Bøger i Musica serien

Los fundamentos de por qué Chano Pozo se situó en el lugar que ocupa en la historia de la música cubana y del jazz en los Estados Unidos, es lo que muestra Rosa Marquetti en este libro.Libro singular si los hay, donde la autora da muestras de conocimiento, paciencia y pasión que la llevaron a hurgar en las más disímiles fuentes documentales: biografías, autobiografías, prensa, entrevistas a músicos o amigos que lo conocieron y su discografía -hasta hora no explorada--, le han permitido situar las actuaciones de Chano en Cuba, Estados Unidos y Europa, hecho este último que no había sido estudiado hasta ahora.Visto así, este libro profusamente ilustrado que complementa la vida y obra de Chano se convierte, desde ahora, en la fuente de consulta más confiable de cuanto se ha publicado sobre Chano y el contexto en que le tocó vivir y actuar, tanto en Cuba como en Estados Unidos y Europa. En él, más allá de la leyenda y el mito, aparece el hombre de cuerpo entero, el genial conguero, el compositor de una obra tan vasta como casi desconocida, pero sobre todo, el artista singular. Cuando queramos precisar su dimensión musical, habrá que acudir a esta seria y profunda investigación, casi imposible de superar en cuanto a la veracidad de los datos que la autora recoge. Se acabaron las novelas, las especulaciones y el anecdotismo sobre Chano Pozo, enhorabuena. Radamés Giro (Musicólogo, músico y editor. Autor del Diccionario Enciclopédico de la Música Cubana.

Sin dudas, mucho se ha contado sobre la rumba, sin embargo, la presencia de la mujer rumbera aún está por escribir. Por vez primera, el devenir de estas mujeres se aborda a través de una perspectiva musicológica, sociocultural y de género. Con este libro la autora intenta abrir una nueva página dentro del relato histórico de la rumba cubana.Entre guajacos y sopones las mujeres se atrevieron a contar su existencia a ritmo de rumba, de celebraciones en esos barrios con olor a río y sabor a puerto. Ellas fueron verdaderas guerreras que rodeadas por sus descendientes inculcaron amor por la tradición. Con la fuerza de una sacudida de hombros evitando el vacunao, así hemos querido alejar el polvo y el olvido de autoras que hicieron, de la rumba matancera, una historia increíble.Que canten las mujeres es el canto que da inspiración al presente libro, era ese el llamado urgente que realizara Estanislá Luna en su canto, un llamado a la participación de la figura femenina, en el pleno derecho de expresarse y ser escuchada. Rumberas matanceras: Un canto a la memoria es un homenaje a todas aquellas que se atrevieron a contar su historia a golpe de rumba, que hilvanaron sus tristezas y alegrías, que unieron sus voces y vidas en las celebraciones al calor de sus humildes hogares, a aquellas que inculcaron el amor por la tradición. Es un homenaje a las que cantan hoy y a quienes lo harán mañana, a las que se aferran a la vida con la convicción de proyectar una realidad más justa, a las que se atreven a desafiar con toques de batá la mirada juiciosa de quien se empeñe en limitar la capacidad creativa y creadora, ese binomio ideal que distingue el quehacer constante de las rumberas matanceras.

Decir Luis Marquetti, es decir bolero. Marquetti fue ante todo un compositor de boleros, de grandes boleros, de algunos de los más bellos boleros de la historia. Aunque compuso guajiras, congas, sones, guarachas y pregones, lo suyo fue el bolero. Las letras que escribió, y que puso en manos de los más destacados intérpretes de su época, que lo llevaron a la inmortalidad y a alcanzar el sitial que hoy ocupa como uno de los más importantes compositores de boleros de todos los tiempos. En esta nueva edición, ampliada y corregida, el lector no solamente encontrará información biográfica que nos habla de los avatares de la vida cotidiana del compositor y de las condiciones objetivas en las que nacieron sus numerosas creaciones, sino un exhaustivo registro de sus boleros, fotos, y testimonio de quienes lo conocieron personalmente y compartieron con él en ambientes tan disímiles como la vida escolar, los medios televisivos, la radio, la sociedad de autores, opiniones de sus hermanos, colegas de magisterio, exalumnos y vecinos de Alquízar.

Aquí están reunidos sesenta y seis retratos de nuestros dioses terrenales: los músicos de Cuba. Esos que andan en nuestra memoria, en nuestra piel y en la niebla de nuestra identidad. Son los rostros que conforman nuestro ADN sonoro. Estos Kabiosiles, son saludos desde lo más profundo del corazón. Vicentico, Benny Moré, Rita, La Lupe, Bola de Nieve, Celia Cruz, Machín, Arsenio Rodríguez, son algunos nombres en ese mapa de lo que somos. Porque, como escribió el poeta Ramón Fernández-Larrea, el autor de este libro: Bajo la noche catalana, en las calles de melancolía de París, en viejos pueblos volcánicos de Canarias tengo una luz. De esa luz baja una lluvia como un son espléndido como la vida, con guiños de mujer y olores que me mecen, y el alma se divierte y se expande, y es la única razón que nos une y nos abraza a todos por igual. A tristes y serenos, a poetas y amargados, a viudos y cumbancheros, a cercanos y lejanos. Los que siempre nos encontraremos en el único mar de nuestros sueños reales.

Han pasado diez años de la muerte de Michael Jackson, y su legado sigue vivo a pesar de la controversia que existe sobre su persona. Este es un libro para los fans de este icono mundial de la música. Un recorrido por la historia de su carrera músical, desde el surgimiento de los Jackson Five hasta su muerte, es una recopilación de toda la producción discográfica del Rey del pop, con reseñas de las revistas especializadas, la historia de algunos de sus álbumes, fotos, canciones, videos y estadísticas de todos los éxitos que este músico sin igual. Michael Jackson, el Rey del pop es un homenaje que el autor le dedica al Rey destacando valiosa información sobre la trayectoria musical de los Jacksons, discografía de todos sus hermanos, fotos, así como su relación con la disquera Motown Records y la música negra norteamericana.

El año 1915 llega a Guadalajara, procedente de Europa el maestro José Rolón. Funda su afamada academia y comienza a formar a los músicos que formarán su orquesta, ésta debuta el año de 1917. Antes el año de 1880 existió una orquesta que es el antecedente inmediato de esa tradición orquestal. El estudio es una investigación profunda basada en archivos locales y fuentes de primera mano, así como de los testimonios de algunos de los participantes en varias etapas de la historia singular de la agrupación. Posee un catálogo elaborado por Ramón Macías Mora de casi todos y cada uno de los programas en donde aparecen directores, solistas y sobre todo el repertorio interpretado a lo largo de casi 100 años. La presente edición es una versión corregida y aumentada [actualizada] que aporta datos para el estudioso y para el melómano. asimismo será del interés del lector interesado observar la metodología empleada para la consulta de fuentes de hemroteca y bibliografía selecta.

El homo estéticus atraviesa en la actualidad por una etapa en la cual ya no es tan relevante su preocupación por sumergirse en un mundo tan, pero tan lejano como aquel en el que vivieron nuestros antepasados. Las manifestaciones culturales-y la ejecución de un instrumento musical como la guitarra es una de estas, no ha quedado al margen del vértigo de la modernidad. Andrés Segovia se fue y con él, el último bastión que ligaba al postmodernismo del siglo xx con el romanticismo de el y los siglos de Tárrega y Sor. La historia de un instrumento como la guitarra, se ha escrito y reescrito una y otra vez, así lo demuestran infinidad de publicaciones las mismas que las más de las veces tienen puntos de concordancia. Salvo en contadas ocasiones los diversos autores, manejan diferencias aunque en todo caso, de tipo semántico conceptual según la visual que cada quien ha tenido en su momento, por lo que tratando de ser honestos, no se han encontrado discrepancias serias. Resulta pues, que tratar de mostrar algo que ya se ha mostrado sería necio; decía el Antropólogo Oriol Anguera "El que hace lo que todos hacen, el que dice lo que todos dicen, o el que piensa lo que todos piensan, ni hace, ni dice, ni piensa" de no ser con el propósito como en este caso, de tratar de eslabonar la tan trillada historia del origen de la guitarra, que como se verá, está profundamente ligado al desarrollo cultural de nuestros pueblos. Los pueblos hispanos. Este intento es el venero, o si se requiere, la fuente- de este paradigma que es el arte de la guitarra en México del cual queda aún mucho por decir. La guitarra es española por razón de su origen. Mexicana, por razón de su destino y del arraigo con que, como muchos otros inventos y descubrimientos introducidos por los conquistadores causó entre los habitantes del llamado Nuevo Mundo.Aunque será justo, para el caso, decir que a partir del siglo XIX se rompió esa línea de sucesión directa no habiendo hasta el presente siglo alguien digno de mención que inscribiera su nombre en la historia de la guitarra rompiéndose como ya lo mencioné, tal vez por los sucesivos conflictos sociales, aunque esto es cuestionable, el vínculo que se debió dar, al menos eso sería lo más lógico, y no dejar que esa laguna histórica la viniesen a salvar maestros llegados del extranjero.

El homo estéticus atraviesa en la actualidad por una etapa en la cual ya no es tan relevante su preocupación por sumergirse en un mundo tan, pero tan lejano como aquel en el que vivieron nuestros antepasados. Las manifestaciones culturales-y la ejecución de un instrumento musical como la guitarra es una de estas, no ha quedado al margen del vértigo de la modernidad. Andrés Segovia se fue y con él, el último bastión que ligaba al postmodernismo del siglo xx con el romanticismo de el y los siglos de Tárrega y Sor. La historia de un instrumento como la guitarra, se ha escrito y reescrito una y otra vez, así lo demuestran infinidad de publicaciones las mismas que las más de las veces tienen puntos de concordancia. Salvo en contadas ocasiones los diversos autores, manejan diferencias aunque en todo caso, de tipo semántico conceptual según la visual que cada quien ha tenido en su momento, por lo que tratando de ser honestos, no se han encontrado discrepancias serias. Resulta pues, que tratar de mostrar algo que ya se ha mostrado sería necio; decía el Antropólogo Oriol Anguera "El que hace lo que todos hacen, el que dice lo que todos dicen, o el que piensa lo que todos piensan, ni hace, ni dice, ni piensa" de no ser con el propósito como en este caso, de tratar de eslabonar la tan trillada historia del origen de la guitarra, que como se verá, está profundamente ligado al desarrollo cultural de nuestros pueblos. Los pueblos hispanos. Este intento es el venero, o si se requiere, la fuente- de este paradigma que es el arte de la guitarra en México del cual queda aún mucho por decir. La guitarra es española por razón de su origen. Mexicana, por razón de su destino y del arraigo con que, como muchos otros inventos y descubrimientos introducidos por los conquistadores causó entre los habitantes del llamado Nuevo Mundo.Aunque será justo, para el caso, decir que a partir del siglo XIX se rompió esa línea de sucesión directa no habiendo hasta el presente siglo alguien digno de mención que inscribiera su nombre en la historia de la guitarra rompiéndose como ya lo mencioné, tal vez por los sucesivos conflictos sociales, aunque esto es cuestionable, el vínculo que se debió dar, al menos eso sería lo más lógico, y no dejar que esa laguna histórica la viniesen a salvar maestros llegados del extranjero.