Bøger om Abstrakt kunst

Hvad er egentlig det perfekte liv?'En håndbog til DET PERFEKTE LIV' undersøger og illustrerer opskriften til, hvordan et lineært og lykkeligt liv uden svingkurver ind i nedtrykthed og omvendt lykkelighed kan opnås, og samler inspiration til hvordan mennesket i en hektisk og travl hverdag kan lykkes med garanti.Bogen tager fat i relevante emner som 'det dagligt levede liv', 'familier og venskaber', 'drømmeudseender', og hvad fantasien ellers kan finde på.Brug bogen som kunstnerisk boliginteriør, billedbog, notesbog, din egen personlige digtsamling, eller som en letlæselig guide ind i hvad der rører sig i den individuelles liv.BEMÆRK: siderne er blanke!

"Ankh Bhar Aasman" by Yawar Maajed: A soul-stirring collection of Urdu Ghazals and Nazms, enriched with evocative watercolor artwork. A perfect blend of poetic depth and visual beauty.

Pour toi, Jamais 2 sans 3 !Ce livre touche tous les sujets philosophiques de la Vie : la vérité, la beauté, la liberté, la croyance, l'être...A travers ces poèmes, l'auteur a voulu transmettre à son enfant une vision remplit de force et de joie.

Lyset bringer optimisme i hverdagen med sin oplivende tilgang til livetog giver inspiration til malerkunst.

Unter Verweisen auf Soziologie und Science-Fiction brachte Peter Halley in den 1980er-Jahren frischen Wind in die Malerei. Mit Neonfarben und Roll-A-Tex-Sandtextur dekonstruierte er transzendente geometrische Abstraktionen von Beginn und Mitte des 20. Jahrhunderts zu abstrakten Zellen und Gefängnissen und verband sie augenzwinkernd durch Kanäle mit der Außenwelt.Durch die Verortung seiner Malerei in der Schnittmenge zwischen analoger und digitaler Welt greift Peter Halley viele Herausforderungen des Informationszeitalters und des französischen Poststrukturalismus auf. Hobbs' Monografie analysiert Halleys fast hermetisch verschlüsselte geometrische Kunst mit Blick auf die Möglichkeiten des Internets, die ästhetischen Optionen von Photoshop, die Aktualität der soziologischen Theorien von Michel Foucault und Jean Baudrillard sowie die ungelösten Rätsel gleichermaßen von Science Fiction und Physik.

Georg Baselitz enters a dialogue with the Old Masters - invited by Kunsthistorisches Museum Vienna, the acclaimed German painter and sculptor engages in a visual conversation. Baselitz himself curated this selection of works, focusing exclusively on nude painting. Both the exhibition and the catalogue revolve around this elemental human state, and its fundamental role in European art.From the beginning of his career, Baselitz's work has been informed by a pronounced awareness of art history, above all he was inspired by Mannerism's break with classical rules. Insights into the history of nude painting, as well into the topicality of painting itself, emerge from this encounter of Baselitz's works with historical paintings of an idealized beauty from Kunsthistorisches Museum. The carefully chosen juxtapositions open up a space in which one can reflect and experience the essence of painting anew.GEORG BASELITZ (*1938, Deutschbaselitz) is without a doubt one of the most influential painters and sculptors of our time. His work eludes easy categorization, but has continuously returned to his search for a new approach to updating classic figurative painting. In a celebrated turning point in 1969, he literally turned his paintings upside down and thereby managed to change the public's viewing habits, and to sharpen their perceptions.

Josef Albers's groundbreaking series Homage to the Square comprises roughly two thousand oil paintings. His continuous reflections and refinements for more than 25 years inspired numerous young minimal and conceptual artists in their search for a reduced formal language. This outstanding catalogue explores the secret of Albers's subtle aesthetic and unearths its preconditions: What is the significance of the square? How does his impression of color and its use as a material change during this period? Featuring studies on paper, archival materials, as well as essays by internationally-leading Albers experts such as Jeannette Redensek and Heinz Liesbrock, this richly illustrated publication sheds light on the various inspirations that influenced Albers early on in Europe and later in America, and illustrates the lasting impact of his art and thinking.As an influential teacher, writer, painter, and color theorist JOSEF ALBERS (1888, Bottrop-1976, New Haven, CT) is one of the leading pioneers of twentieth-century modernism. From 1923 onwards he taught at the Bauhaus, and continued to do so after his emigration to the USA in 1933 at Black Mountain College in North Carolina, and at Yale University, where he worked on his Homage to the Square from 1950 until his death. HEINZ LIESBROCK (*1953) was the long-standing director of the Josef Albers Museum Quadrat in Bottrop. He has written extensively on Albers and his influence on art history.

Im "Tor zur Zauberwiese" lässt der Autor in seiner Fantasie verschiedene Charaktere wie auch Gefühle in personifizierter Form auftreten und beschäftigt sich mit der Frage, was geschähe wohl mit der Menschheit, verlöre sie ihre Träume ...Ein nicht ganz ungewagter Versuch, sich auf diese Art mit dem Phänomen "GUT" und "BÖSE" auseinanderzusetzen und zu einem folgerichtigen Schluss zu gelangen...Ein guter Beweis dafür, dass Fantasie eben tatsächlich "keine Grenzen" kennt!

Bridget Rileys Kunst speist sich aus dem Interesse der Künstlerin an Formen und Farben der Malereigeschichte, die sie von ihrer ursprünglichen Darstellungsfunktion trennt und so neue Klänge und Bedeutungen findet. Mit jeder Bildserie fügt sie ihrem Werk etwas hinzu - und in diesem Buch, bereits ihrem fünften bei Holzwarth Publications, begegnen wir den jüngsten Ergebnissen: Da sind die Intervals, bei denen sie breite horizontale Streifen in vergrauten Grün-, Violett-, Orange- und Türkistönen auf weißem Grund übereinander stellt. Die Anordnung folgt keiner mathematischen Regel: "Wenn klar geworden ist, dass es kein festes Prinzip hinter den Permutationen gibt", schreibt Éric de Chassey in seinem Essay, "können sich Geist und Auge auf die Harmonie des Gesamtbildes einlassen, die durch den Rhythmus der Veränderungen einzelner Elemente entsteht". Bilder der Serie Measure for Measure sind in ähnlichen Tönen gehalten, aber durch die Komposition in farbigen Kreisen haben sie einen luftigen, schwebenden Charakter, jede Farbe wirkt auch für sich allein. Diese neuen Arbeiten werden an allen drei Ausstellungsorten der Galerie Max Hetzler in Berlin zu früheren Leinwänden und Wandmalereien seit 1984 in Beziehung gesetzt. Hier zeigt sich, dass Rileys Werke immer eine Bilanz dessen sind, was sie bereits erreicht hat, und gleichzeitig Vorarbeiten für künftige Bilder.

Kunstneren Henrik Pryds Beck"Samling"En Analog,tekst af Jan Hartmann Mogensen

In OddView: a performative exploration of sculpture the artist explores the body as sculpture by juxtaposing body parts with various objects to create an oddly theatrical and curious expression.

Photography whiteout a photographer. Selfgenerated by the mobilphone in a pocket. Somehow these unintended registrations of colours and lights seen by nobody has turned into images.