Bøger om Barok

Jammers Minde står på Kulturministeriets Kulturkanon over de tolv vigtigste værker i dansk litteratur. Det er ikke alene det første danske erindringsværk, men også et værk af høj litterær værdi, som fortjener at blive genformidlet til en bredere læserskare. Bogen beskriver kongedatteren Leonora Christinas 22 år i Blåtårn. Det er den fascinerende historie om, hvordan det er at gå fra at være rigets førstekvinde til at ende blandt kriminelle og psykopater.Jammers Minde viser alt det, et episk drama kan, og denne grafiske version følger i store træk forlægget. Den er opdelt i 17 kapitler, som rummer nøglescenerne fra det oprindelige værk, men med en anden dramatisk nerve og et andet formsprog, der giver en ny indgang til historien og åbner den for en anden tid og et andet publikum.

Karl Aage Rasmussen, født 1947, er en af de fremmeste repræsentanter for dansk moderne kompositionsmusik; men han har også fået et anseligt publikum til sine efterhånden mange bøger om klassisk musik gennem flere århundreder. - Nu er turen kommet til Georg Friedrich Händel, hvis liv og værk han i vanlig veloplagt stil beskriver, lige fra Händel i 1685 bliver født i Halle, allerede som syvårig begynder at få undervisning i orgelspil, i 1703 kommer til Hamburg, bliver violinist ved operaen og begynder at komponere, i første omgang arier og kantater. Han roder sig ud i en duel i 1704, den overlever han; i 1705 uropføres hans første opera, ALMIRA, den første af de ikke mindre end 45, han komponerede; i 1706 rejser han først til Firenze, dernæst til Venedig og Rom og rejser i de følgende år rundt i Europa på fastlandet. I 1710 rejser han til London, hvor han slog sig ned og boede indtil sin død i 1759. Her komponerede han operaer, oratorier, kammermusik, orgelkoncerter, marcher, concerti grossi, orkesterværker, fx de to suiter WATER MUSIC og MUSIC FOR THE ROYAL FIREWORKS, tilsammen en kolossal produktion, som for store deles vedkommende stadigvæk spilles og opføres og nyfortolkes verden over.

The Recurrent Actuality of the Baroque is a book about visual art. It deals with the broken continuity in time from the historical Baroque to the contemporary one. The text follows a comparative method of study based upon recent research in the fields of art theory and aesthetics. Apart from the hypotheses of Walter Benjamin and the epistemology of Michel Foucault, the book introduces and expands the most important theories about the actual Baroque as they have been devised and developed by Mario Perniola, Christine Buci-Glucksmann and Gilles Deleuze. The problems of passage between visual forms and composition of the images are analysed in terms of simulation, rationality, space, the wildness of artistic intentionality and the folding of matter and meaning. If the text is discreetly haunted by Leibniz, Ancient Rome and the poetry of Baudelaire, its direction of thinking is totally devoted to the understanding of visual art from Bernini and Velázquez to Louise Bourgeois, Mona Hatoum and ORLAN. Special attention is paid to visual artists in Denmark dealing with ìBaroque universalsî from the 1980s up to the present day.

Diderik Buxtehude (1637-1707) er en af den europæiske barokmusiks vigtigste komponister. Hans kunstneriske fantasi satte nye musikalske standarder, og med sin fusion af det eksperimenterende, det legende og det lærde blev han et forbillede for Johann Sebastian Bach, der beundrede ham højt. Buxtehude var født i Danmark og begyndte sin karriere i Helsingør og Helsingborg. Som 31-årig tiltrådte han et af Nordeuropas vigtigste organistembeder i Mariakirken i Lübeck, og resten af sit liv boede og arbejdede han i den nordtyske by. Desværre er sporene efter hans liv ret utydelige. Der findes kun et enkelt billede af ham, og flere af hans hovedværker er gået tabt. Men i dag, hvor barokkens musik er mere populær end nogensinde, er Buxtehudes musik genstand for stor international opmærksomhed, og han er i dag nok den danske komponist, der er mest udbredt på verdensplan. I denne bog, den første af sin art på dansk i mange år, præsenterer komponisten og forfatteren Karl Aage Rasmussen os for et af Danmarks største musiknavne nogensinde.

Als Grundlage für den Notentext dieser Ausgabe ohne Fingersatz dienten die bereits 1997 überarbeitete Henle-Ausgabe von Teil I und Yo Tomitas brandneue Revision von Teil II (Frühjahr 2007). Tomita, der bedeutende Bach-Forscher, erläutert die komplizierte Quellensituation des zweiten Teils in einem ausführlichen Vorwort. Ein umfangreicher Bemerkungsteil rundet die Ausgabe ab. Beide Teile des Wohltemperierten Klaviers sind im Henle Urtext auch als Ausgaben mit Fingersatz (HN 16) und als Studien-Editionen ohne Fongersatz (HN 9016) erhältlich.

Von vielen Pianisten sehnsüchtig erwartet - ein vierter Urtext-Band mit einer Auswahl aus dem umfangreichen Sonatenschaffen Domenico Scarlattis! Während sich in den drei schon vorliegenden Sammlungen HN 395, 451 und 476 viel und selten Gespieltes in etwa die Waage halten, und somit Entdecker ganz auf ihre Kosten kommen, legen wir mit Band IV ein "best of Scarlatti" vor. Trotz der legendären Quellen-Reinschriften aus Venedig und Parma ist die Scarlatti-Überlieferung verzwickt und variantenreich, ein Umstand, dem wir mit einem Fußnoten-Apparat Rechnung tragen. Auch diese viel gespielten Sonaten laden somit zu überraschenden Neu-Entdeckungen ein. Scarlatti Band IV - ein Prachtexemplar!

Der elsässische Dichter Jakob Balde (1604-1668), der in Ingolstadt in den Jesuitenorden eintrat und nach Aufenthalten in Landsberg, München und Innsbruck Hofprediger am Münchner Hof wurde, gilt vielen Forscher/-innen als der bedeutendste deutsche neulateinische Dichter. Er schuf während dieser Zeit und weiterer Stationen (Landshut, Amberg, Neuburg) ein weitverzweigtes Werk (Lyrik, Hymnus, medizinische und weltliche Satire, Elegie, Drama, Tragödie). Die 30 Beiträge, von denen 11 erstmals veröffentlicht werden, untersuchen Werke aus allen Schaffensperioden und vermitteln das Bild eines gelehrten und zugleich feinsinnigen Dichters, dem es gelingt, ein modernes Weltbild mit Hilfe antiker Strukturen zu vermitteln. Die Texte werden jeweils übersetzt und interpretiert, um die Welt des stets originell diskutierenden Autors zu erhellen. Besondere Aufmerksamkeit gilt der Rezeption Baldes, insofern zwei bisher nicht beachtete Zeugnisse vorgestellt werden: Die Parodie der Expeditio polemico-poëtica (1664) durch den Altdofer Gelehrten Magnus Daniel Omeis ( De Castello Ineptae Eloquentiae ab Oratoribus et Historicis veteribus ac novis expugnato , 1677) und das Festspiel Cithara Jacobi Baldei , das die Freiburger Universität 1769 aufführte.

¿Te has preguntado quienes fueron los vikingos más allá de su imagen como guerreros temibles? ¿Qué los motivaba a lanzarte a sus aventuras en los mares abiertos y desconocidos? ¿Cómo lograron forjar un imperio marítimo que se extendió por tierras distantes? Entonces sigue leyendo..."Los vikingos eran verdaderos amantes de la libertad, y esa fue una de las razones de su éxito." - Anónimo.Está claro que los vikingos tienen una resonancia contemporánea, ya que seguimos fascinados por las historias alrededor de estos personajes. Pero vikingo es un concepto nebuloso: en diferentes contextos, los vikingos han sidomerodeadores, comerciantes, fabricantes, poetas, exploradores, demócratas, estadistas oguerreros.Y seguro te estarás preguntando ¿quiénes fueron realmente para influir en la historia de Europa? Bueno, aquí exploramos desde la intriga de sus mitos y leyendas hasta la cotidianidad de sus asentamientos. En este libro, descubrirás:Separando los mitos de las realidades de la era vikinga.Las razones detrás de sus incursiones, conquistadores y navegantes.Conoce sus costumbres, ritos y su construcción de una sociedad legendaria.Descubre el rol de las mujeres vikingas en una sociedad predominantemente masculina.Todo sobre su legado y su influencia en la cultura. Y mucho más...¡Únete a este viaje y descubre la apasionante historia de los valientes guerreros del norte! ¡Desplaza hacia arriba y añade al carrito de compra!

Cet adaptateur d'Hamlet est-il fou ou fait-il seulement semblant de l'être ? En 2020, Imago des Framboisiers s'est lancé le défi de traduire et d'adapter le chef d'oeuvre de Shakespeare en alexandrins français. Au bout de quatre ans, il est parvenu à atteindre la dernière ligne.Être ou bien ne pas être, c'est toute la question.Supporter l'écorchure et la persécutionD'une fortune infâme, en quoi est-ce plus nobleQue de tirer l'épée contre le flot ignobleDes troubles de la vie pour l'achever enfin ? Mourir, dormir, c'est tout. Car ce sommeil met finAux peines infinies, aux milliers de douleursDont hérite la chair, ô ces dernières heures,On les doit désirer. Mourir... dormir... dormir !Rêver aussi peut-être ! Voilà qui fait frémir !

Die Studien vereinigen einige wichtige ältere sowie drei unveröffentlichte Aufsätze zum Werk und zur Rezeption des Barockbaumeisters Johann Bernhard Fischer von Erlach. Zentrale Themen sind die Zagreber Zeichnungen zu dessen Buch Entwurff einer Historischen Architectur (1721) sowie die Kirchen in Salzburg und der Prunksaal der Hofbibliothek in Wien. Daneben werden seine "englischen Beziehungen" und das Werk seines ersten Monographen, Albert Ilg, untersucht. Die Bibliografie stellt mit über 6.000 Titeln die Forschungsbreite zu dem Leben und Werk der Barockbaumeister Johann Bernhard und Joseph Emanuel Fischer von Erlach. Die vor über 35 Jahren erschiene erste Bibliografie zu Fischer von Erlach konnte damit um Umfang mehr als verdreifacht werden; sie ist thematisch und chronologisch geordnet und nimmt auch sämtliche allgemeinen Beiträge zu österreichischen Barockarchitektur auf. Sowohl dem Einsteiger wie den Fachleuten wird damit erstmals wieder ein wichtiges Instrumentarium zur Recherche an die Hand gegeben. Die Bibliografie wird durch einen Aufsatzband ergänzt, der ältere und neuere Beiträge von Andreas Kreul zu Fischer von Erlach versammelt. Zeichnungen Fischer von Erlachs und Rezeption seines Werkes Albert Ilg Englischer Barock

Die Bibliografie stellt mit über 6.000 Titeln die Forschungsbreite zu dem Leben und Werk der Barockbaumeister Johann Bernhard und Joseph Emanuel Fischer von Erlach. Die vor über 35 Jahren erschiene erste Bibliografie zu Fischer von Erlach konnte damit um Umfang mehr als verdreifacht werden; sie ist thematisch und chronologisch geordnet und nimmt auch sämtliche allgemeinen Beiträge zu österreichischen Barockarchitektur auf. Sowohl dem Einsteiger wie den Fachleuten wird damit erstmals wieder ein wichtiges Instrumentarium zur Recherche an die Hand gegeben. Die Bibliografie wird durch einen Aufsatzband ergänzt, der ältere und neuere Beiträge von Andreas Kreul zu Fischer von Erlach versammelt. Zeichnungen Fischer von Erlachs und Rezeption seines Werkes Albert Ilg Englischer Barock https://issuu.com/deutscher_kunstverlag/docs/9783422801967_die_barockbaumeister_fischer_von_erl>Blick ins Buch

Die Publikation ist dem illustrierten französischen Thesenblatt des 17. Jahrhunderts aus historischer und gattungstheoretischer Perspektive gewidmet. Bedeutende Künstler wie Charles LeBrun, Claude Vignon und Claude Mellan sind unter den Entwerfern der aufwendigen Druckgrafiken, die für feierliche Defensios in Auftrag gegeben wurden. Künstlerische Praktiken der Kopie, Variation und Wiederverwendung von Druckgrafik und gesellschaftliche Repräsentation durch Kunst werden in drei Objektstudien in den Blick genommen. Diese bieten umfassende Interpretationen oft komplexer Allegorien unter Berücksichtigung zeitgenössischer Rhetorik, Emblematik, Intertextualität und ephemerer Praktiken. Die Bedeutung von Zitaten und allegorischer Polyvalenz in der barocken Druckgrafik stehen im Fokus einer gattungstheoretischen Reflexion.

The rediscovery of a Baroque masterpiece by the venerable Italian painterIn 2021, a painting was offered at a Madrid auction houses at a starting price of 1,500 euros. Almost immediately and almost unanimously, this Ecce Homo was attributed by experts to Caravaggio (1571-1610), an unprecedented event in the critical history of the painter.This publication comprises essays by four of the most authoritative specialists on Caravaggio and Baroque painting, who together offer an essential starting point for the understanding of this new and fundamental addition to our knowledge of Caravaggio's work.Maria Cristina Terzaghi, Gianni Papi, Giuseppe Porzio and Keith Christiansen tackle the interpretation of the painting, taking different approaches. One essay dwells on the circumstances of the discovery, another traces its Spanish provenance, while the stylistic, technical and iconographic aspects of the work are examined in depth, along with the artist's critical fortune and the legacy he left behind in Naples.The four texts offer the reader a variety of interpretations that constitute the true value of this publication. While others have expressed skepticism over the attribution, all the contributing scholars share the same enthusiastic certainty: the Ecce Homo is a masterpiece by Caravaggio and, as such, still has a lot to tell us about the artist.