Bøger om Analyser

En gennemgang af Macbeth akt for akt set på baggrund af de historiske omstændigheder stykket blev skrevet under

Bogen fra 1863 er Baudelaires bedste kunstkritiske arbejde. Med udgangspunkt i den gådefulde Constantin Guys, der som tegnende reporter var vidne til en række af århundredets vigtigste begivenheder, indkredser Baudelaire den flygtige skønhed i de nye storbyer med deres dandyer, flanører, ludere, caféer, vogne.I en intens og dynamisk tekst beskrives pompen i det militære, det galante og elegante liv, men også den moderne krigs gru. I centrum står analysen af det kunstige, af moden, af kvinden som guddom og slave. Og af kunstneren, der i menneskemængden jager det nye i en verden, hvor intet skal bestå.

I de senere år har der været en stigende interesse for det frugtbare grænseland mellem litteratur, filosofi og teologi. Det gælder i forskningen, og det gælder i kulturlivet generelt. Men emnet er mangelfuldt repræsenteret på det hjemlige bogmarked, og mange har efterspurgt flere bøger herom.Derfor lanceres nu Syv-Sind-Serien: en antologi-række, hvor et bestemt skønlitterært forfatterskab med forbindelseslinjer til filosofien eller teologien belyses af syv forskellige litterater, filosoffer og teologer.Serien henvender sig såvel til "den dannede lægmand"’ som til undervisningssektoren, hvor den vil kunne anvendes på f.eks. universiteter, højskoler og seminarier eller i studie- og læsekredse. Syv-Sind-Serien indledes med bogen Milan Kundera – i syv sind.Pressen skriver:★★★★★★- The Good Discussion

Soul sætter fokus på soulmusikken i 1960'ernes USA og rødderne i den sorte musikhistorie. Den beskæftigere sig med såvel musikken som med de mennesker og den kultur, der skabte den. Bogen opererer med to hovedpoler inden for soul, nemlig sydstatssoul som den usofistikerede, rå soul (fx. Aretha Franklin og James Brown) og Motown som den forfinede, producerede soul med crossover-ambitioner (fx .The Supremes). Bogen er rigt illustreret og forsynet med omfattende nodeeksempler til underbygning af musikanalyserne.

Bogen opererer med to hovedpoler inden for soul:Sydstatssoul som den usofistikerede, rå soul – fx Aretha Franklin og James BrownMotown som den forfinede, producerede soul med crossover-ambitioner – fx The Supremes.Udgivelsen er rigt illustreret og forsynet med omfattende nodeeksempler til underbygning af musikanalyserne.Soul er velegnet til brug for musikundervisningen i gymnasiet og på hf.

Denne bog søger at finde frem til det grundlæggende i sporten. Det gøres især igennem en analyse af håndboldspillet, men også tanker om fodbold spiller med i baggrunden. Sport er ikke styret af jungleloven eller tilsvarende, hvad nogle – og ikke helt uden grund – kan forledes til at tro. Tværtimod er den i sig selv kendetegnet af som oftest fornuftige og dynamiske regler. Dertil kommer, at de, der udøver en bestemt sport, gennemgår en læreproces på det ene eller det andet niveau, som er kropsbaseret og dybest set i høj grad individuel.Ikke mindst disse to momenter ved sporten har i bogen ført til den konklusion, at den i sig selv er karakteriseret ved bestræbelsen hen imod at blive oplyst sport, dvs. sport, der sigter imod dannelse af oplyste, selvstændige og myndige sportsfolk samt udfærdigelse af stadig mere fornuftige regelværk.Sport er således ikke i sig de egoistiske, suveræne sejrherrers slaraffenland; der skal to til en tango, og det skal der også til sport – mindst –, kampens vinder er helt og aldeles afhængig af, at der findes en taber.

Det ultimative værk om den amerikanske beatgeneration. Igennem 10 år har Lars Movin beskæftiget sig med beatgenerationens forfattere, som blandt andet tæller William S. Burroughs, Allen Ginsberg og Jack Kerouac. Han har fulgt deres deres spor, kørt mere end 80.000 kilometer i USA for at samle materiale og interviewet en lang række litterære skikkelser og personer med tilknytning til beatgenerationen. Lars Movins Beat former sig som en rejse gennem det mentale, kulturelle og litterære landskab, som beatgenerationen skabte og beskrev i 50´ernes USA. Alle de vigtigeste værker og personer behandles. Derudover spores beatgenrationens påvirkning afsmitningen på dansk kultur og litteratur. Hvornår, hvordan og af hvem blev beat introduceret herhjemme. I starten af 60´erne var det særligt Elsa Gress, Erik Wiedemann og Erik Thygesen, som foruden at skrive om beatforfatterne også oversatte beat-værker til dansk. Fra omkring 1970 tog en ny generation over med Dan Turèll og Peter Laugesen i front som formidlere af og eksponenter for beatlitteraturen og -ånden, og det er først og fremmest i kraft af deres indsats, man overhovedet kan tale om en fordanskning af fænomenet. Bogen tegner et portræt af et fænomen og en generation af amerikanske forfattere, som for længst er blevet kanoniserede, men ikke tidligere har været genstand for en større samlet fremstilling herhjemme.

Om forholdet mellem værk og forfatter i krydsfeltet mellem fiktion og virkelighed

"Sjælens ingeniører" behandler i otte artikler en række bemærkelsesværdige værker, forfatterskaber og tendenser, som alle har haft stor betydning for udviklingen af det 20. århundredes russiske litteratur. Femten år efter Sovjetunionens opløsning forsøger antologien at revurdere synet på den russiske og sovjetiske litteratur, give plads til nye betydninger og påpege dialoger imellem værker og på tværs af ideologiske skillelinjer. Set retrospektivt er det tydeligt, i hvor høj grad den kolde krigs polarisering mellem to konkurrerende verdensopfattelser påvirkede den internationale modtagelse af den sovjetrussiske litteratur. De russiske værker blev ofte læst som politiske manifester, selvom de langtfra altid var det.Antologien giver et nuanceret billede af udviklingen i det 20. århundredes russiske litteratur ved både at fokusere på værkernes enestående særpræg og deres samspil med den russiske litterære tradition. De enkelte værker læses ikke udelukkende som politiske skrifter, men samspillet mellem litteratur og stat lades heller ikke ude af syne.Antologien bæres af begejstring for den russiske litteratur og et ønske om at give den en mere markant placering på det litterære verdenskort.

Bogen indledes med en skildring af Grundtvigs liv. Derefter følger bogens to hovedafsnit: Det første redegør for grundtræk og sammenhæng i Grundtvigs tænkning gennem analyse af fem af dens centrale temaer, almenkulturelle såvel som teologiske, mens det andet følger ham gennem kirkeåret og - under inddragelse af et omfattende citatmateriale - viser, hvordan han i sin dobbelte egenskab af prædikant og salmedigter formulerer troen i hver af højtidernes gudstjenester.

Henrik Nordbrandt digter som en drøm: Undervejs i digtet er alting klart, men mærkeligt, og bagefter ved man ikke helt, hvad der skete. Digtene virker mere som tilstande end indsigter, eller måske som indsigter i tilstande, der hele tiden forandrer sig. Intet er, hvad det ser ud til, skønt hver sansning er nøjagtig og hvert ord det rigtige. Denne bog er et forsøg på at beskrive og forstå Nordbrandts digte. Hvordan tilvejebringer de disse tilstande og indsigter? Og hvad går de ud på?Der gives ikke ét svar på disse spørgsmål, og derfor har bogen heller ikke nogen overgribende idé om Henrik Nordbrandts digte. Hvert kapitel tager et centralt emne i forfatterskabet op, eksempelvis stedet, nihilismen, glemsel og erindring, billedet, drømmen, musikken, Orienten, stemmen, melankolien, lyset. På den måde lægges en mosaik over et af de mest elskede og centrale forfatterskaber i moderne dansk litteratur.

Svend Åge Madsens forfatterskab er stort, skævt, skarpsindigt, sjovt - og svimlende. Lige siden debuten i 1962 har Svend Åge Madsen spillet sin helt egen rolle i dansk litteratur; han er på én og samme tid filosofisk filur og sprælsk sprogekvilibrist.Madsens meditationer er en vidtfavnende - og omkringfarende - præsentation og læsning af Svend Åge Madsens samlede (livs)værk, fra de tidlige "vanvidstekster" og frem til novellesamlingen Manden der opdagede at han ikke eksisterede (2007). Karakteristikken af forfatterskabet viser, at Svend Åge Madsen igennem alle årene vedholdende har formuleret en fornuftskritisk livsfilosofi - i hidsig dialog med rationalismens fader, filosoffen René Descartes, og dennes berømte værk Meditationer. Og ikke mindst sættes der med denne bog fokus på Madsen som en international forfatter, der må krydslæses med nogle af de største navne i litteraturhistorien: Kafka, Poe, Beckett og Joyce.

Litterære analyser af Dennis Potter, Joyce, Kafka, Henry James m.fl. på baggrund af Lacan.

-

Th. W. Adorno udgav sin bog om Gustav Mahler i 1960, og den er med sine banebrydende indfaldsvinkler et centralt værk i Mahler-forskningen. Den indskriver sig som et led i Adornos formulering af det modernes projekt og udgør sammen med Wagner og ´Den ny musiks filosofi´ tyngdepunktet i hans musikteoretiske forfatterskab.

Th. W. Adorno skrev sin Wagner-analyse i 1937-38, mens han befandt sig i eksil, og nazismens fremmarch danner historisk baggrund for tekstens tilblivelse. Forsøget på en politisk demaskering af den store komponist må ses som et led i Frankfurterskolens bestræbelse på at bestemme det nazistiske voldsherredømme som del af en større historisk proces: Hvad der var gløder og flammer hos Wagner, er i bogens nu en brand over Europa

Bogen beskriver nogle hovedstationer i jazzens udvikling fra begyndelsen til i dag, både gennem en musikfaglig beskrivelse af musikken og gennem en beskrivelse af jazzens miljø, vilkår og samspil med det omgivende samfund.Den musikfaglige beskrivelse tager udgangspunkt i analyser, der støtter sig til talrige og fyldige nodeeksempler og formoversigter. Desuden introducerer bogen de vigtigste begreber i den terminologi, der knytter sig til jazzen.Bogen levendegøres og perspektiveres gennem en række vedkommende fotos og spændende kildetekster i form af citater fra musikere, kritikere og andre, der deltog i og fulgte udviklingen på nærmeste hold.

Jazz – mellem tradition og fornyelse er skrevet til brug i undervisningen i gymnasiet og hf og er progressionsmæssigt opbygget så de første kapitler henvender sig til alle niveauer, mens de senere kapitler i højere grad kræver, at den elementære musikteori er på plads og derfor egner sig til B- og A-niveau-undervisning.På B- og A-niveau kan den fungere som grundbog i et større forløb om jazzmusik, idet bogen præsenterer forskellige analytiske vinkler på et udvalg af nyere danske jazzudgivelser, der er gennemgående i flere kapitler. Alt, der rækker ud over den elementære teori, introduceres i selve bogen, der derfor kan anvendes til at lære melodisk analyse og til at tage hul på harmonisk analyse. Kapitlerne er desuden opdelt i mindre delelementer, så det enkelte hold kan vælge, hvor langt ind i teorien, man vil bevæge sig. Derudover sættes de forskellige typer melodier, jazzmusikerne spiller, ind i en bredere kontekst.Bogen indeholder:Indledning: Stemmen i samtaleTema, musikkens ramme: Korform, Standards (The Great American Songbook, nye standards, jazzkomponister, den danske standard)At fortolke et tema: Temaets opbygning (formled, fraser, motiver), FortolkningJazzharmonik: Becifringen, Akkord/skala, Trin, Funktionsharmoniske byggeklodser i dur og mol, Variationer af byggeklodserne, Kromatisk og bebopskalaer, Blues, ModalharmonikMusikalske roller: Rytmegruppe (klaver/guitar, kontrabas, trommer), Arrangement og backing (sound, medstemme og modstemme, groove, form, harmonik), Solist og improvisationAngel Eyes – et eksempel på en samlet analyseUndervejs bringes desuden en række citater med de involverede musikere.