aalborg Universitet og i Populærmusik & Lydproduktion.

★★★★ Salmekender skriver solid bog om Steffen Brandts sangskrivning Gaffa »Selvfølgelig findes tøven og tvivl, og alt det er en del af det hele, men det skal ikke være slutfacit. Livet kan gøre ondt, det skal gøre ondt, og det gør ondt. Men det skal ikke tage magten fra én. Hvis det gode ikke er slutfacit, så gider jeg ikke mere.« Steffen Brandt At livet gør ondt, kan ingen tv-2 lytter være i tvivl om. Men om det også er slutfacit må tiden vise, og der er i hvert fald altid mere at sige. Jesper Hougaard Larsen bringer i denne bog et portræt af rockpoeten Steffen Brandt. Når man gransker det gode liv er det fuld af sorg og tab og smerte. Og når forfatteren gransker det tekstunivers, der har været lydsporet til en hel generations liv, dukker de store fortællinger og de store digtere op som litterære referencer. Så tag med på et eksklusivt ridt gennem lyrik og livsklogskab, hvor vi allerede her kan afsløre: det er godt nok at være nærmest lykkelig og kærligheden overvinder alt.

Marimekko fejrer halvfjerds år for dette højtelskede finske mærkes muntre og frigørende tilgang til beklædning og boligindretning og bringer over 100 af dets mest ikoniske print, en mangfoldighed af farvesætninger og en rigdom af både historiske og funklende nye billeder.Hos Marimekko har et mønster aldrig bare været et mønster. Det er et koncept, en livsstil, en programerklæring – om frihed, fred, kærlighed og lykke. Det finske varemærke, som er synonymt med muntre farver og storslåede mønstre, bruger disse utopiske idealer som en rettesnor og har bygget en lysere fremtid oven på ruinerne af efterkrigstidens Helsinki.Bogen fordyber sig i Marimekkos storslåede, kreative verden og er uomgængelig læsning for alle, der holder af print og mønstre. Den er skrevet af Laird Borelli-Persson, mangeårige journalist på det ikoniske modemagasin Vogue.

Bogen tager med sine mere end 300 illustrationer læseren med rundt til de fleste egne i Danmark. Fra Fanø til Bornholm og fra Skagen til Kruså. Desuden også et kig nordpå til Færøerne og Grønland. Den giver et øjebliksbillede og beskriver designet, alsidigheden og diversiteten af busstoppesteder, stoppestedsskure og læskærme i Danmark. Fra den simple græsrabat til det aflukkede - og måske opvarmede - venterum.Udover at virke som en samfundsmæssig nødvendighed er stoppestedet også en del af den danske designkultur. Designere/arkitekter som Poul Cadovius, Steen Østergaard, Børge T. Lorentzen, Knud Holscher og Ove Rix har alle givet deres bidrag til ventefaciliteter. Busstoppestedet, som de allerfleste på et eller andet tidspunkt har betjent sig af, har hidtil været en overset størrelse. Det prøver vi at råde bod på med denne bog.

Den queerfeministiske kunsthistoriker Julia Bryan-Wilsons essay At pynte på Madalenas tråde taler ind i samtidskunstens store engagement i tekstile praksisser. Med udgangspunkt i den brasilianske broderi- og multikunstner Madalena Santos Reinbolt spørger essayet kritisk til tekstilkunstnens nylige inklusion i kunstens hvide kube, hvorved dens relation til vigtige globale traditioner, omsorgspraksisser og kollektivt arbejde kan gå tabt.

Med udgangspunkt i den aktuelle amerikanske ’right to repair’-bevægelse, som – i protest mod tidens dyrkelse af kortsigtet forbrug – insisterer på alles ret til at reparere deres egne redskaber, udfolder medie- og kunsthistoriker Shannon Mattern i Reparationsmanualer en generøs og legende version af reparationsmanualens globale kulturhistorie som æstetisk, didaktisk og politisk form. Historien bliver samtidig til en instruktionsmanual i sin egen ret. I kunsten at anlægge eksperimenterende, samarbejdende og solidariske perspektiver på verden omkring os. Og i menneskers muligheder for at intervenere, både kritisk og reparerende, i de underliggende og ofte usynliggjorte systemer, som får alverdens infrastrukturer til at fungere.

Bo Schiøler (f. 1945 i København) er nok Danmarks eneste sangskriver, der har seniorerne, det grå guld, den 3. alder som defineret målgruppe. Efter 44 år som huskomponist og -dramatiker på Vesterbro Ungdomsgård gik Bo på pension. MEN … rastløshed og musisk kreativitet drev ham til at skrive nye sange om alder og aldring og levet liv. Om vilkår for pensionister i dagens Danmark … skyggefolket, ældrebyrden, mimre-klynk … eller? Sangene i Seniorerne Synger er alle skrevet fra en +65-årigs perspektiv. Disse nye sange er for ‘de modne danskere.́’ Sange til fornøjelse og eftertanke. Her bliver ikke lagt op til nostalgi og eskapisme … virkeligheden, nutiden er stadig en messe værd. Bo Schiøler er en vaskeægte komponist-pensionist. Han er nu midt i 70’erne. På godt og ondt beskriver han den 3. alder. Han ved - fra eget levet liv - hvor knoglerne knager. Bo’s sange handler om virkelige hændelser og rigtige mennesker. Intet er fri fantasi. Ofte er sangene formet som portrætter af stærke, selvstændige personer, som ikke blev ‘kendte’ i den brede offentlighed. Folk som fløj under radaren, som ikke havde rundsave på albuerne. De kom aldrig i avisen eller i TV. Nej - du kender dem ikke. Nogle af dem er døde og borte - andre er fra nutiden og i høj grad i live. Simple rim - stor hverdags-poesi. Altid i tråd med hjerte og smerte, sejre og nederlag. Humor, snerren, protest … og elementær livsglæde. Alle sangene er indspillet på cd og fremført live af Bo Schiøler & Skavankerne.

Den danske kunstner Nes Lerpa blev af malerkolleger kraftigt opmuntret til at rejse ud, væk fra Danmark og ud at møde kunsten i den store verden. Han boede i lange perioder i Lapland og i London på skift. Mødet med en italiensk skønhed, hvis familie ovenikøbet ejede et middelalderligt fæstningstårn ved Middelhavet, gjorde, at det blev Italien, han slog sig ned i. Siden 1974 har han boet lige meget i Italien og i Danmark og arbejdet i sine atelierer i henholdsvis Albissola i Norditalien og Asserbo i Nordsjælland.Born abstract er et forsøg på at indfange Nes Lerpas hele oeuvre og liv i ord og billeder. Bogen flyder med indtryk og udtryk fra udstillere, kunstnere og forfattere, som han har mødt på sin vej rundt i verden. Asger Jorn, Hans Øllgaard, André Masson, Phillip Martin, Emilio Vedova er nogle af de mange kunstnere, der har inspireret hans fascinerende abstrakte æstetik. Han har samarbejdet med adskillige musikere om installationsværker med musik og billeder, skabt protestudstillinger og udsmykket hele byer.Nes Lerpa er en internationalt anerkendt kunstner, som lever og arbejder i Danmark og Norditalien. Han har udgivet flere bøger om sin malerikunst. Denne bog er udgivet i anledning af kunstnerens 80-års fødselsdag som ”kronen på værket”.

KNUD VIKTOR (1924-2013) var en dansk maler og lydkunstner, som efter studier ved Kunstakademiet i København slog sig ned for foden af Luberonbjerget i Provence. Oprindelig for at male i Cézannes og van Goghs lys, men siden i højere grad som skaber af ”lydbilleder” gennem feltoptagelser. Knud Viktor gik helt tæt på den summende provencalske natur med sin mikrofon og indfangede cikadernes sang, kaninungernes snorken, bjergenes rumlen og ormenes næsten lydløse murren i det gamle træværk. Han kaldte sig selv for ”jordborger”, borger ikke alene i menneskenes verden, men også i lysverdenen, dyreverdenen og ”de andre verdener, der er til”. Denne bog er den første på dansk om Knud Viktors verdensfordoblende kunst og filosofi.

Nu tilgængelig i en kompakt og prisvenlig ny udgave.Design blev det kulturelle fænomen, som satte Danmark på verdenskortet midt i det 20. århundrede. Brandet Danish Design opstod i 1949, da amerikanske journalister begyndte at skrive om danske møbler fra Snedkerlaugets møbeludstilling i København. Hans J. Wegners ”Den runde stol” kaldte de ”The Chair” – ”Stolen”. Det blev ikke kun starten på et stort eksporteventyr, men også en udfordring for de danske designere, som blev verdenskendte for deres besættelse af at skabe den perfekte stol.Stolen er designernes prøvesten og designhistorikernes yndlingsobjekt. Den berører og spejler den krop, den skal bære med arme, ben, sæde og ryg. Og så er stolen et af vores mest kulturbærende designobjekter, og fortæller om den tid og det samfund, den er skabt i. Bogens særlige greb er, at den i ord, tegninger og billeder vil vise, at danske stole bygger på historiske møbeltyper, som forfines og raffineres i det uendelige. Budskabet og forklaringen på dansk møbelkunsts succes internationalt er, at dansk møbelkunst er baseret på fremme-de kulturer og på ældre tiders bedste frembringelser.

Kalkmalerier udgør en enestående kulturhistorisk kilde til vores viden om den tid, de blev skabt i, og kunsthistorikeren Ulla Haastrup (1933-2021) var en af vores fremmeste eksperter inden for feltet. "Danske romanske kalkmalerier" er kulminationen af hendes livslange arbejde, og hun analyserer her knap 100 danske og sydsvenske kirker indgående. En af forfatterens grundtanker var, at malernes arbejdsproces var afgørende vigtig for forståelsen af værkerne og ikke mindst deres datering, og bogen gør op med tidligere dateringer af adskillige af udsmykningerne.Haastrup bidrager tillige til afdækningen af de tætte relationer mellem Danmark og den byzantinske verden, som kan ses i inspirationen fra Byzans i tidlige danske kalkmalerier. Hun påviser, at der fandtes en levende forbindelse dels over Østersøen gennem Rusland, dels gennem Mellemeuropa. Malerierne i de danske landsbykirker bliver da for alvor en del af verdenskunsten, ikke som en stærk kulturs svage ekkoer i en fjern udørk, men som fuldgyldige elementer i en tidlig fælles europæisk kulturhistorie.

Halvt ballet, halvt overlevelseskamp. En fremmedartet sammenblanding af skønhed og brutalitet, kunst og blod, en erklæret fascination af det utæmmede dyr og af døden. Tyrefægtning minder ikke om noget andet.Hvert år afholdes der op mod 1.000 corridas i Spanien og Frankrig. Det er fem gange så mange som i 1920´erne og dobbelt så mange som i 1960´erne. Det er kommet bag på mange, at tyrefægtningen har fået ny medvind her i starten af det nye årtusinde. For modstanderne er kampene mellem mand og tyr et meningsløst dyrplageri, som ikke har hjemme i et moderne samfund. Tilhængerne, los aficionados, betragter derimod tyrefægtning som en heroisk kunstart, der udtrykker dybe, universelle sandheder om menneskets eksistens. Myter om tyrefægtning er der mange af, og fordomme endnu flere. Men hvad er sandt, og hvad er falsk? Og hvad gemmer der sig egentlig bag de farvestrålende og blodige opgør i arenaen?I bogen En rejse i tyrefægtningens fodspor rejser Kasper Klochs rundt i Spanien for at tage temperaturen på et af Europas mest spektakulære og kontroversielle kulturfænomener. Bogen er beretningen om tre måneder i selskab med arrede matadorer og fuskede managers, kyniske journalister og forpinte kunstnere, sejlivede aficionados og hidsige modstandere. Tre måneder i tyrefægtningens højsæson mellem juli og oktober, i stegende solskin og i silende regn. Tre måneder på kryds og tværs gennem den spanske geografi.

Dansk Modeleksikon er det hidtil største opslagsværk om dansk mode, og her præsenterer Mads Nørgaard og Anne Christine Persson de mange danske modemærker og branchens aktører, som fx modebosser, fotografer, stylister og modeller, der har tegnet den danske modeverden gennem de sidste 100 år.Foruden de næsten 400 artikler er der over 30 essays af nogle af modeverdenens skarpeste hjerner samt et par interviews. Teksterne stiller skarpt på aktuelle emner som bæredygtighed, diversitet i modebilledet, digitalisering, kritisk modejournalistik, m.m.

Lyset, landskabet og de maleriske motiver har i generationer magnetisk trukket kunstnere til Skagen. I slutningen af 1800-tallet endda i et omfang, så man talte om en koloni af malere. De fik følgeskab af komponister, sangere, musikere, arkitekter, billedhuggere og forfattere. Nogle blev fastboende, medens andre lejede sig ind på hoteller, i pensionater og hos fiskerne. Drachmanns Hus og Michael & Anna Anchers Hus er idag kendte eksempler på kunstnerboliger, men på en vandring fra Grenen til Skiveren vil man møde mange andre bygninger, hvor der bor eller har boet kunstneriske sjæle. Bogen fortæller om de enkelte huse, om deres beboere og de værker de skabte.

Surrealismen er en af de avantgardebevægelser, der bliver ved med at drage og fascinere, selvom den har snart 100 år på bagen. Målet med denne bog er at give en indføring i de væsentligste sider af surrealismen gennem et fokus på surrealistisk collage i både litteratur og billedkunst.Bogens primære eksempler er forfatteren Louis Aragons (1897-1982) tekstuelle collager og Max Ernsts (1891-1976) visuelle collager, som man ved selvsyn kunne se på Louisianas imponerende Max Ernst udstilling i 2009. Mange andre eksempler vil løbende blive inddraget, herunder værker af bl.a. Salvador Dalí (1904-1989), René Magritte (1898-1967), André Breton (1896-1966) og Hans Bellmer (1902-1975). Surrealismen ændrede sig en del efter 2. verdenskrig, hvor centrale dele af bevægelsen var taget til USA, og bogen koncentrerer sig om perioden 1919-1939, hvor bevægelsen udspringer og udvikles i Paris.

Ole Lejbach har tegnet en lang række danskere ud fra fotografier fra museernes egne analoge arkiver samt det digitaliserede arkiv.dk, og Jens Blendstrup har vakt dem til live i knivskarpe tekster. Til sammen giver tekst og billede et indblik i os danskere på en måde, der både er seriøs, fængslende og humoristisk og som sjældent, måske aldrig, er set før.

Dette er 2. del af historien om Saga Studio. Det legendariske filmselskab, der stod bag en lang række af de nu klassiske film fra den folkelige, danske films guldalder. Selskabet var blevet drevet som et enkeltmandsfirma af grundlæggeren John Olsen frem til hans død i 1959. Hans sidste film blev en opsummering af hele hans produktion og et højdepunkt i den danske folkekomedietradition: Baronessen fra benzintanken. Efter John Olsens død blev filmselskabet omdannet til et aktieselskab, Saga Film A/S, som drev filmstudiet og den store Saga Biograf i København. Selskabet var ejet af John Olsens enke, Inger John Olsen, men sønnen Flemming John Olsen stod for den daglige drift sammen med nøglemedarbejdere fra farens tid. Ikke mindst direktøren Poul Bang og instruktøren Annelise Reenberg. Der blev blandt andet produceret populære film som Peters Baby, Frk. Nitouche, Støv-filmene og Min søsters børn-serien - men også en Bodil-belønnet filmatisering af Knud Sønderbys Midt i en Jazztid. I midten af 1960’erne flyttede Saga Film A/S sammen med Palladium i Hellerup, som de delte studier med frem til 1970. I 1970 måtte selskabet efter store tab reorganiseres og Sven Borre og Dirch Passer blev medejere af Saga Film A/S, som på den måde kunne fortsætte filmproduktionen. Det kom til at foregå på Risby-studierne, som Saga Film A/S blev medejere af. Denne bog er et kig ind bag kameraet, hvor vi følger filmselskabets videre historie, dets kamp for at overleve i en krisetid for den folkelige, danske film samt optagelserne af de enkelte film. Via interviews og udtalelser, givet gennem tiderne, er det et stykke hen ad vejen de implicerede Saga-folk og deres efterkommere, der selv fortæller historien. Uddrag af bogen Pludselig stod hele denne filmforretning uden sit naturlige overhoved og kreative drivkraft. Det stod dog klart, at ”Saga-familien” ville forsøge at køre foretagendet videre. Både hans familie i form af enken Inger John Olsen og børnene Jonna, Flemming og ”Bebs”, og de mange trofaste medarbejdere på Saga Studio i Charlottenlund, i udlejningen på Frederiksberg Allé og i biografen på Vesterbrogade. Få dage før John Olsens død havde man drøftet selskabets fremtid, når John Olsen engang ikke var der mere. Men man var ikke blevet færdig, og hans underskrift manglede på et afgørende dokument. John Olsen brød sig ikke om at tale om eller tænke på døden, og havde fået udskudt de endelige beslutninger så længe, at det endte med at blive for sent. Om forfatteren Paw Kåre Pedersen (f. 1972) har tidligere skrevet bøgerne om Lau Lauritzen og ASA Film (2010 - 2012) samt linernotes til diverse cd-udgivelser. Senest også en LP: John Mogensen: Så Længe Jeg Lever – John’s Allerstørste Hits (Universal 2018). Uddannet inden for forsikring og har arbejdet på kontor i den branche i over 20 år. Niels Jørgen Clement (f. 1945) er uddannet civiløkonom (HD/Organisation) og selvstændig virksomhedskonsulent og underviser på videregående erhvervsuddannelser i ledelsesfag. Har i en lang årrække lavet research på de gamle danske filmselskabers organisation, ledelsesforhold og nøglepersoner. Desuden har han skrevet artikler til Det Danske Filminstituts Filmdatabase (2007) og til Filmleksikon (Gyldendal 2010).