Bøger om Æstetik

Salman Rushdie - A Deleuzian Reading er et originalt bidrag til studiet af Salman Rushdie. Heri analyserer Søren Frank fem af Rushdies romaner – Grimus, Midnatsbørn, Skam, De sataniske vers og Jorden under hendes fødder. Franks analytiske udgangspunkt er den franske filosof Gilles Deleuzes begreber rhizom, simulacrum og flugtlinier. Disse anvendes som de bærende principper i den omfattende undersøgelse af Rushdies værker, da Søren Frank ser et intellektuelt slægtskab mellem Rushdie og Deleuze, hvad angår verdensanskuelse, æstetik og identitet.I første omgang analyseres romanen Grimus som en foregribelse af de temaer, der for alvor bredes ud i Rushdies efterfølgende værker. Derefter tegnes der et billede af Deleuzes litterære teori – primært gennem en præsentation af begreberne simulacrum og rhizom. Der er således et intellektuelt slægtskab mellem forfatteren Rushdie og filosoffen Deleuze, hvilket viser sig på tre niveauer: verdenssyn, kunst og subjektivitet.I bogen får læseren en grundig indføring i Salman Rushdies romaner, hvor fokus ligger på litterære temaer, på form og på udsigelse. I bogen undersøger forfatteren også Rushdies poetik, som den udtrykkes primært i fx Fantasiens hjemlande og Gå over stregen – Essays og kommentarer 1992-2002, og han ser på, om poetikken er i overensstemmelse med Rushdies æstetik, sådan som den udfolder sig i hans romaner.Søren Frank, adjunkt ved Institut for Litteratur, Kultur og Medier, Syddansk Universitet.

Hvordan kan et kunstværk være en handling? Hvad er performativ billedkunst, og hvad menes der egentlig med ordet ’performativitet’? Det er nogle af de spørgsmål, bogen Værk som handling griber fat i. Mens performativitet i løbet af de sidste ti år er blevet et bredt anvendt begreb i kulturteorien, er det stadig kun ved at blive en del af kunsthistoriens metode. Bogen afdækker derfor først begrebets skiftende betydninger fra J.L. Austins sprogfilosofi til Judith Butlers kønsteori og afprøver derefter, hvordan det kan bruges som metode i kunsthistorien og spores som tema i billedkunsten. Det sker med udgangspunkt i aktuelle analyser af dansk og international samtidskunst, heriblandt værker af Olafur Eliasson, Jeppe Hein, Eve Sussman, Vanessa Beecroft, Mark Lewis, Hayley Newman og Tracey Emin.I bogen markerer performativitetsbegrebet en analytisk distinktion, der bruges til at skelne mellem værket som objekt og som handling. Bogens værkanalyser orienterer sig derfor både mod, hvad kunstværket er, og hvordan det er: Hvordan virker det, hvordan stiller det sig frem, hvordan producerer det betydning, hvordan skaber det en situation, og ikke mindst hvordan interagerer det med betragteren? Camilla Jalving, mag.art. og ph.d. i kunsthistorie. Gennem en årrække underviser ved Københavns Universitet og kunstkritiker ved Kristeligt Dagblad.

Id-fotografiet tjener ikke alene som et værktøj til kontrol i den politiske praksis, men har også gjort sin entré i kunsten, medierne og populærkulturen som et betydningsfuldt symbol på det moderne individ. Kampen om ansigtet afdækker dette hidtil forbigåede kapitel af den nyere kulturhistorie. Bogen analyserer id-fotografiet som et fælles afkom af den politiske praksis og den visuelle kultur. Forfatteren påviser, at id-fotografiet er en prægnant og magtfuld visuel fremstilling af identiteten, som staten og det afbildede individ hver især har stærke interesser investeret i: Id-fotografiet videregiver en række for myndighederne essentielle informationer om køn, race, klasse og personlige kendetegn, men hænger som en reproduktion af ansigtet også tæt sammen med individets forståelse af sig selv. Id-fotografiet er en del af en visuel kultur, hvor intet synes mere uomgængeligt end repræsentationer af ansigtet. Id-fotografiet er bogens konkrete analyseobjekt, men samtidig et greb, der baner vej for diskussioner af centrale moderne problemstillinger som national identitet, afkolonisering, terrorisme, frihedsrettigheder og social udgrænsning – problemstillinger, der sjældent bliver behandlet ud fra en visuel synsvinkel, selvom en sådan er af vital betydning for forståelsen af dem. Mette Mortensen, adjunkt ved Institut for Medier, Erkendelse og Formidling, Københavns Universitet.

-

Indhold: Æstetiske teorier, Autonomi, kunst og værk i en aktuel optik, Fotografiets permanente repræsentationelle krise, Historia och teori i en karnevalsk tid, Præsentation og iscenesættelse af kunst, Ikke kun teori, ikke kun æstetik, Etnoæstetiske vendinger, Til konstruktionen af det globalæstetiske perspektiv, Perfekte dilettanter : passager i kunstpædagogik og performanceteater, Tilbudspoetik, Breaking the words, Æstetisk erfaring og moderne dannelse, Popmodernisme, Trompe-l'æil og åndelige automater, Virtualitetens fordringer.

Arkitekturtegningen har fået en særlig central rolle i udforskningen og beskrivelsen af arkitektoniske problemstillinger. Ikke blot som repræsentation af arkitektonisk fremtræden i alle de velkendte former vi kender fra formidling af projekter, men i de senere årtier tillige som et selvstændigt medie for refleksion omkring arkitekturen. Velkendt er udviklingen af særlige notationsformer, som tegner de kunstneriske diskurser omkring mulige arkitektoniske betydninger. I denne sammenhæng er det især udviklingen af tegningslandskab med morfologiske og topologiske konfigurationer, som giver tegningen en særlig opmærksomhed i refleksionen og i tilblivelsen af arkitektonisk skabelse. Denne samling af reflekterende arkitekturtegninger er set i et sådant perspektiv.På afdelingen Arkitektur, rum og form, Kunstakademiets Arkitektskole er der igennem årene i undervisningen udviklet et omfattende materiale i relation til den arkitektoniske forslagsstillelse omkring tegning og komposition, diagram, notations, etc.. Herfra er udvalgt tegninger, der hver især rummer en kompetent selvstændig fremtræden. Tegningerne er friholdt fra deres studiemæssige sammenhæng. De er ikke ordnet i tid, studietrin, øvelser, kurser, m.m., men grupperet i sektioner for at åbne for den indskudte tekst. Denne tekst udgør et beskrevet rum parallelt til tegningsrummet og ønsket er, at der af læseren trækkes tråde på kryds og tværs, mellem tekst og tegning, i bedste stil med stregens evne til at rumme og åbne for en kompleks verden i tilblivelse.Udgivelsen henvender sig til alle som er optaget af tegninger som notation. Rigt illustrereret. Dansk og engelsksproget udgivelse.

Forfatteren går tilbage til fotografiets arkæologiske oldtid, de tidligste stadier i 1820'erne og ender ved nutiden i det digitale fotografi. Prøver at vise at fotografiet egentlig altid har været "digitalt", og at tvivlen om mediets pålidelighedogså beherskede fotografiets opfindere

-