Gør som tusindvis af andre bogelskere
Tilmeld dig nyhedsbrevet og få gode tilbud og inspiration til din næste læsning.
Ved tilmelding accepterer du vores persondatapolitik.Du kan altid afmelde dig igen.
Was 2010 mit Humans of New York als fotografische Bestandsaufnahme des Lebens im Big Apple begann, hat sich zu einem globalen Phänomen des Geschichtenerzählens entwickelt, das Millionen von Menschen auf der ganzen Welt begeistert.Nun legt Brandon Stanton den lang erwarteten Nachfolgeband vor: Für Humans bereiste er mehr als 40 Länder und führte Interviews über alle Kontinente, Grenzen und Sprachbarrieren hinweg. Mit authentischer Street Photography und radikal ehrlichen Geschichten zeichnet der Band ein bewegendes Porträt unserer heutigen Welt. Geschichten, die uns Mut machen, nachdenklich stimmen, zum Weinen bringen oder ein Lächeln ins Gesicht zaubern.
40 Jahre lang dominierte der Kalte Krieg das Weltgeschehen. Die DDR und die Bundesrepublik befanden sich in diesem globalen Konflikt an vorderster Front. Symbol dafür war die berüchtigte Berliner Mauer, die Liebende, Freunde und Familien, Kollegen und Mitbürger voneinander trennte.Der Herausgeber, das Wendemuseum im kalifornischen Los Angeles, ist nach dem historischen Zeitraum um den Mauerfall 1989 benannt. Seit seiner Gründung 2002 durch den Amerikaner Justin Jampol widmet sich das Museum der Kultur und Bildsprache des früheren Ostblocks und fördert verschiedene Sichtweisen auf diese vielschichtige Ära, die unsere Welt bis heute prägt.Der enzyklopädische Band zeigt mehr als 2.000 Stücke aus der einzigartigen Sammlung des Museums. Basierend auf unserem XL-Band, bietet dieses Buch einen umfangreichen Überblick über Kunstgegenstände, Archivbestände und Dinge aus der DDR: offizielle Symbole und oppositionelle Ausdrucksformen, Spektakuläres und Alltägliches, Massenproduziertes und Handgemachtes, Witziges und Tragisches.Begleitet werden diese Überreste einer untergegangenen Zeit von grundlegenden Texten, die Akademiker und Experten aus Europa, Kanada und den USA zu Themen von der Stasi bis zur Sexualität, von Denkmälern bis zu mentalen Landkarten verfasst haben. Über 800 Seiten, mehr als 2.000 Gegenstände. Eine kleinere und handlichere Ausgabe unseres XL-Bandes mit dem umfassendsten Überblick über die visuelle und materielle Kultur der DDR.Mit zahlreichen Aufnahmen der berühmtesten DDR-Fotografen aus dem Alltag und von offiziellen Anlässen.Mehr Platz für kalte Krieger: Nach Erweiterung und Umbau präsentiert das Wende Museum ab dem 18. November 2017 seine mehr als 100.000 Exponate umfassende Sammlung von DDR-Artefakten und anderen Relikten des Kalten Krieges auf erweiterter, großzügiger Fläche im historischen Armory Building von Culver City, einem ehemaligen Zeughaus der US National Guard aus der McCarthy-Ära, das von Michael Boyd, Christian Kienapfel und Benedikt Taschen für das Museum umgestaltet wurde.
"Dieses Buch sind eigentlich zwei Bücher: eine Biografie und eine Bilder-Retrospektive über eine Schauspielerin, deren größte Liebesaffäre jene mit der Kamera war." - Norman Mailer in seiner Biografie Marilyn, 1973TASCHEN nimmt Mailer beim Wort und veröffentlicht seinen Originaltext mit Bert Sterns intimen Fotografien aus dem Last Sitting. Als würdige Hommage an eine Frau, die zum Zeitpunkt ihres Todes am 5. August 1962 als Göttin auf Erden galt, Inkarnation von Glamour und Erotik für eine ganze Generation. Obwohl sie gefeiert und bewundert wurde, war ihr Privatleben das eines kleinen Mädchens, das sich verirrt hat und nun verzweifelt nach Liebe und Geborgenheit sucht. Mailers Marilyn ist schön, tragisch und komplex. In seinen Reflexionen über ihr Leben - von der trostlosen Kindheit bis zu den mysteriösen Umständen ihres Todes - erscheint Marilyn Monroe als Symbol des bizarren Jahrzehnts, in dem sie Hollywoods größter Star war.Dieses Buch nach einer Idee von Lawrence Schiller (der bei fünf Büchern Mailers mitwirkte) kombiniert Mailers Sprachgewalt mit Bert Sterns eindringlichen Bildern der 36-jährigen Monroe. Nie zuvor hatte sie einen Fotografen so nah an sich herangelassen wie bei diesem dreitägigen Vogue-Shooting im Bel-Air Hotel, und nie hatte sie verführerischer ausgesehen. Sechs Wochen später lebte sie nicht mehr.In einer gewagten Synthese aus literarischem Klassiker und Porträtgalerie lüften Mailer und Stern den Schleier über Marilyn Monroe - der Frau, dem Sexsymbol, dem zutiefst amerikanischen Weltstar - und bieten tiefe Einsichten in eine Ikone des 20. Jahrhunderts, deren wahre Persönlichkeit bis heute rätselhaft geblieben ist.
A compelling gallery of women who made their way into a man's world, shown through group portraits each featuring a lone woman
Judith Joy Ross: Photographs 1978–2015 is an illuminating retrospective that explores the life and career of a revered American photographer, illustrated by two hundred of her images, many never before seen or published.The work of Judith Joy Ross marks a watershed in the lineage of the photographic portrait. Her pictures—unpretentious, quietly penetrating, startling in their transparency—consistently achieve the capacity to glimpse the past, present, and perhaps even the future of the individuals who stand before her lens. Adolescents swim at a local municipal park, ordinary people are at work and play. From immigrants and refugees, to tech workers and students, military reservists and civilians—all are incisively rendered with equal tenderness in Ross’s black-and-white, large-format portraits. Published alongside the largest exhibition to feature Ross’s work to date, and drawn from her extensive archive of photographs made over the span of more than thirty-five years, Judith Joy Ross: Photographs 1978–2015 encompasses the best work of this influential photographer.
From fragrant, labyrinthine souks and delectable cuisine to breathtaking landscapes and welcoming people: Morocco might be a stone's throw from Spain, but it continues to inspire visions of an exotic haven. This edition brings together an eclectic selection of homes to showcase the best of Moroccan wonders, complete with exclusive, inspiring...
Instagram sensation Clark Little shares his most remarkable photographs from inside the breaking wave, with a foreword by world surfing champion Kelly Slater. “One of the world’s most amazing water photographers . . . Now we get to experience up-close these moments of bliss.”—Jack Johnson, musician and environmentalistSurfer and photographer Clark Little creates deceptively peaceful pictures of waves by placing himself under the deadly lip as it is about to hit the sand. "Clark's view" is a rare and dangerous perspective of waves from the inside out. Thanks to his uncanny ability to get the perfect shot--and live to share it--Little has garnered a devout audience, been the subject of award-winning documentaries, and become one of the world's most recognizable wave photographers. Clark Little: The Art of Waves compiles over 150 of his images, including crystalline breaking waves, the diverse marine life of Hawaii, and mind-blowing aerial photography. This collection features his most beloved pictures, as well as work that has never been published in book form, with Little's stories and insights throughout. Journalist Jamie Brisick contributes essays on how Clark gets the shot, how waves are created, swimming with sharks, and more. With a foreword by eleven-time world surfing champion Kelly Slater and an afterword by the author on his photographic practice and technique, Clark Little: The Art of Waves offers a rare view of the wave for us to enjoy from the safety of land.
A second volume of photos from the archive of the oldest off-road cycling club in the world is a further look into an unseen corner of cycling, social history and outdoor culture.
Als Orte der Neugier, sind Bibliotheken seit jeher kollektives Gedächtnis, Quellen der Inspiration, flüsternd denkende Räume der Stille und des Studiums: Dieses Buch ist eine Ode an das Lesen. Doch diese Kathedralen des Wissens sind weit mehr als Archive der Vergangenheit: Bibliotheken wandeln und öffnen sich, nutzen neue Technologien und geben Orientierung im digitalen Rauschen. Sie sind Orte des gleichberechtigten Lernens, der Begegnung, der freien Bildung - und häufig Meisterwerke der zeitgenössischen Architektur. Büchertempel versammelt mehr als 50 der beeindruckendsten Bibliotheken der Welt und erkundet, wie vielfältig die Idee einer Bibliothek sein kann. Dieses Buch zeigt, warum die Bedeutung der Bibliothek als kulturelle Institution schon immer größer war als die Summe ihrer Bücher - für alle, die an die Kraft des geschriebenen Wortes glauben.
A photographic homage to the "sports car of the century" spanning 60 years of model history, from the 1952 300 SL racers to the latest-generation SL. Text in English, German, French, Russian and Chinese.
2021's best photojournalism compiled in one book.. The most striking images and compelling stories of the year.
Rocky Nook s Pocket Guides are handy, ultra-portable, and quick to reference to help you get the shot when you re out and about.
Tony Bennett famously sang, "I left my heart in San Francisco," and since the mid-19th century this unique and lyrical Northern Californian City by the Bay has attracted artists, free spirits, dreamers, and entrepreneurs. Close to 500 pages of stunning images sourced from dozens of archives and collections depict the city from its early history...
A crucial visual document of German history, Josef Darchinger's portfolio of postwar West Germany reveals an extraordinary era, caught between increasing affluence and continued penury, between bomb sites and new building, between German Gemutlichkeit and the new threat of the Cold War.
The ongoing photography series Eyes as Big as Plates by Karoline Hjorth and Riitta Ikonen studies personifications of nature and folkloric explanations of natural phenomena.
Beautiful, haunting photographs of abandoned places around the world. Once thriving buildings now ravaged by nature and time are the subject of this fascinating, coffee table book.
This book is filled with a year's worth of weekly commissions and concepts for conceiving and composing powerful black and white images.
Filled with breathtaking photographs and inspirational personal texts, these profiles of extraordinary women athletes in action are definitive proof that extreme sports are not male only territory.
Peter Lindbergh and Azzedine Alaia, the photographer and the couturier, were united by their love of black, a love that they would cultivate alike in silver print and solid color garments. Accompanying the exhibition Azzedine Alaia, Peter Lindbergh at the Fondation Azzedine Alaia in Paris, this book celebrates their artistic partnership.
A compilation of over 200 breathtaking aerial images taken over the past decade by "Curves" magazine photographer Stephen Bogner, capturing stunning mountain passes, hairpin turns, switchbacks, and scenic roads around the world. Text in English and German.
The first major book in two decades by the pioneering underwater photographer, beloved as the 'Audubon of the sea'
This astonishing book illuminates the groundbreaking new science of whale cultures--with startlingly human parallels--across our oceans.
With an ironic and brazen look, Lisette Model was able to capture in her shots the most grotesque aspects of postwar American society. Text in English and Italian.
Tilmeld dig nyhedsbrevet og få gode tilbud og inspiration til din næste læsning.
Ved tilmelding accepterer du vores persondatapolitik.