Bøger i Edition Angewandte serien

Sophie Reyer begibt sich in ihrem neuen Buch auf die Spur von Daten und des Phänomens des "Dataismus", der Huldigung des unbegrenzten Datenflusses, der, ähnlich einer Religion, Prophezeiungen, aber auch Gebote zeitigt: Vermehre den Datenfluss! Ausgehend von Michel Foucaults Biomachtbegriff, entwickelt Reyer künstlerisch-philosophische Ansätze in Wort und Sprachbild und untersucht Figuren des Dataismus, von "Incels" bis zu Heldinnenfiguren.

How design students learn sustainably How do I teach design? Why is listening so important? What can we learn from other disciplines and cultures and from each other? Answers to these and other questions are offered by Sven Ingmar Thies and his 24 interviewees, who are all united by a single wish: that their students should experiment, experience, and grow as designers. This book allows teachers of graphic design, design theory, game development, industrial design, and behavioral research from China, Germany, Great Britain, Japan, Austria, and the USA to each have their say. The in-depth conversations are complemented by a comprehensive reflection and sample assignments. This is a book for teachers and students alike that offers insights into the experiences of others, as well as inspiration for teaching, learning, and professional practice. New teaching methods & practical suggestions A comparison of the experiences of 24 design teachers from six countries Fritz Frenkler, Gesche Joost, Rathna Ramanathan, Stefan Sagmeister, Kashiwa Sato, Erik Spiekermann, and others in conversation

The work of Friedl Dicker-Brandeis (1898-1944) occupies a key position in the broader history of the Austrian avant-garde while also deepening our understanding of modernism. Her work covers an impressive range of media and genres in the visual and applied arts. Influenced by her studies at Vienna's Kunstgewerbeschule (which later became the University of Applied Arts Vienna), the Itten Private School, and the Bauhaus in Weimar, she worked as a painter, stage designer, architect, designer in Vienna and Berlin, in exile, and as a deportee. This book explores the heterogeneity of Dicker's work, reconstructs her artistic strategies and references to aesthetic and political discourses from the 1920s to the 1940s, and documents for the first time her works in the collection of the University of Applied Arts Vienna.

Jubiläumsausgabe der Literaturanthologie JENNY Die Jubiläumsausgabe der Anthologie für zeitgenössische Literatur JENNY, herausgegeben von Studierenden des Instituts für Sprachkunst der Universität für angewandte Kunst Wien, ist dem Thema InTransparenz gewidmet. In vielfältigen literarischen Genres wird ausgelotet, was sich mit dem Konzept InTransparenz be- und überschreiben lässt. JENNY. Ausgabe 10 rückt auch die eigene redaktionelle Arbeit in den Fokus - und wirft einen kritischen Blick auf den Literaturbetrieb und den eigenen institutionellen Rahmen. - der in Gesprächen mit einer Verlegerin, einem Schriftsteller und Übersetzer und einem Mitarbeiter der Magistratsabteilung für Einwanderung der Stadt Wien Interessantes zutage fördert. Eine besondere Ausgabe der Anthologie für zeitgenössische Literatur JENNY anlässlich des 10-Jahr-Jubiläums Schwerpunktthema InTransparenz - in der eigenen Arbeit und im Literaturbetrieb Aufwendige und innovative Gestaltung und Ausstattung

Schule Oswald Oberhuber im Porträt Die Publikation erschließt die vielschichtige Praxis von Oswald Oberhuber (1931-2020), die von den 1970er- bis 1990er-Jahren die Hochschule für angewandte Kunst Wien und einen bis heute relevanten kunstpolitischen Diskurs prägte, erstmals in ihrer Programmatik. Ausgehend von der Ausstellung Schule Oberhuber (Universitätsgalerie im Heiligenkreuzerhof, 2022), wird Oberhubers Kritik am konservativen Nachkriegskanon und den institutionellen Rahmenbedingungen von Kunst thematisiert. Das Buch verortet Oberhubers künstlerische Position im internationalen Kontext und verdeutlicht sein kulturpolitisches, reformorientiertes Verständnis von Kunstvermittlung. Dass die Auseinandersetzung mit der von Oberhuber initiierten Kunstsammlung und dem Universitätsarchiv bis heute lohnenswert ist, zeigen Werke zeitgenössischer Künstler:innen und Studierender. Internationale Situierung des Künstlers und Einblick in Geschichte und Bedeutung der Universitätskunstsammlung Dokumentation der Ausstellung Schule Oberhuber (2022) Mit Beiträgen von Bazon Brock, Julienne Lorz, Oswald Oberhuber, Thomas Trummer u. a.

A pioneer of architectural history Margarete Schütte-Lihotzky (1897-2000) entered the modernist canon with her "Frankfurt Kitchen." She is also considered a pioneer of social architecture, a women's rights activist, and, last but not least, a heroine of the resistance to the Nazi dictatorship. In this book, available in English for the first time, recent research in the fields of art history, contemporary history, pedagogy, and gender studies provides a nuanced picture of Schütte-Lihotzky, whose estate is archived at the University of Applied Arts Vienna. The volume explores her rich architectural oeuvre, her transnational experiences and professional networks, her political development as a Communist, and her current reception. It breaks through the mythology to present a rounded picture of Schütte-Lihotzky, an icon of architectural history. First comprehensive publication on Margarete Schütte-Lihotzky in English Cross-disciplinary research contributions by renowned authors; foreword by Juliet Kinchin Illuminates Schütte-Lihotzky's fascinating work alongside the Frankfurt Kitchen

Dynamic artificial light in museums In galleries and museums, one's perception of art, space, and atmosphere is largely determined by lighting. But which light settings should art and museum experts and exhibition designers choose, and on what basis are those choices made? Pioneering LED technologies make customized lighting scenarios possible, turning artificial light into an interactive material in museum architecture - not only in terms of design practice, but also in terms of real-time spatial experiences. Computer-controlled lighting technologies are breaking boundaries, allowing the individual to take full control of lighting design. Light Up explores the potential of dynamic artificial lighting technologies in museum architecture, offering new insights into the use of light in exhibition spaces. How LED technologies can be used to develop customized lighting scenarios Studies in the real context of art institutions as well as programming of interactive light simulations Documents the research project "White Cube Teleporter"

Portrait of Studio Hani Rashid Building on the previous volume Re: Futures (2017), Re: Action presents a selection of innovative designs by Studio Hani Rashid at the University of Applied Arts Vienna's Institute of Architecture. The selected projects address architectural strategies for ensuring vitality in cities and ecosystems as well as sustainable urban growth. In his studio, Hani Rashid, co-founder of the visionary New York firm Asymptote Architecture, focuses on architecture that responds to current and future ecological changes. Bringing together projects, texts, and conversations, the book highlights creative ways in which architecture can contribute to the development of a sustainable, progressive, and livable urban future. Innovative experimental architectural designs for vibrant cities and ecosystems Explores how architecture can respond to ecological changes With contributions by Hani Rashid, Anab Jain, Greg Lynn, Timothy Morton, Claudia Pasquero, and others

Ein künstlerisches Forschungsbuch Die Monografie von und über Payer Gabriel ist eine antidisziplinäre Enzyklopädie, die ihre etymologische Herkunftsbedeutung - als Kreis des Lernens - wörtlich entfaltet: ein Zirkulieren variabler Wissensformen, die sich gegenseitig bedingen und lustvoll aufeinander referenzieren. Die alphabetisch geordnete Begriffssammlung ergibt sich aus einer Reflexion über die eigene künstlerische Arbeit, aber auch über theoretische Texte zu visuellen und anderen Epistemologien, die die Arbeit begleiten. So findet ein Essay von Bruno Latour über Inskriptionen nicht nur als Originaltext Eingang in das Buch, sondern auch über ein Nachdenken in zeichnerischer Form und in Referenztexten. Innerhalb dieser Kontextualisierungen überschreiten die künstlerischen Arbeiten ihren Status als Dokumentationen und entfalten ein Eigenleben. Das Buchobjekt als Werk: Originelle konzeptuelle Umsetzung, die das Buch als eigenständige künstlerische Arbeit denkt Facettenreiche, ästhetisch eigenwillige Abbildungen und Lithografien Mit Texten von Bruno Latour, Byung-Chul Han und Odo Marquard

Zwei Werkserien von Jeremias Altmann In seiner künstlerischen Arbeit beschäftigt sich Jeremias Altmann mit den Themen Maschine, Mensch und Entwicklung. Die aufwendig gestaltete Künstlermonografie präsentiert die beiden Werkserien YOUNG PROPHECIES und MACHINES. In der Serie YOUNG PROPHECIES rekonstruiert Altmann seine eigenen Kinderzeichnungen. Die Auseinandersetzung mit dem Innenleben technischer Apparaturen im zeitlichen Wandel ist Ausgangspunkt für die Serie MACHINES. Die Präsentation der Serien wird ergänzt durch einen essayistischen Text des Künstlers, von Fragen kindlicher Entwicklungspsychologie bis zu Reflexionen zum Spannungsfeld Mensch/Maschine. Die ungewöhnliche Gestaltung des Buches mit zwei Leserichtungen erlaubt das spielerische Erforschen der Serien: Leseroutinen werden aufgebrochen; Texte und Bilder sind zu einer besonderen Einheit verwoben. Präsentation zweier außergewöhnlicher Werkserien des Künstlers Jeremias Altmann Unkonventionell gestaltetes Buchobjekt mit zwei Leserichtungen Mit Beiträgen von Barbara Herbst, Antonia Hoerschelmann, Esther Mlenek, Günther Oberhollenzer und Nina Schedlmayer

Ein Künstlerbuch über Bilder von Bildern In Jari Gensers künstlerischer Arbeit spielt die Wiederholung eine zentrale Rolle: Er malt Bilder, die immer das jeweils vorhergehende Bild im Prozess seiner Entstehung zeigen. Eine endlose Reihe: Bilder von Bildern von Bildern, wie zwei Spiegel, die sich gegenüberstehen und ein immer kleineres Spiegelbild zeigen. Und die Räume, in denen sie entstanden sind, die Dinge, die dort herumliegen, zufällig oder vorausschauend platziert, kurz: ein Leben. Wie schnell doch die Zeit vergeht. Die Monografie gibt erstmals einen detaillierten Überblick über die ersten 16 Werke, die seit 2012 auf diese Weise entstanden sind und die wie ein visuelles Tagebuch durch das Schaffen des Künstlers führen. Die Präsentation der Arbeiten wird ergänzt durch ein kommentiertes Inventar aller 477 in den Bildern enthaltenen Gegenstände. Aufwendig gestaltete Künstlermonografie und erstes Werkporträt des Künstlers Jari Genser 16 großformatige Abbildungen und ein kommentiertes Inventar der 477 in den Bildern enthaltenen Gegenstände Mit Beiträgen von Veronika Rudorfer und Klaus Speidel

Barbis Ruder: 10 Jahre Performancekunst Im Fokus der Arbeiten der Performance- und Medienkünstlerin Barbis Ruder steht der Körper - als Ausgangs- und Untersuchungsobjekt zugleich. In ihren Performances und multimedialen Arbeiten lotet Ruder Themen wie Wirtschaft, Arbeit, Intimität und Konventionen aus. Der Körper kommt im bewegten Bild, in Skulpturen, Installationen und auf der Bühne zum Einsatz. Das Buch präsentiert erstmals das gesamte Werk von Barbis Ruder und zeigt die Vielschichtigkeit ihres Schaffens. In unterschiedlichen Werkzyklen wird der Körper immer wieder neu ver- und behandelt, im Spannungsfeld zwischen Emanzipation und Kapitalismus. Die umfangreiche Werkschau versammelt trashige Bühnenperformances und bildhauerische Werke ebenso wie Videoarbeiten und gibt Einblicke in Werkentwicklungen, die durch Zeichnungen und Studien dokumentiert sind. Erstes umfassendes Werkporträt der Performance- und Medienkünstlerin Barbis Ruder Aufwendig gestaltetes Buchobjekt, mit zahlreichen großformatigen Abbildungen Mit Beiträgen von Lona Gaikis und Peter Kozek sowie einer Einleitung von Madeleine Frey

Wiener Gemeindebau im Spiegel der Kunst Wie kann man Zeitgeschichte und zeitgenössische Kunst sinnvoll zusammenführen und im öffentlichen Raum präsentieren? Anlässlich der Renovierung des Wiener Gemeindebaus Franz-Novy-Hof entstand ein interdisziplinäres Projekt, initiiert von Baumeister Gerhard Glantschnig, realisiert vom Institut für Zeitgeschichte der Universität Wien und der Abteilung für Grafik und Druckgrafik der Universität für angewandte Kunst Wien. Die Publikation beleuchtet das Thema Wiener Gemeindebau neu, in einem Dialog zwischen Studierenden: Texten und Podcasts von 11 Zeitgeschichtestudierenden zu Aspekten der Geschichte des Wiener Gemeindebaus stehen Reaktionen in Form von großformatigen Bildern von 12 Kunststudierenden gegenüber. In Essays erläutern die Professoren Oliver Rathkolb und Jan Svenungsson die Herausforderungen des Projekts. Ein außergewöhnliches interdisziplinäres Projekt, an der Schnittstelle zwischen Wohnbau, Zeitgeschichte und Kunst Innovativ gestaltet, mit zahlreichen Farbabbildungen und integrierten Podcasts Mit Essays von Oliver Rathkolb und Jan Svenungsson

Die spekulative Erzählung AFTER ABUNDANCE imaginiert eine durch den Klimawandel veränderte Alpingesellschaft, in der menschlicher Erfindungsgeist und Solidarität der Schlüssel zum Überleben sind. Das Werk zeigt, wie lokale Gemeinschaften diesen neuen Herausforderungen mit Traditionen und Technologien unter Einsatz von handwerklichem Geschick und Einfallsreichtum begegnen, um sich in der veränderten Umgebung weiterhin zu entfalten. In der Begegnung mit Experimenten, rechtlichen Kunstgriffen, Protesten und Performances werden die LeserInnen eingeladen, sich in das Leben von Menschen einer möglichen Zukunft hineinzuversetzen. Der österreichische Beitrag zur 2. London Design Biennale gibt auch Einblick in die Arbeit von Studio Design Investigations unter der Leitung von Anab Jain, Universität für angewandte Kunst Wien.

Denken - Sprechen - Hören: Ein Werkporträt Das Hören bzw. der Klang der gesprochenen Sprache bildet einen fließenden, zuweilen auch gebrochenen Akt der Veränderung in der Zeit. Gleichzeitig nehmen Mündlichkeit bzw. menschliche Stimmen auch Raum ein, schaffen neue Orte und unterliegen somit einer Situiertheit. Die Publikation bringt den Aufführungscharakter der Stimme und die verbindende, räumliche Qualität von Klang im Medium Buch zur Darstellung und präsentiert Arbeiten der bildenden Künstlerin Ricarda Denzer aus den letzten zehn Jahren. Ausgangspunkt ist die These, dass das Denken eine Stimme und diese einen Körper hat. Das Hören als physischer, performativer Akt wird als kreativer Prozess der "Weltwerdung", als Teilhabe an der Welt, verstanden. Das Buch geht den Fragen nach, wie wir denken, wie wir erinnern, wie wir uns mit der Welt in Beziehung setzen. Künstlerische Praxis als situiertes Zuhören; experimentelle künstlerische Ansätze aus Sound und Voice Studies Mit Beiträgen von Fouad Asfour, Christa Benzer, Ricarda Denzer, Christiane Erharter, Christian Höller, Brandon LaBelle und Jaimini Patel

Die Zukunft der Universität Das Buch dokumentiert nicht nur das Symposium "Radikale Universität", das die gesellschaftsbildende Kraft der Universität, die Interdisziplinarität und den Dialog zwischen Kunst und Wissenschaft im Spannungsfeld sozialer Relevanz und Verantwortung beleuchtete. Es würdigt auch das Wirken von Rektor Gerald Bast an der Universität für angewandte Kunst Wien: Mit der Einrichtung zahlreicher neuer interdisziplinärer Studien, der Annäherung von Kunst und Wissenschaft und einer klaren gesellschaftspolitischen Haltung setzte er wichtige Impulse. Die Publikation untersucht drei Kernthemen: Kunst und Wissenschaft, den Ausbau der Universität zum Campus und die Bildungsreform. Alle Texte verhandeln die Zukunft der Bildung in Zeiten radikaler Veränderung, um radikale Perspektiven auf die Institution Universität zu entwickeln. Über Herausforderungen für Universitäten und Bildung im 21. Jahrhundert Beiträge von Aleida Assmann, Klaus Bollinger, Brigitte Felderer, Olga Grjasnowa, Daniela Hammer-Tugendhat, Lisz Hirn, Anab Jain, Judith Kohlenberger, Meinhard Lukas, Helga Nowotny, Ferdinand Schmatz u. a. Mit Fotografien und Renderings von Marlene Mautner

Historische Aufarbeitung - Universitätsgeschichte Als die Wiener Kunstgewerbeschule 1941 zur Reichshochschule erhoben wurde, feierte sie sich als einzigartigen "Sonderfall" im nationalsozialistischen Universitätswesen. Ausgehend von neuesten Forschungen, zeichnet diese Studie die wechselhafte Geschichte der heutigen Universität für angewandte Kunst Wien im Austrofaschismus, Nationalsozialismus und in den Nachkriegsjahren nach. Das Buch gibt umfassende Einblicke in Kunstsammlung und Archiv der Universität für angewandte Kunst Wien und untersucht die Geschichte dieser Wiener Kunstinstitution, ihre Klassen und Werkstätten sowie ihre Lehrenden und Studierenden. Dabei stellen sich Fragen nach politischen, kulturellen und künstlerischen Zäsuren sowie Kontinuitäten im Wandel demokratischer und faschistischer Strukturen, die die Universität von 1933 bis 1955 prägten. Kritische Institutionengeschichte im kulturpolitischen Kontext Forschungsbeitrag zur Wiener Moderne und österreichischen Zeitgeschichte Mit einer umfangreichen Chronologie mit Biografien von Künstler:innen und einem großzügig bebilderten, kommentierten Katalogteil mit ausgewählten Beispielen (Kunstwerke, Archivalien, Quellen)