Bøger om Analog

Alle kender arbejdstitlen, men få ser sygeplejerskernes verden med fagpersonens øjne. Det er svært at beskrive, hvordan arbejdet er, fordi sygeplejen er vidt forskellig, alt efter i hvilken sektor og afdeling man er ansat. Arbejdet og ansvaret kan i første øjekast se ens ud inden for regionerne og kommunerne hver især, men det er langtfra tilfældet. Lige så snart man kommer inden for sundhedssystemets verden, åbner den sig op. Lag for lag vil nuancerne afsløre sig inden for hvert speciale, afdeling og område. Gennem sort/hvid analog fotografering, leverer Sebastian Strange Nielsen en mulighed for at se, hvor forskellig og unik sygeplejen er fra sted til sted. Han introducerer hvert kapitel i tekst, men lader hovedsageligt sine fotografier stå alene. Sebastian er selv sygeplejerske, og selvom hans værk ikke skal være en faglig fortælling, giver han alligevel indblik i den verden, som de uindviede ikke ser. Om forfatteren Siden 2016 har Sebastian Strange Nielsen arbejdet som sygeplejerske på Odense Universitetshospital, og i 2021 afsluttede han specialuddannelsen til anæstesisygeplejerske. Han blev født i 1992 og har selv lært sig analog fotografering, inden han begyndte på den rejse, som har ledt til den bog, du holder i hånden nu.

7 skærmfri dage - en idébog for hele familien! er tænkt som en inspirationskilde til nogle små afbræk i en digital hverdag. En idébank med forslag til aktiviteter og lege, som I kan dykke med i, når I har lyst til at finde alternativer til computerspil, smartphones, streaming af YouTube, film og tv-serier. Og med tips og tricks til en god start på dagen og ting, der er værd at overveje (og huske på) i en travl hverdag.Det handler i bund og grund om at skrue lidt ned for elektronikken og op for samværet.Bogen er inddelt i syv dage, som hver indeholder tips til en god start på dagen, forslag til en eller flere aktiviteter og lege og en god historie, rim og remser, sange eller kig & find-sider, som alle egner sig til højt- eller fælleslæsning.

Bogens primære formål er at argumentere for, at vi må få mennesker og det analoge liv med ind i den digitale verden, hvis vi i fremtiden skal have meningsfulde liv og et sammenhængende samfund. Kløften mellem det analoge og det digitale liv bliver stadig større, og de negative konsekvenser er kun alt for tydelige i vores verden. Bogen tydeliggør, at når noget digitaliseres, forsvinder det analoge – hvis vi ikke passer på. Bogen beskriver, hvorfor mennesker har et dybtfølt behov for aktiviteter, der præsenterer en levende, tredimensionel oplevelse, der involverer vores krop og alle sanser i samspil med andre mennesker, ting og begivenheder. Menneskers liv i den analoge verden er uerstatteligt. Brug det, eller du mister det! Bogen vil være et vigtigt indlæg i den samfundsmæssige debat, og den vil kunne læses af både alment interesserede, forældre og af professionelle. Uddrag af bogen Meningen med det analoge liv er at kunne afprøve mulighederne – udfolde sit menneskelige potentiale. Det er ofte de små ting i den analoge verden, som skaber betydning. Det gode analoge liv bygger på en evne til at virkeliggøre de muligheder, mennesket er bærer af. I den analoge verden oplever vi glæden. Når vi deler glæder og tanker med andre, bliver vi klogere på os selv og på verden. Om forfatteren Kaj Struve (f. 1950) har arbejdet med rådgivning og vejledning af personale og forældre i folkeskolen i 30 år. Forfatter til 17 fagbøger, to ungdomsromaner samt artikler i fagblade og tidsskrifter.

Susanne Wellm Weaving Time Billedkunstneren Susanne Wellm arbejder med fotografiet som sit primære medium. Siden 1990’erne har hun udforsket en lang række fotografiske teknikker, både analoge og digitale, som ofte optræder i blandformer. I en afsøgning af det to-dimensionelle billedes stoflige kvaliteter har hun senest udviklet en ny metode, der kombinerer fotografi og vævning og føjer komplekse taktile lag af farve, kontrast og dybde til værkernes udtryk. Et gennemgående spor i Wellms praksis er en interesse for tid, erindring og fortællingens konstruktion. Med afsæt i et omfattende arkiv af fundne billeder fra gamle familiealbum, stills fra filmhistorien og egne optagelser trækker Wellm forbindelseslinjer mellem hverdagens personlige dramaer og det moderne Europas kollektive historie og traumer. Gennem brug af collage og montage stykker hun velkendte og ofte undseelige udsnit af virkeligheden sammen til flerlagede, poetiske billedrum, hvor fiktion og fakta, stilstand og bevægelse, indre og ydre smelter sammen i prægnante øjeblikke, der på cinematisk vis anslår en handling, men står åbne for fortolkning. Således antydende og uafsluttede knytter Wellms værker an til en refleksion over vores evige søgen efter at skabe mening i de forviklede relationer mellem os selv og verden, mellem fortid og nutid. Susanne Wellm er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademis Skoler for Arkitektur, Design og Konservering i 1995 og har siden udstillet hyppigt i både ind- og udland. Hendes værker er repræsenteret i flere væsentlige samlinger, heriblandt Statens Kunstfond; Ny Carlsbergfondet; Den Nationale Fotosamling, Det Kgl. Bibliotek; Kunstmuseet Brandts; Vejle Kunstmuseum; Portland Art Museum, Portland, Origon, USA, The Museum of Fine Arts, Houston, Texas, USA; Kiyosato Museum of Photographic Arts, Japan.