Bøger i Repenser le Cinema/Rethinking Cinema serien

The point-of-view shot is usually perceived as a «natural» device, yet its naturalness is illusory. This book provides an answer to the question: «Where does the point-of-view shot come from?» It investigates the emergence of this filmic form as the product of a culture and its history, unravelling the difference between a point-of-view shot and a character¿s subjective viewpoint. In so doing, it shows that what would become the point-of-view shot developed from the interposition, between the eye and the world, of a prosthesis capable of modifying the conditions needed to access the visible, and thus to expand the potential of human vision. Moreover, the book offers inspiration for further research on modern (and postmodern) vision as a mediated vision, an important topic in contemporary debates in the digital media landscape.

Shame and Desire defines the contemporary cinematic experience in terms that go beyond the visual. Adopting an intersubjective perspective on film studies, the author maintains that the dialectical poles of subject and object, seeing and being seen no longer seem to be valid. We are now surrounded by images that look back at us provocatively, seductively, indifferently; and not only in movies, but also in art, television, the city, in chance encounters, and in our private relationships. Taking her cue from Jean-Paul Sartre, the author shows how emotions exemplify the way in which we are ¿forced¿ to see ourselves through the eyes of others, unable to escape an identity that is imposed upon us from the outside but nevertheless resides ¿in the flesh¿ ¿ in the affective operations of the body and the senses. To illustrate her account of the intersubjective dynamics and affective bonds of cinema, the author explores the contemporary aesthetic investment in the emotional in the work of filmmakers such as Lars von Trier, Michael Haneke and Eija-Liisa Ahtila. This book proposes an insight into the ways in which we are engaged with visual displays and the look with which they respond to our looking.

Ce volume réunit les contributions d¿historiens et de théoriciens spécialisés dans l¿étude du son au sens large, présentées lors du colloque international ARCHIMEDIA organisé à Bruxelles en octobre 2000. Les textes rassemblés proposent des approches innovantes sur l¿historiographie sonore, l¿écoute musicale, les systèmes de synchronisation des films muets, les conditions d¿élaboration de partitions d¿accompagnement sonore, les productions nationales du début du parlant, les pratiques musicales hollywoodiennes inédites, ainsi que le son dans la sphère domestique à la télévision et sur Internet. Les contributions à caractère technique prolongent la réflexion théorique sur la restauration et la conservation du matériau sonore. This volume gathers contributions from reputed historians and theorists in the broad area of sound studies, presented at the international ARCHIMEDIA conference held in Brussels in October 2000. The texts constitute innovative approaches in the fields of sound historiography, musical audition, synchronization mechanisms for silent films, accompaniment practices, early sound national productions, unusual Hollywood musical composition practices, as well as sound outside film theatres (home cinema, television and resources on the Internet). Technical contributions pursue the theoretical inquiries by means of examples of restoration and conservation of sound material.

Les chansons, liées au cinéma depuis ses origines, ont acquis une force nouvelle et singulière tant dans les productions commerciales que dans les films d'auteur récents, notamment en Europe et en Amérique latine. Mais si les études consacrées aux rôles de la chanson et de la musique populaire dans le cinéma se sont multipliées, peu de travaux ont considéré leur place dans les cinémas européens et latino-américains au-delà de la période classique.C'est sur un corpus de films à chansons parus à partir des années 1960 que se concentre le présent ouvrage. Les différentes contributions proposent un panel d'approches novatrices et complémentaires, esthétiques mais aussi culturelles, historiques et musicologiques, qui offrent un éclairage inédit sur cette production.L'ambition de ce volume est de participer au développement d'une analyse esthétique et théorique du film à chansons dégagée du modèle hollywoodien mais aussi, plus largement, de tout modèle générique. Penser la place qu'occupe la chanson dans des cinématographies très variées géographiquement et historiquement, du cinéma français au cinéma brésilien en passant par les cinématographies d'Europe de l'Est, permet de susciter de nombreux rapprochements inédits, susceptibles d'ouvrir la voie à de nouvelles approches.

De nombreux livres ont été écrits sur le cinéma et les séries télévisées d'épouvante et d'horreur au sein des États-Unis contemporains, mais aucun en France n¿avait encore tenté de traiter le phénomène dans son ensemble. Pour répondre à cette ambition, quinze spécialistes ont été invités à se focaliser chacun sur un élément précis du sujet. De nombreux aspects complémentaires sont ainsi abordés, comme la résurgence du motif cannibale, l¿influence de l'imaginaire «¿trumpien¿», le spiritisme, l'horreur adolescente, l'épouvante cybernétique, la prégnance de la figure du zombie ou l'importance du gore. L¿analyse de tous ces territoires, à laquelle s¿ajoute une bibliographie de référence sur le sujet, permettra au lecteur d'appréhender les fondements des peurs américaines contemporaines, de découvrir en quoi ce cinéma est si important pour comprendre cette civilisation et d'appréhender de nouveaux réalisateurs, encore peu connus, mais en plein devenir.