Bøger om Kunst

uDkAnt #20 på gadenKrigen i Ukraine: Mine børn og jeg havde den underlige fornøjelse at møde digteren Halyna Kruk, der bor og lever i Lviv. Underlig, fordi det både var fantastisk at møde et så utroligt stærkt menneske, der kæmper mod russerne med kulturen i hånd, men samtidig, at skulle hele i skyggen af krigen. Halyna Kruk er egentlig feministisk digter, men som hun siger, så stopper krigen ethvert sprog. Nu er der krigens sprog, en bus fyldt med børn på vej væk, en bus fyldt med børn, uden voksne, en bus fyldt med tavshed, ikke et ord at mægle, kun denne forstummethed, et punkt sproget ikke kan nå. Men som forfattere jo alligevel skal forsøge at nå. Jeg spurgte til Halynas mand. Ja, han er ude ved fronten, og jeg som den uvidende jeg er, for jeg kan ikke forestille mig en veluddannet mand ude ved fronten, spurgte igen, altså ude ved fronten fronten. Ja, helt ude foran, der hvor de dør. Mellem 500 og 1.000 dør om dagen. Jeg sank en klump, og Halyna tog mig på skulderen, vi skal klare det, der er ikke nogen anden mulighed… Halyna Kruk har selvfølgelig en serie digte med i uDkAnt. Det siger sig selv. Men der er også rigtig meget andet og meget virkelig godt. Vi har for eksempel en helt ung Pelle Zingel med, der lige har skrevet kontrakt med et amerikansk forlag.Birgitte Søvsø står for omslaget. Hun skal i øvrigt udstille sine værker i New York. Så har vi fint besøg fra Norge ved Mikkel Vika og fra Århus tager den lovende debutant, Sylvester Blondin, os med gennem Øgadekvarteret og et søgende jeg.Cia Rinne åbner ballet med et fantastisk langdigt. Rigtig god læselyst fra redaktionen.Slava litteraturen!

Dinosaurtoget giver uendelige muligheder for dialog og leg og hjælper barnet med at udvikle evnen til at genkende forskellige farver og former. Det er vigtigt, ikke bare for barnets kunstneriske udvikling, men også fordi vi hele tiden bruger farver og former i den daglige kommunikation, når ting skal klassificeres og defineres. Bokssættet henvender sig til børn fra 3 år.

Susanne Wellm Weaving Time Billedkunstneren Susanne Wellm arbejder med fotografiet som sit primære medium. Siden 1990’erne har hun udforsket en lang række fotografiske teknikker, både analoge og digitale, som ofte optræder i blandformer. I en afsøgning af det to-dimensionelle billedes stoflige kvaliteter har hun senest udviklet en ny metode, der kombinerer fotografi og vævning og føjer komplekse taktile lag af farve, kontrast og dybde til værkernes udtryk. Et gennemgående spor i Wellms praksis er en interesse for tid, erindring og fortællingens konstruktion. Med afsæt i et omfattende arkiv af fundne billeder fra gamle familiealbum, stills fra filmhistorien og egne optagelser trækker Wellm forbindelseslinjer mellem hverdagens personlige dramaer og det moderne Europas kollektive historie og traumer. Gennem brug af collage og montage stykker hun velkendte og ofte undseelige udsnit af virkeligheden sammen til flerlagede, poetiske billedrum, hvor fiktion og fakta, stilstand og bevægelse, indre og ydre smelter sammen i prægnante øjeblikke, der på cinematisk vis anslår en handling, men står åbne for fortolkning. Således antydende og uafsluttede knytter Wellms værker an til en refleksion over vores evige søgen efter at skabe mening i de forviklede relationer mellem os selv og verden, mellem fortid og nutid. Susanne Wellm er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademis Skoler for Arkitektur, Design og Konservering i 1995 og har siden udstillet hyppigt i både ind- og udland. Hendes værker er repræsenteret i flere væsentlige samlinger, heriblandt Statens Kunstfond; Ny Carlsbergfondet; Den Nationale Fotosamling, Det Kgl. Bibliotek; Kunstmuseet Brandts; Vejle Kunstmuseum; Portland Art Museum, Portland, Origon, USA, The Museum of Fine Arts, Houston, Texas, USA; Kiyosato Museum of Photographic Arts, Japan.

En excentrisk professor og elsker af al skønheden i verden er på flugt gennem det sydlige Bhutans ufremkommelige regnskove; en hjerneforsker og nobelpriskandidat bliver fundet død i sit laboratorium lige før afsløringen af en banebrydende opdagelse; et uventet møde finder sted i Assisis eventyrlige verden af klostre og senmiddelalderkunst; og en hæsblæsende jagt udfolder sig i de sydsibiriske bjerge og Tibets ødemark. Dertil en drage, der skjuler sig i en brønds bundløse vande, og en fortryllet dal med en urgammel Buddha, som skænker beskueren evig lykke. Undervejs på denne rejse skal vi møde en napolitansk skønhed med en passioneret interesse for verdenskunst, en kvindelig præst med et godt hjerte, som lever og ånder for sit kulturcenter på det smukke Mols, en russisk oligark med et splittet sind, en uheldig kunstmaler, og mange andre.Dette er en fortælling om kyniske interesser i magt og penge og om misbrug af teknologi, men også om skønhedens magiske fortryllelse, om kunstens underfulde indflydelse på det menneskelige sind, om kærlighed og forvandling, og om menneskers evige jagt efter lykken.

Platform til udsyn, eftersyn, tilsyn, selvsynHistorier fortalt med smerte humor sorg og glædeTanker trukket op af livets rummelige skatkammer.

At vælge kærligheden i al dens utæmmelige vildskab Kærlighedens uudtømmelighed beskrevet som en farverig og dramatisk rejse gennem dens utallige skikkelser.Hovedkarakteren Adam åbner døren ind til en metaforisk odyssé gennem sindets labyrintiske landskaber – billedligt talt fra det vidtstrakte Vadehav til Himalayas tinder. Fra start til slut tages læseren med gennem lyriske landskaber, etiske valg, tro og kunst, seksualitet, ægteskab, alternative familiemønstre, arv og slægt.Et liv i modernitetens social-kulturelle samfund, portrætteret ved en lang række tidstypiske personligheder og begivenheder, der udstiller dets vrangsider, men også dets succesfulde vindere. Kærligheden er, når den undergår evighedens forvandling og pligtens frisættelse, måske den bestemmelse, som bliver det vigtigste svar på livets store mysterium.Adams livtag med den selvopfundne kærlighed udspiller sig i selvforholdet og dermed mellem valget at adlyde eller afvise samvittighedens stemme – i det kristne kærlighedsbudskab og ikke mindst i buddhismens ordløse visdom?

Glenn Christians bog:LIVV vågner op med komet i nakken (2022) forsøger at fremvise små glimt af et dyr i krise, der karikeret slentrer rundt i landskabet i et farverigt crash af Thomas Windings bøgerPing, Pong og Mussemand og Hvor er elefanterne? og videnskabshistoriker og folklorist Adrienne Mayors bogThe First Fossil Hunters. Glenn Christians bog veksler tøvende i sine dramatiske udsigelser ved at stå helt stille samtidigt med at løbe lynhurtigt. Udgivet i forbindelse med udstillingen VÆSEN [CRITTER], Ebeltoft Kunsthal, 2022.

Følelser og objektivitet lyder umiddelbart som modsætninger, men Sangild argumenterer for, at de krydses i kunsten. Gennem analyser af billedkunst og elektronisk musik, viser han, hvordan man kan tale om, at følelsesudtryk ikke primært er subjektive, men udgår fra det æstetiske objekt. Med afsæt i en utraditionel læsning af Theodor W. Adornos æstetik, udfolder han en række filosofiske refleksioner over udtryk, erfaring og autonomi fra et nutidigt perspektiv. Kunsten og musikken demonstrerer indirekte, hvordan udtryk ikke er en projektion fra en beskuer eller lytter eller noget der krænges ud af en kunstnersjæl, men at det er et objektivt erfaringspotentiale. Sneglens følehorn viser, hvad sensibilitet er: Sansning, følelse og erkendelse vævet sammen i et organ.

Museum for fremtiden er en umulig titel. Den fremlægger et paradoks, enselvmodsigelse. Et museum har sædvanligvis med fortiden at gøre. På et museumudlægges historien om fortiden. Museet har som regel kun med fremtiden at gørei det omfang, at det anviser den som en logisk konsekvens af og brud medfortidens kultur, teknologi, design, videnskab og kunst. Museet skaber medandre ord en særlig fornemmelse af historisk tid som en samlet, kausalbevægelse. At udstille en genstand på et museum betyder i den forstand atpræsentere den som et stykke overstået fortid, som død kultur. Hvad vil det såbetyde at udstille fremtiden på museum?Museumfor fremtiden er resultatet af et møde mellem scene- ogbilled­kunst,mellem et teater og en samtidskunstinstitution. Kunsthal Aarhus og Sort/Hvid ergået sammen om at skabe et værk mellem kunst­udstilling og teaterforestilling. Formålet erikke at grundlægge et fremtidsmuseum eller at arkivere en samling genstande afhistorisk betydning for fremtiden. Det er snarere at konfrontere kunstarterne,kunst­institutionerne,os selv og publikum med spørgsmålet om, hvad der betinger vores politiskeforestillingsevne i dag – og hvad der skal til for at overkomme, udfordre ellerkomplicere samtidens vilkår.Bogenher fungerer som katalog for Museum for fremtiden, sådan som værket erudviklet på Sort/Hvid og i Kunsthal Aarhus. Her udfoldes og diskuteres detidsundersøgelser, som de bidragende kunstnere bringer med sig ind i projektet.I den forbindelse fortæller Ferdinand Ahm Krag, Helene Nymann, Mikkel DahlinBojesen og Rhoda Ting fra Studio ThinkingHand, samt instruktør og dramatikerChristian Lollike fra Sort/Hvid, om, hvilken rolle tid spiller i deres kunst;om deres forskelligartede praksisser, om deres bidrag til Museum forfremtiden og om kompositionen af det samlede, sammenfiltrede værk. Fra hver deres position udfordrer kunstnernede både kulturelle, psykologiske og biologiske mekanismer, som vi bruger til atforstå samtiden og forestille os fremtiden med. Hertil præsenteres skitser ogeksempler, inspirationsmateriale, modeltegninger og endelig manuskriptet tilforestillingen, i dets ufærdige form her en måned før premieren.For det andet har vi i udgivelsen inviteretandre til at tænke og digte med og imod og videre fra titlens umuligesammensætning af “museum” og “fremtid.” Originale tekster af Madame Nielsen,Ida Marie Hede og Center for Militant Futurologi, samt en kopi af en såkaldtNFT (et unikt kodet digitalt værk gennem blockchain-teknologi) af popsangerenTobias Rahim, konfronterer sammen med tre oversatte teoretiske tekster, afkunstteoretiker Boris Groys, den postkoloniale tænker Françoise Vergès ogkurator Mela Dávila Freire, det tidslige paradoks, der er indlejret iudstillingen af kunst. Det er igen ikke udvalgets formål at formulere ensamlende eller udtømmende vision for, hvad et museum for fremtiden er, kaneller bør være. Snarere er det ønsket at udstikke nogle af de forskelligepotentialer, positioner, faldgruber, eksempler, kritikker og mulige betyd­nings­dannelser,som konstellationen giver anledning til. Udgivelsen bevæger sig derfor frem ogtilbage mellem formater og genrer. Bidragene tæller skitser, fiktioner,manifestationer, kunst­nersamtaler, museologiske analyser ogfilosofiske ekskurser. Med dens eklek­tiske sammensætning, forsøger vi med bogen atgive form til det, vi kan kalde en samtidighed af forskelligetidsligheder og modsatrettede tids­opfattelser, som opstår i krydset mellem atudstille samtiden og forestille sig frem­tider, og som måske betinger den tid, om og ihvilken vi laver samtidskunst.@font-face {font-family:"Cambria Math"; panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:roman; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-536870145 1107305727 0 0 415 0;}@font-face {font-family:Calibri; panose-1:2 15 5 2 2 2 4 3 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:swiss; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-536859905 -1073732485 9 0 511 0;}@font-face {font-family:Cambria; panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:roman; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-536869121 1107305727 33554432 0 415 0;}@font-face {font-family:"Krabbesholm Serif"; panose-1:0 0 0 0 0 0 0 0 0 0; mso-font-charset:77; mso-generic-font-family:auto; mso-font-format:other; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-2147483609 1073750090 0 0 147 0;}p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-unhide:no; mso-style-qformat:yes; mso-style-parent:""; margin:0cm; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Calibri",sans-serif; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-fareast-font-family:Calibri; mso-fareast-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-bidi-font-family:"Times New Roman"; mso-bidi-theme-font:minor-bidi; mso-fareast-language:EN-US;}.MsoChpDefault {mso-style-type:export-only; mso-default-props:yes; font-family:"Calibri",sans-serif; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-fareast-font-family:Calibri; mso-fareast-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-bidi-font-family:"Times New Roman"; mso-bidi-theme-font:minor-bidi; mso-fareast-language:EN-US;}div.WordSection1 {page:WordSection1;}

Er fiske-æg dyre? Hvad koster verdens dyreste telefon? Og hvor kan du spise for 12.000 kroner? Alt det - og meget mere - kan du læse om her i bogen. Du kan også læse, hvorfor ædel-sten koster mange penge, og hvorfor en guitar kan være meget dyr. Og så kan du prøve at gætte prisen på dyr. Hvad mon en vandrende pind koster?

Doug Ashford (f. 1958), amerikansk kunstner, forfatter og underviser. Abstraktion og empati er et essay om aktivistisk kunstnerisk praksis, poetik og politik i det 21. århundrede.

The Brask Collection er et stort stykke kærlighed til kunst. Den illustrerer kunstsamler, kurator og forlægger Jens-Peter Brasks private kunstsamling af samtidskunst og nogle af hans kilder til inspiration. Bogen er bygget på øjeblikke, blæk, skulpturer, engagement, skitsebøger, graffiti, venskaber, vægmalerier, neon, storbyer og endnu større drømme. Alt sammen erfaret, hvirvlet og samlet på 308 sider, så du kan træde ind i det og blive blæst omkuld. Velkommen til The Brask Collection.

Bogen er en kunstneriskfabuleren over det folkekære digt af Jeppe Aakjær – 27 tegninger med enunderspillet dramatik med udgangspunkt i tekstsekvenser fra digtet. Digtet kanman nærmest betegne som en sokkelsten i dansk lyrik og som en voldsommanifestation af arbejdets hårde vilkår.Denne kunstbog er skabt i et samarbejde mellem Arnt Uhre, Jørgen Strunge og Johs.Nørregaard Frandsen.

I denne lille, gennemillustrerede bog giver forfatteren en introduktion til den store danske maler L.A. Ring (1854-1933).Bogen på 40 sider er i hardcover og er rigt illustreret. Læsere, som ønsker et lettilgængeligt overblik over L.A. Rings liv og værk, vil her få en præsentation af malerens liv fra barndom i landsbyen over trange læreår og til et med tiden rigt og succesfuldt voksenliv. Rings udvikling og værker sættes i relation til tiden, til hans baggrund og til nogle af de samtidige kunstnere. Bogen er illustreret med kendte, såvel som mindre kendte Ring-værker.Bag i bogen findes oplæg til undervisning (hentes på nettet).

Der Künstler Flemming Sørensen aus Dänemark engagiert sich sehr für das Klima und versucht diese Botschaft zu verbreiten, unter anderem indem er seine Kunst zeigt.

Kunstner Flemming K. J. Sørensen er meget passioneret omkring klimaet og dette budskab forsøger han at sprede bl.a. ved at vise sin kunst.

The World of Vibeke Klint celebrates the career of a great Danish weaver, Vibeke Klint, spanning over a half a century. The book provides an insight into a craft and workshop life that is almost non-existent in Denmark, and presents for the first time a selection of Vibeke Klint`s sketches, watercolours and weaving samples, wich give an impression of her working methods. Vibeke Klint developed her textiles in close dialogue between her watercolours, materials and the weaving craft. In a age when craft is challenged, we can all learn and find inspiration from the story of an artist who had craft as her focal point. The book is created by weaver and artisan Gitte-Annette Knudsen, weaver for Vibeke Klint from 2003 to 2008

'Vibeke Klints verden' handler om den store danske vævers arbejdsliv gennem 50 år. Bogen giver et indblik i et håndværk og værkstedsliv, som næsten ikke findes mere i Danmark, og præsenterer for første gang en række af Vibeke Klints skitser, akvareller og væveprøver, som giver et indtryk af hendes arbejdsmetode.Vibeke Klint udviklede sine tekstiler i tæt dialog mellem akvarellen, materialerne og vævehåndværket. I en tid, hvor håndværket er udfordret, kan vi lære og blive inspirerede af fortællingen om en kunstner, som havde håndværket som omdrejningspunkt. Bogen er skabt af Gitte-Annette Knudsen, kunsthåndværker og væver for Vibeke Klint 2003-2008.

”Maleren Jes Jacobsen var måske den mest talentfulde af os alle”.Sådan omtalte J.F. Willumsen sin ven fra akademiårene, Jes Jacobsen (1862-1886). Jacobsen døde som 24-årig, blot to år efter han dimitterede fra Kunstakademiet, og han nåede derfor ikke at udfolde sit potentiale, som vennerne Willumsen og Hammershøi formåede, men han efterlod sig et omfattende værk af stor kvalitet. De seneste år har kunstmuseerne rettet blikket mod kunstnere uden for den vedtagne kanon. Kunstnere, der trods talent ikke har fået plads i kunsthistorien, men hvis liv og œuvrer nu bliver genbesøgt. Således også et relativt ubeskrevet kunstnerblad som Jes Jacobsen.Monografien udgives ifm. en udstilling på Museum Sønderjylland, som åbner den 13. oktober.

Hvad der kan siges, skrives og males, men også hvem der har lov til at gøre det, er under hastig forandring.Er det i orden, at en kvindelig hvid maler lader sig inspirere af sort lidelseshistorie i sin kunst? At en mandlig forfatter, der selv stammer fra den hvide, heteronormative middelklasse, skriver indlevende om seksuelle eller etniske minoriteters undertrykkelse, når det ligger uden for hans egen erfaringshorisont? Og hvad gør vi med kunst- og litteraturhistoriens mange kompromitterede skikkelser? Kan vi stadig med god samvittighed udgive og læse forfattere som Louis-Ferdinand Céline, der var notorisk antisemit? Skal vi tillade udstillinger af Emil Noldes værker, efter at det er kommet frem, at han ikke skyede noget middel for at indynde sig hos nazisterne?Det er nogle af de spørgsmål, der granskes her. Bidragene er skrevet af forfattere og forskere fra en lang række forskellige humanistiske fag og institutioner. De behandler de vigtigste emner i de seneste års diskussioner om identitetspolitik, litteratur og kunsten udfordrede frihed.

Det er en bemærkelsesværdig tekst, den er filosofisk, psykologisk, æstetisk, antropologisk, som franske filosofiske bidrag ofte er, og som François Flahaults tekster har været siden forfatterskabets start i de tidlige 1970ere. Men denne artikel er også i denne kontekst noget særligt; han har gjort en opdagelse – en iagttagelse, som jeg tror indfører en ny dimension i forståelsen af nutidig kunst og sandsynligvis i forståelsen af kunst i det hele taget.— Per Aage Brandt

Forfatteren er Kim Hadfield debut på forfatternesene modersmål dansk. Tidligere har Hadfield haft digte i tidsskrifternecornicupia Magazine og ink shed samt Udkant. Hadfield er 19 år gammel, født iSingapore, non binær, og har som diplomatbarn boet i Kenya, Canada, Michigan,Hong King, og er nu bosat i Auckland, new Zealand, hvor Hadfield er igang medet undergraduate studie i creative writing på university of Auckland.Stemmen i Fleshdrive fører læseren gennem metropolens lesbiske miljø og en modernekompliceret kærlighedsaffære prydet med popkultur referencer, strøet rundhåndetomkring, navigerende rundt i queer bevægelsens felt af post strukturalistiskkritisk filosofi, et begreb som forfatteren zoomer ind på med fast blik og taktilitetog forstørres op i stor skala. Seksualiteten undersøges og vendes på vrangen i etlegende spor mens kønsroller og identitet undersøges, råt og ærligt, autentisk ogvitalt. Fleshdrive er som et dekoreret køn der både inviterer til global sex messe ogdybt ind i poesiens væsen, en stor, blå blomst i styrtregn.

Med ni særlige emner søges ind i Giottos kunst. Det er Marias tempelgang, Jesus’ fremstilling i templet, Indtoget i Jerusalem, Fodvaskningen, Brylluppet i Kana, Barnemordet, Tempelrensningen, Noli me tangere og Marias bebudelse. Hvad fortælles der til samtidens borgere? Hvad giver genlyd i dag? Giottos malerstemme er koncentreret med dulgt humor. Hans former og farver er klare og enkle med faste rytmer. Der er balance mellem det jordiske og det himmelske. Mennesket kan agere i Giottos malede verden. Der er en virkelighed at genkende. De bibelske myter befrugtes med aktuelt vedkommende stof. Menneskene får anvist veje i den verden, hvor markedet med handel og penge fylder meget. Det behøver ikke at ende med mental tomhed, råhed og hårde kampe i de forskellige byer som Padua, Firenze og Siena. Der er håb om omsorg og stærkere fællesskab. Menneskene kan blive robuste. Uddrag af bogen Hvordan bliver man et dannet menneske? Skolen er selvfølgelig vigtig. Hvordan kommer man i skole? Billedet Jomfru Marias tempelgang kan fortælle noget om det. Pigen Maria modtages af præsten med åbne strakte arme og et stærkt nærværende blik. Hendes mor Anna er tæt på med et fast tag i hendes ryg. Det har været vigtigt for Giotto at pointere denne nærhed omkring Maria. Hun er ikke alene. Det er ikke en selvfølge at vise Maria sådan … Det var en elsket, vigtig historie … Munken Jacobus de Voragine gav den nyt liv i Den gyldne legende omkring 1250. Templet var på en bakke. Trappen på femten trin førte op til det. Pigen ”blev sat ved det nederste trin, og klatrede selv op til toppen uden hjælp fra nogen”. Giotto er inspireret af disse fortællinger, men flere træk skal ændres … hos Giotto skal det ikke være for mærkeligt. Trappen har ikke så mange trin. Maria står øverst, hun er nået derop med sin mors tag i ryggen. Moderen er med på trappen. I Giottos version skal der være nogen, omsorg, nærvær, imødekommenhed i skole og hjem. Om forfatteren Gitte Tandrup (f. 1956), kunsthistoriker, mag.art. fra Københavns og Aarhus Universitet, står for foredrag med eksistentiel søgen i billedkunsten. Artikler især i kunstmagasinet Janus. Bøger: Zigzag mod solen om Vilhelm Bjerke Petersen 1998; Idioten og stjernedyret om Harvey Martin, 2001 (med Leo Tandrup); Kandinsky, Klee, Ernst Dali … 2009; Delacroix, Courbet, Manet, Cézanne … 2010; Caravaggio. Farlige billeder, 2012; Botticelli. Floras bud, 2021; Lær at se på kunst med Rafael. Indgange til billedsprog med eksempler fra renæssance og nutid, 2021.

Kierkegaards liv i bogform – hans kamp, hans trængsler, hans kærlighed og sorger – i en kunstnerisk fortolkning, en serie af tegninger, der siger mere end mange ord og som åbner for en ny forståelse af Kierkegaard. Med afsæt i Kierkegaards liv og skrifter er tegninger og tekst blevet til i samarbejde mellem Arnt Uhre, Jørgen Strunge og Ole Bjørn Petersen.Søren Kierkegaards tekster står for sig selv, bastante, krævende og udfordrende for læseren. Søren Kierkegaard er et kæmpe måltid og et sådan kan gerne nedsvælges med cognac og petit fours.Arnt Uhres stregtegningerne får en ekstra dimension i samspillet med illustratoren Jørgen Strunges farvelægninger. De to tegnere klæder hinanden på til bal. Ole Bjørn Petersen giver en velskreven og yderst indsigtsfuld introduktion til Kierkegaard.

uDkAnt #18Den iranske kunstner Marzieh Mirzaei pryder forsiden på uDkAnt #18. Der er en særlig voldsomhed i hendes værker, men samtidig også en ømhed overfor det indespærrede køn. Den polske digter og ultraløber Malgorzata Lebda. Alene det hun har løbet langs floden Vistula, fra sit udspring til udmundingen ved Østersøen, en tur på 1113 kilometer. Lebda bringer et uddrag fra bland andet digtsamlingen Hjemsteder. Lebda har vundet flere priser i Polen og er oversat til flere sprog.Der er også fint besøg af Sternberg, der helt i tråd med den OuLipo’ske tradition har skrevet en serie transportdigte. Digte skrevet i den tid forfatteren har brugt på offentlig transport. Kroppens stilhed, offentlighedens bevægelse.Der er meget andet med i uDkAnt #18, og alle forfattere giver et stykke arbejde til den danske ånd. Prøv for eksempel at læse Alexandré Nsoni digt. Nsoni har tidligere udgivet digtsamlingen Der fødes ikke børn i Afrika, kun mænd.Og meget mere. uDkAnt udkommer fire gange om året. Cirka 150 sider med tidens og fremtidens forfattere.

Glenn Christian: NARREN — Med tegninger af Rolf NowotnyGlenn Christians nye digtsamling Narren er ikke fortsættelsen men prologen til hans forrige bog Taarn (Antipyrine, 2021). Den røde tråd er afløst af sorte huller, så bøgerne kan læses uafhængigt af hinanden. Narren præsenterer igen en verden under forvandling, i flammer, det brænder under poterne på bogens hovedaktør: Dyr. En flok jægerlignende gespenster løber rundt og slår, mens Dyr bestræber sig på at leve, være, spise, sove og vågne op. Bogens tid og landskab mimer Perm, en tør og varm vind midt i hård kulde, sneklædte bjerge og lyden af GNUUFFFFF, en palæontolog fremfor præstens amen.

”Jeg gad godt se denne bog filmatiseret både på grund af plottet og på grund af tematikken”Anette Leonora Andersen, annetteslitteratursalon.dk”En skøn blanding af tempo og fordybelse med et smukt, legende sprog”Louise Hvilshøj Andersen Trankjær, skrivforlivet.dkGlasregn på Gold Street er en tempofyldt roman om kapital, idealisme, vold og performancekunst.Henrik Pingmann, en af de mest indflydelsesrige finansmænd i vor tid, debuterer i 2019 som kunstner med et spektakulært værk om penge. Men dagen efter ferniseringen og tre måneder inden Pingmann skal være vært ved en international konference om digital økonomi, blæser glasfacaden på hans penthouselejlighed i Manhattans finansdistrikt ud, og den regn af glas, der falder på Gold Street, er kun begyndelsen. I en måned ved Rebekka, Henriks kæreste, ikke hvad der er blevet af ham. Da hun finder ud af det, står hun pludselig med ansvaret for hele verdens økonomi.I en årrække har der været stille fra forfatter, skuespiller og sanger Torben Guldbergs forfatterside – Guldberg debuterede i 2008 med den internationale bestseller Teser om eksistensen af kærlighed – tiden har han bl.a. brugt til et tankeeksperiment, som mange sandsynligvis vil kunne nikke genkendende til: Tænk, hvis det var muligt at spærre alle verdens ledere og rigmænd inde og true med først at lukke dem ud, når de har løst problemerne?

"En storslået og eventyrlig roman ... Læseren gives et unikt indblik i den enorme proces, en operaopsætning er" Merete Trap, Dansk Bibliotekscenter1923, en imponerende villa med overdådig udsigt til Luganosøen, et selskab på syv samles i salonen til en spiritistisk seance. 2013, sceneindgangen til Nationalteatret i Prag, en tysk-italiensk-dansk operainstruktør roder febrilsk efter angstdæmpende medicin i tasken …Sally Altschuler har begået en medrivende roman om det såkaldte ’imposter syndrom’, om Golem-legenden, familiebånd, spiritistiske medier, italiensk mad, religiøs fundamentalisme og – ikke mindst – opera.En roman der giver appetit på såvel det det musiske som det kulinariske, lyst til at rejse og lyst til at læse – og måske endda mod til at overveje de valg, man har taget.Bon appetit og dacapo!

Ledestjerner indeholder ti kapitler om en række af de vigtigste danske digtere fra de sidste hundrede år. Det drejer sig dels om digtere, der har været for­billeder for generationer af digtere, som Thorkild Bjørnvig, Klaus Rifbjerg og Henrik Nordbrandt, dels om poeter der i en kort periode som stjerneskud har oplyst den litterære offentlighed, som Emil Bønnelycke, Bo Green Jensen og Yahya Hassan.Inden for hver af de ti forfatterskaber nærlæses et antal tekster, som leder til og bringes i forbindelse med diskussioner af større litteraturhistoriske strøm­ninger som romantik, symbolisme, modernisme, langdigtstraditionen, konkretisme og interaktions­lyrik eller æstetiske, filosofiske, psykologiske eller sociologiske teorier om migration, økologi, køn, kunstnerisk kvalitet, det groteske og det hæslige.Endelig belyser de ti forfatterskaber de store eksi­stentielle spørgsmål om kærlighed, angst, længsel, seksualitet, natur, religion og videnskab på en måde, som kun lyrikken med sit unikke, ambivalente og nuancerede sprog er i stand til.INDHOLD1. Emil BønnelyckePoetisk kvalitet som historisk eller almengyldigt fænomen2. Thorkild BjørnvigSakralt provisorium, storbykritik og økologi 3. Klaus RifbjergPsykologisk kulegravning og social kritik 4. Vagn SteenDet konkretistiske eksperimentarium 5. Jørgen LethMellem romantisk inspiration og postmodernistisk konstruktion 6. Pia TafdrupKrop, køn og poetisk metafysik 7. Bo Green JensenEnhedsoplevelse og idiosynkrasi 8. Henrik NordbrandtMellem symbolisme og grotesk satire 9. Klaus HøeckTeknikbegejstring, holistisk kristendom, økokritik og eklektisk poetik10. Yahya Hassan:Interaktions- og migrationslyrik, det mundtlige langdigt og de sociale og mediale kontekster

I en metropol bor der millioner af mennesker, men hvert menneske lever ofte i sin egen lille boble. Ensomheden kan være enorm i en storby, hvilket kan forekomme paradoksalt, men ensomheden kan også være befriende, give tanken frit spil, et afslappende øjeblik eller bare arbejdsro.Mennesker går fra sted til sted, som regel i deres egne tanker. Måske skal de hjem til frokost eller aftensmad, måske skal de hente børn, måske skal de bare hjem til en ensom lejlighed og et imødekommende fjernsyn eller en god bog. Andre gange står - eller sidder folk og venter på bussen eller toget i ensomhed, mens verden bare triller forbi.Peter Hovmand (f. 1974) er forfatter og fotograf, uddannet fra Københavns Universitet og IT-Universitetet. Han har skrevet både skønlitteratur og faglitteratur, inklusive en rejsebog om Vestjylland. Det er dog især hans mange researchrejser i Europa og Nordafrika der har givet stof til hans første fotoessay.