Bøger om År 2000 til 2100

Allan Kaprow gilt als zentrale Figur der Happeningszene der 1960er Jahre. Wenig bekannt sind hingegen die Activities, die er in den 1970er Jahren in Kalifornien entwickelte - Übungen für Paare, die ohne Publikum auf Grundlage einer schriftlichen Partitur realisiert wurden. Sie stellen den Versuch dar, eine partizipative Kunstform zu schaffen, die es den Teilnehmern ermöglichen sollte, sich mit der Gestaltung zwischenmenschlicher Beziehungen aktiv auseinanderzusetzen. Erstmals werden die Activities in ihrer formalen wie thematischen Komplexität erschlossen und ausführlich diskutiert. In der kritischen Zusammenschau mit den Verfahren und Anliegen der Sozialwissenschaften und Psychodisziplinen der 1970er Jahre entpuppen sie sich als eigenständiger, spannungsvoller Beitrag zu einem neuen Intimitätsdiskurs. Zu Allan Kaprows Werk nach den Happenings Neue kunst- und kulturgeschichtliche Perspektiven auf die partizipative Kunst der 1970er-Jahre

Katharina Cibulka und ihr Team montieren seit 2018 von Hand bestickte Gerüstnetze an gut frequentierte, prominente Baustellen und regen Passant:innen durch gesellschaftspolitische Botschaften zu Diskussionen an. Ein Satz, der mit Solange beginnt und bin ichFeminist:in endet, verweist auf bestehende Ungleichheiten.SOLANGE ist international und spricht alle Sprachen. Die Kunst-Interventionen finden an Museen, Universitäten, Kirchen und Festungen von Wien über Köln, Ljubljana, Rabat bis Washington D.C. statt. Die Themen werden partizipativ vor Ort erarbeitet. SOLANGE sensibilisiert jenseits der feministischen Bubble für Gender-Equality - auch über Instagram. Der reich bebilderte Band führt durch die bislang 28 Projekte in 7 Ländern und gibt Einblicke in Hintergrundgeschichten sowie die Rezeption in der Öffentlichkeit.

Jasper Johns (* 1930) zählt zu den bedeutendsten amerikanischen Malern des 20. Jahrhunderts. Kaum bekannt ist hingegen, dass der Künstler auch ein passionierter Sammler ist. Der bibliophile Band bietet mit einer Auswahl von über 100 Zeichnungen Gelegenheit, die Vielfalt dieser einzigartigen Sammlung zu entdecken.Von Paul Cézanne über Pablo Picasso bis zu Willem de Kooning - Jasper Johns ermöglicht mit seiner Sammlung überraschende Gegenüberstellungen. Wie die Qualität der Zeichnungen zeigt, wählt Johns mit dem sicheren Blick eines Connaisseurs. Viele Werke zeugen zudem von Freundschaften zu anderen Künstlerinnen und Künstlern. Rund 50 Positionen treten in diesem Katalog in einen inspirierenden Dialog, der Laien und Experten gleichermaßen zu faszinieren weiß.GESAMMELTE WERKE VONJohn Cage | Paul Cézanne | Merce Cunningham | Edgar Degas | Marcel Duchamp | Jacob Epstein Eric Fischl | Dan Flavin | Johann Heinrich Füssli | Paul Gauguin | Alberto Giacometti | Juan Gris Kim Jones | Franz Kline | Käthe Kollwitz | Elaine de Kooning | Willem de Kooning | Sol LeWitt René Magritte | Brice Marden | Henri Matisse | Robert Morris | Barnett Newman | Pablo Picasso Robert Rauschenberg | Odilon Redon | Frank Stella | Cy Twombly | Terry Winters u. a.

Gottfried Helnweins (* 1948) Gemälde von Kindern berühren und verstören zugleich. Der hyperrealistische Charakter seiner Bilder verstärkt diesen Effekt zusätzlich. Das verletzbare und wehrlose Kind dient dem Künstler als zentrales Motiv in der Auseinandersetzung mit den Themen Schmerz, Verletzung und Gewalt. Der Katalog gibt einen Überblick über das Schaffen der letzten zwanzig Jahre.Das Kind in Helnweins Arbeiten verkörpert stellvertretend psychologische und gesellschaftliche Ängste. Der Künstler setzt seine Darstellungen auch dazu ein, Nationalsozialismus und Holocaust oder das Tabuthema des Missbrauchs anzuprangern. Helnwein gilt bis heute als Provokateur. Mit seinen Werken, die nach fotografischen Vorlagen entstehen und durch ihre technische Perfektion bestechen, gelingt es ihm nach wie vor, Menschen aufzurütteln. »Meine Bilder haben schockiert, weil ich sichtbar gemacht habe, was die Leute lieber unsichtbar gelassen hätten.«

Katharina Grosse (* 1961) schafft in drei historischen Räumlichkeiten der Albertina begehbare Kunstwerke. Die vibrierenden Farbfelder breiten sich auf Wand, Decke und Boden aus, überschreiten räumliche und gedankliche Grenzen. Sie überwältigen durch ihre Kraft, Intensität und die schiere Größe. Der Katalog dokumentiert die dreidimensionale Bildwelt mit detailreichen Installationsfotos und Bildern aus dem Atelier. Expansion und permanente Grenzüberschreitung, Freiheit und Autonomie bilden die Grundpfeiler von Grosses OEuvre. Wie das wilde Denken ist ihr Schaffen experimentell und unberechenbar. Zahlreiche Fotos aus dem privaten Archiv der Künstlerin bieten Einblick in Ihre Arbeitsweise, Inspirationsquellen und Ideenfindungsprozesse.

Kein Trost ohne Tränen. Kein Urteil ohne Leid. Keine Gerechtigkeit ohne Opfer. Unser Gewissen verpflichtet uns dazu, die Welt in einen besseren Ort zu verwandeln, ihren Opfern zu helfen, ihr Leid zu lindern und ihnen Trost zu spenden. Doch was ist, wenn unser Gewissen uns täuscht? Wenn die Gerechtigkeit zu einem Köder wird? Der Trost zu einem Spektakel für die Massen? Dann betreten wir die Welt des Mitleids und der Anmaßung.Willkommen in der Welt von Hunter's Edge.

The Frenchman Claude Champy (*1944) brings together man and the cosmos in his ceramics. In his studio, mechanical, geological, and chemical processes fuse to form a ceramic total work of art-guided by the barely visible yet influential human gesture. Despite the ceramicist wishing to capture the great forces of the universe in his work, he consciously consigns this part to trial and error, to an intentional loss of control, relying instead on the inherent logic of the material and fire. In Stardust Champy permits insights into his studio practice, his more recent artworks, and his work philosophy by providing commentary on his own sculptures and having them contextualized by experts. What results is a personal book on a unique artist, a retrospective on an oeuvre that is as powerful as it is elemental.

Contemporary gold- and silversmithing encompasses a vast range. Increasingly, a daring, (self-)critical, and inventive scene is edging its way to the fore, focusing on challenging the innovative expansion of classical forms and motifs of jewelry, vessels, and hollowware. Purpose, function, and our normative understanding of beauty are placed on a new footing through experiments with materials and performative stagings. Socially relevant considerations and artistic references inform the objects' designs and are an invitation to an entertaining yet recondite "tour de plaisir" featuring 120 works by 29 artists-proof once more of gold- and silversmithing's controversial creative potential today.

Since the late 1980s, American jeweler Keith Lewis (*1959) has been consistently tackling issues of Queer identity and politics in his figurative and narrative jewelry, including a groundbreaking series of memorial jewels addressing the impact of the AIDS crisis on himself and his community. Often witty, sometimes shocking, frequently erotic, and surprisingly moving, his jewelry is an act of remembering and witnessing, and a joyous assertion that desire and pleasure, wonderful ends in themselves, can collapse historical distance and connect the past and the present. Written by Damian Skinner and featuring four of Lewis's artist talks documenting key preoccupations and series, this monograph surveys a bold, provocative, and ambitious body of work that deserves to be widely known.

I Ett tigerhjärtas bekännelser får vi följa fyra personer med olika bakgrund och livsöden. Dessa fyra möts under en olycksdrabbad helikopterfärd i den svenska fjällen. Några av dem har livshotande skador och tiden börjar bli knapp. Osäkra på om räddningen kommer eller inte, börjar de inse att de förmodligen inte har många dagar kvar att leva. De förstår att så länge ovädret fortsätter lär ingen räddningsstyrka ge sig ut för att leta efter dem. Trevande börjar de erkänna sina innersta tankar och bekännelser för varandra.

Det er en klassisk selskabsleg: Nævn fem personer, døde eller levende, som du ville invitere til et middagsselskab, hvis kun fantasien satte grænser.For Sabrina viser legen sig på magisk vis at være blevet til virkelighed, da hun ankommer til sin 30-års fødselsdagsmiddag og hilser på selskabet. Ud over hendes nærmeste venner tæller gæstelisten nemlig også tre betydningsfulde personer fra hendes fortid … og, ja, Audrey Hepburn! Men efterhånden som retterne serveres, vinen skænkes og samtalerne spirer, står det klart for dem alle, at det ikke er tilfældigt, at de er blevet samlet.En magisk aften er en bittersød romance om de mennesker, som har været med til at forme vores liv. Det er en bevægende roman om en aften ud over det sædvanlige, hvor glassene klirrer, alt imens fortid, nutid og fremtid kolliderer, og et liv vendes på vrangen.

Studienarbeit aus dem Jahr 2021 im Fachbereich Geschichte Deutschlands - Neuere Geschichte, Note: 3,0, Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main, Sprache: Deutsch, Abstract: In der vorliegenden Arbeit soll untersucht werden welche Rolle die Erinnerung an die Ereignisse um Carl von Ossietzky und den Weltbühne-Prozess für den Verlauf und die Aufarbeitung der SPIEGEL-Affäre spielte. Außerdem soll ebenfalls analysiert werden, welche unterschiedlichen Rahmenbedingungen zu den ungleichen Ausgängen beider Geschehnisse geführt haben könnten. Dementsprechend soll die Frage: "Was für eine Rolle spielte die Erinnerung an den Fall Carl von Ossietzky und den Weltbühne-Prozess 1931 bei der Aufarbeitung der SPIEGEL-Affäre 1962?" im Zentrum der folgenden Arbeit stehen.Am 10. Oktober 2022 wird das Erscheinen des anlassgebenden Artikels "Bedingt abwehrbereit" der SPIEGEL-Affäre 60 Jahre her sein. Im Verlauf der Affäre erfolgte damals die skandalöse Durchsuchung der SPIEGEL-Redaktion auf Anweisung der Bundesstaatsanwaltschaft, unter dem Deckmantel der damaligen Bundesregierung und die Verhaftung des SPIEGEL-Chefredakteurs Rudolf Augstein (*1923-2002). Große Teile der Bevölkerung solidarisierten sich in jenen Monaten mit den SPIEGEL-Redakteuren und vermuteten in den Geschehnissen einen Angriff auf die Pressefreiheit. Heutzutage wird mit dem Begriff der SPIEGEL-Affäre ein Triumph und eine Stärkung der Pressefreiheit, welche damals und heute im Grundgesetz festgeschrieben ist, in der Bundesrepublik Deutschland verbunden. Damals, im Jahr 1964, nach der Affäre erschien im SPIEGEL ein weiterer Artikel mit dem Titel Droht ein neuer Ossietzky-Fall? Der Artikel erkannte eine Verbindung, zu einem sehr ähnlichen Vorfall, der 30 Jahre vor der Affäre stattgefunden hatte. Zuvor 1929, veröffentlichte Carl von Ossietzky (*1889-1938), Herausgeber der Zeitschrift Die Weltbühne, den Artikel Windiges aus der deutschen Luftfahrt. In diesem Artikel wurde damals deutlich, dass die damalige Reichsregierung mit dem Aufbau einer deutschen Luftwaffe gegen wesentliche Teile des Versailler Vertrags verstieß. Ossietzky wurde daraufhin festgenommen und 1931 vom Reichsgericht wegen Landesverrat und Spionage zu einer Haftstrafe verurteilt.

The catalogue Tunnel presents works from 2018 to 2023 by ceramicist Johannes Nagel (*1979). The majority of the objectswere formed by the artist's hands digging into sand to form cavities, negative spaces, which were then molded and revealedusing liquid porcelain. By doing this, says co-author Esther Niebel, the artist imprints his own presence in to the objects. In addition to the extraordinary shapes thus created, expressive colors and the painting of the objects play a central role in Nagel'swork. Accompanied by essays, the excavated and cast pieces are presented in full-page photographs in a staccato portrayal ofobjects and ideas.

"Wir waren die Erwählten der Dana. Wir waren die drei Monde. Wir waren die Jungfrau, die Mutter und die Greisin - darüber, wer wer war, konnten wir uns später noch streiten. Aber wenn es eines gab, das ich gerade mit Sicherheit wusste, dann war es, dass uns unser ganzes Leben auf diesen Tag vorbereitet hatte."Drei Jahre sind vergangen, seit Tribunalsoberhaupt Gwydion nach seinem missglückten Attentat auf Josie und Amber verschwunden ist. Während ihre Zwillingsschwester in den letzten Zügen ihres Studiums in Oxford steckt, neigt sich Josies Training bei Hohepriester Wren dem Ende zu. Doch ihre Welt wird auf den Kopf gestellt, als jemand aus ihrer schwärzesten Vergangenheit unverhofft wieder in ihr Leben tritt. Gleichzeitig häufen sich die Anzeichen, dass Gwydion erneut zuschlagen könnte. Die Zwillinge müssen ihn aufhalten, bevor es niemand sonst mehr tun kann. Aber was, wenn die Kräfte zweier Gesegneter nicht ausreichen, um den mächtigsten Mann beider Welten zu besiegen?"Witches of Wick - Das Buch der Dana" ist der zweite Band der mitreißenden Fantasy-Trilogie von Annie Waye. Für Fans von Supernatural, Chilling Adventures of Sabrina, magischen Fantasy-Jugendbüchern mit Hexen und Dämonen, humorvoller Young Adult Fantasy, Portalfantasy, der Wicca-Mythologie und Büchern mit Irland- / Kelten-Setting.

Wolfgang Laib: The Beginning of Something Else führt all jene Texte sowie ausgewählte Abbildungen zusammen, die für das Denken und Schaffen des Künstlers von besonderer Bedeutung sind. Darunter befinden sich beispielsweise Passagen aus dem Gilgamesch-Epos, ein Gedicht des buddhistischen Mönchs Bodhidharma oder Gedanken von Friedrich Nietzsche.Text und Bild - seien es private Aufnahmen, Fotografien von Parsi-Ritualen oder Werkabbildungen - verbinden sich zu einer außergewöhnlichen Publikation, die Wolfgang Laibs (* 1950) Interesse an Literatur ebenso reflektiert wie einige der wichtigsten Inspirationsquellen seiner feinsinnigen Kunst. Der Band eröffnet eine sehr persönliche Begegnung und beleuchtet einen Künstler, dessen Werk seit Ende der 1970er-Jahre Fragen an unseren Umgang mit der Natur stellt und der darin nicht aktueller sein könnte.

Unter Verweisen auf Soziologie und Science-Fiction brachte Peter Halley in den 1980er-Jahren frischen Wind in die Malerei. Mit Neonfarben und Roll-A-Tex-Sandtextur dekonstruierte er transzendente geometrische Abstraktionen von Beginn und Mitte des 20. Jahrhunderts zu abstrakten Zellen und Gefängnissen und verband sie augenzwinkernd durch Kanäle mit der Außenwelt.Durch die Verortung seiner Malerei in der Schnittmenge zwischen analoger und digitaler Welt greift Peter Halley viele Herausforderungen des Informationszeitalters und des französischen Poststrukturalismus auf. Hobbs' Monografie analysiert Halleys fast hermetisch verschlüsselte geometrische Kunst mit Blick auf die Möglichkeiten des Internets, die ästhetischen Optionen von Photoshop, die Aktualität der soziologischen Theorien von Michel Foucault und Jean Baudrillard sowie die ungelösten Rätsel gleichermaßen von Science Fiction und Physik.

Love, friendship, and a family bond are strained when a king shuts down his kingdom because of a ravaging virus. Find out how three princesses reunite.* * *six kids - children's books byThink Positive Publishingwww.thinkpositivepublishing.com

The artworks in this book begin with a traditional portrait drawing or painting. Often, years pass before the initial piece is altered. At times, I irrevocably erase or paint out areas. In other instances, I resort to cutting up paintings or drawings in order to collage or create a new stand-alone piece. All this risk-taking is done in the hopes of creating something stronger and more authentic.This type of destruction of my original work feels not only perilous, but also limiting. Thus, I gratefully welcome using New Media prints, as prox-ies. At times, I feel it necessary to permanently alter the original piece, but for the most part I use New Media prints on paper or canvas. This allows me the freedom to experiment, fail, and push the boundaries of traditional portraiture. One approach is to utilize these printed portraits in conjunction with maps, diagrams, collage, and even dirt... This experimental modality might also transition into using high flow paint in partnership with the portrait. The high flow surfaces serve as a background or a direct pour across the por-trait itself. I also employ ready-made papers, which bring a new aesthetic to my work. I use these extraordinary papers as dynamic portrait backgrounds. Overall, in creating these new works, I fortunately am able to incorpo-rate the best of both worlds. I combine my "Old Master" egg tempera and oil painting technique with digital printing, collage, and high flow paint. I also merge my proclivity for realism and control with my pension for multiple in-terpretations and chance. My intention is for a synergy to occur between tradi-tion and experimentation, perhaps resulting in a fresh and unique perspective. In creating portraits, I am acutely aware of the many aspects of individ-uals-both overt and mysterious. Moods are in constant flux, and each of us is challenged by circumstance. My hope is that these portraits honor these many complexities, as they honor those I have been able to portray.My creative exploration and sensibility is the binding that holds these pages together-a story that has no plot, no conclusion, and is not linear.

In this explosive finale, Vince Bellator must stop a cyberwar and the invasion of America. But is this mission all it seems? Hellfire is a fast-paced, action-packed, high octane thriller.

Based on published guest articles by the author Dr. Timo Schöber, the book deals with an immense variety of topics on e-sports. These range from popular sport and voluntary commitment, legal issues and political topics to economic presentations and definitional questions. The author's guest articles have appeared on leading platforms such as t3n, pro, MSN, My MMO, Gaming-Grounds and spielen.de.The book is especially interesting for all those people who are looking for sound information and sources on e-sports.

Investigates the Alevis' struggles for recognition in Turkey and the diaspora and transformations in authority and traditional rituals This book explores the struggles of a minority group - Alevis - for recognition and representation in Turkey and the diaspora. It examines how they mobilise against state practices and claim their rights, while at the same time negotiating how they define themselves. The authors offers a conceptual framework to study minorities by looking at both structural and agency-related factors in resisting state pressure and mobilising for their rights. The Alevis in Modern Turkey and the Diaspora is divided into three main sections looking into: the Turkish state and society's pressures over Alevis; how Alevis struggle and obtain representation in various Western countries; and how traditional authority and rituals transform under these conditions. Studying this minority group's experience helps to understand oppression and resistance in the broader Middle East. Key Features  14 detailed case studies provide insights into the struggles for recognition and representation by Alevi communities in Turkey and the diaspora under the AKP administration  Demonstrates how the struggles for recognition transform and re-define traditions, authorities and rituals  Examines how diverse understandings of Alevi identities interplay with standardised representations of Alevism  Opens up the study of the recognition of minorities as local, national and transnational processes Derya Özkul is a Research Officer at the Refugee Studies Centre, University of Oxford. Hege Markussen is a Researcher in History of Religions at the Centre for Theology and Religious Studies, Lund University.

The first horses and cattle to set foot on the North American continent stepped onto Florida land, brought by Spanish explorer Juan Ponce de Leon in 1521 just south of present-day Fort Myers. The animals were abandoned, formed wild herds and would be used by different groups for food, work, trade and transportation for the next 500 years. Cattle ranching was born when Jesuit and Franciscan Friars, also known as missionaries, set up a system of missions across north and north-central Florida. The largest ranch was Rancho de la Chua, located on what is now Paynes Prairie in Alachua County. As a result of this increase in cattle production, Florida rancheros began to sell cattle to Cuba. This was the first industry to develop in the New World and would continue for the next three hundred years. By the 1960s there were only a handful of pure cracker cattle and horses left. But herds were established on state lands, preserving a living link to Florida's past. -- Publisher description.

One of the most prolific and influential artists of the 20th century, Jean Dubuffet has featured in a multitude of exhibitions and catalogues. Yet his work remains some of the most misunderstood-and least interrogated-post-war French art. In Jean Dubuffet, Bricoleur: Portraits, Pastiche, Performativity, Stephanie Chadwick re-examines his portraits (a veritable who's who of the Parisian art and intellectual scene) through the lens of his writings and in tandem with the art and literature of his Surrealist sitters.Dubuffet, while posing as an outsider himself, mingled with many great artists and theorists. He also celebrated Art Brut (the art of ostensible outsiders), developing an elaborate and nuanced stream of conceptual resources to reconfigure painting and reframe post-war anticultural discourses. This book investigates Dubuffet's painting as bricolage, uncovering his reliance on a culture of anticulture and the appropriation of motifs from Surrealism to the South Pacific, to explore themes of multivalence, performativity, and multifaceted identity in his portraits.

"From New Yorker staff writer and author of The Longing for Less Kyle Chayka comes a ... history and investigation of a world ruled by algorithms, ... [networks] of mathematically determined choices that ramify into the development of city grids and music playlists alike. To have our tastes, behaviors, and emotions governed by computers, does nothing short of call the very notion of free will into question. Over the last decade, Kyle Chayka has studied the homogeneity of this curation of reality. ... Chayka ... examines how this deeply filtered aesthetic--spanning digital and physical spaces--creates an uncanny blend of work, home, and social life. As the algorithm determines our choices, other important questions arise: What happens when shareability supersedes messiness, innovation, and creativity--the very nature of being human? What does the notion of choice mean when the available options have been so carefully arranged for us?"--

Premodern archives from the Middle East show rich and diverse homoerotic worlds that were disrupted by the colonial imposition of Western models of sexuality. Andrew Gayed traces how contemporary Arab and Middle Eastern diasporic artists have remembered and reinvented these historical ways of being in their work in order to imagine a different present. Building on global art histories and transnational queer theory, Queer World Making illuminates contemporary understandings of queer sexuality in the Middle Eastern diaspora. The author focuses on the visual works of artists who create political art about queer identity, including Jamil Hellu, Ebrin Bagheri, 2Fik, Laurence Rasti, Nilbar Gèures, and Alireza Shojaian. 0Through engaging with these artists, Gayed is seeking to articulate a Western and non-Western modernity that works beyond the dichotomy of sexual oppression, stereotypically associated with the Middle East, versus sexual acceptance, attributed to North American norms. Instead, Gayed traces how diasporic subjects create coming-out narratives and identities that provide alternatives to inscribed Western models. Queer World Making reframes Arab homosexualities in terms of desire and alternative gender norms rather than through Western notions of visibility and coming out, narratives that are not conducive to understanding how queer Arabs living in the West experience their sexuality.