Bøger om Kunst

Alle digtene i bogen beskæftiger sig på en eller anden måde med kunst. Denne type digte kaldes med et fint fremmedord ekfrastisk poesi. Samspillet mellem digte og kunstværker skaber nye billeder og oplevelser hos læserne.

Med afsæt i den danske maler og billedkunstner Niels Nedergaards (1944- 87) efterladte arkivmateriale præsenteres her for første gang et udvalg af fotos taget af kunstneren selv mens han boede i den egyptiske hovedstad fra 1979-1986. De vises sammen med eksempler på Nedergaards samtidige malerier, som er inspirerede af den islamiske arkitektur og ornamentik.Op til sit ophold i Cairo, havde han arbejdet med grundfarvernes sammensætninger og store kompositioner af lys og rum. Med dette i bagagen, skabte Nedergaard et nyt spil i Cairos mønstre.Denne rigt illustrerede bog indeholder desuden tekster på dansk og engelsk af museumsinspektør Peter Wandel, kunsthistoriker Johan Zimsen Kristiansen, professor Jakob Skovgaard Petersen og filminstruktør May el-Toukhy.Bogen udkommer ifm. Davids Samlings udstilling om Nedergaard, der åbner til marts 2022.

‘Flags of Freedom’ er på én gang et katalog og et bogværk. Det er vokset ud af Mette Winckelmanns (f.1971) soloprojekt med samme navn, der blev vist på Le Bicolore og derefter på Munkeruphus. Udstillingerne og Winckelmanns kunstneriske praksis belyses gennem en samtale mellem kunstneren og kurator Jérôme Sans og ledsages af essays af kunsthistoriker og queerteoretiker Julia Bryan-Wilson samt kurator Milena Høgsberg.At være i en proces og forholde sig kritisk til både sin egen kontekst og perspektiv er en af grundpillerne i ‘Flags of Freedom’. Bogen afspejler Winckelmanns praksis og viser hvordan Mette Winckelmann med sin kunst skubber til formgivningsprincipper, konventioner og teknikker inden for materialebrug, som et billede på den virkelighed og realitet, man som krop og identitet forhandler med sin omverden. I det kunstneriske råderum nyfortolkes emner som frihed og diversitet, der både forholder sig til og sprænger genrer og kategorier.Mette Winckelmann (f. 1971) er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2003 og har bl.a. udstillet på Moderna Museet i Malmø, Sorø Kunstmuseum, Aros og Nosbaum & Reading Art Contemporain i Luxembourg, samt lavet udsmykninger i det offentlige rum til bl.a. Viborg Kunsthal. Winckelmann er desuden repræsenteret på Statens Museum for Kunst i København og repræsenteret i ‘Vitamin P, New Perspectives in Painting’ (Phaidon, okt. 2016). Hun var i 2013 blandt de nominerede til den prestigefyldte Carnegie Art Award og modtog i 2019 Statens Kunstfonds 3-årige arbejdslegat.

Kristian og Katja er flyttet til København for at Kristian, der har ondt i sit bifag, kan studere musik. Men da det ikke lykkes ham at skaffe sig beskæftigelse, må han afbryde studiet og melde sig arbejdsløs. Da han erfarer, at langtidsledige kan få uddannelsesstøtte i to år, satser han på det og begynder at lytte til og optage klassisk musik fra radioen på kassettebånd. Seksuelle adspredelser bliver der også tid til. Udover regelmæssige besøg af børnene og Julle, dukker Gertrud op og giver Kristian nyt håb, men lader ikke høre fra sig igen. Som en sidste hurdle må Kristian forrette syv måneders jobtræning som bibliotekar og portvagt på det nystartede rytmiske konservatorium. Den 27. juli modtager han brev fra den koordinerede tilmelding om at han ikke er blevet optaget på KU på grund af pladsmangel. Kristian er i chok. Skal alle hans planer gå i vasken lige før målstregen?

Monograph on Danish visual artist Esben Weile Kjær (b.1992). 336 pages, richly illustrated.Texts in English by: Anna Weile Kjær, Pernille Albrethsen, Nanna Friis, Magnus Kaslov, Jeppe Ugelvig, Anne Kielgast, Irene Campolmi, Yael Salomonowitz & Lily Matras.Designed by: Studio Claus DuePrinted in Denmark.Supported by The New Carlsberg Foundation and the Danish Arts Foundation.

Alle kender malerparret Anna og Michael Ancher, og der er skrevet en del bøger om dem. Men deres eneste datter, som også fik en kunstmaler uddannelse og hvis testamente gjorde at Ancherparrets hjem blev bevaret for eftertiden er der ikke skrevet om tidligere.

Med denne bog åbner vi døren til en næsten ukendt del af Nationalmuseets magasiner, en kulturhistorisk billedsamling med hundredvis af indrammede tegninger og malerier, som har prydet danske hjem gennem 300 år.Bogens godt 450 malerier og tegninger er øjebliksbilleder fra en svunden tid. De vidner bl.a. om nu forsvundne bygninger og om de forandringer, der er sket i byerne og på landet gennem århundreder.Værkerne er skabt af anerkendte kunstnere og entusiastiske amatører, men fælles for dem er, at hovedparten er indsamlet til museet med fokus på deres kulturhistoriske fortælling.Datering, stedsangivelse og en ofte stor detaljerigdom gør værkerne til en vigtig kilde til topografisk og arkitekturhistorisk forskning. Her er især Rachs og Eegbergs malerier fascinerende – i dem kan man næsten gå på byvandring i 1740’ernes København!I nogle få tilfælde er samme motiv skildret med års mellemrum og af forskellige kunstnere. Det giver en unik mulighed for at følge udviklingen.Alle typer hjem har bidraget med værker til samlingen, og personalhistoriske oplysninger og proveniens er angivet, hvor det har været muligt. Derfor tilbyder bogen ikke kun et kik ud i datidens byer og landskaber, men også et kik ind i danskernes hjem.DANSKERNES BILLEDSKAT. Landskab og Bebyggelse er på én gang et arbejdsredskab for forskere og en skatkiste for alle at gå på opdagelse i con amore.Katalogets forfatter Mona Rasmussen er fhv. registrator ved Nationalmuseet, Nyere Tid.

En kunstbog med mange fantasifulde AKRYL-malerier i stærke klare farver, malet af den 75-årige kunstner og forfatter gennem de sidste 13 år efter årtier med akvarel- og oliemaleri. Bogen indeholder også inspirerende vejledning og råd til læseren, der har lyst til selv at åbne op for sine kreative evner og bare lige mangler en opmuntring.

Den svenske maler Mamma Andersson (f. 1962) er en af de vigtigste malere i sin generation. Louisianas aktuelle udstilling Humdrum Days er den første store udstilling af kunstneren på dansk jord, og museet præsenterer 60 værker fra de seneste 20 år af Mamma Anderssons virke.Mamma Andersson er udstillingskataloget til Louisianas anmelderroste udstilling. Foruden en dybdegående samtale mellem kunstneren og udstillingens kurator, Marie Laurberg, indeholder kataloget bidrag af forfatteren Karl Ove Knausgård, dramaturgen Magnus Florin og kunsthistorikeren Barry Schwabsky. Udstillingskataloget er rigt illustreret og kommer bredt omkring Mamma Andersson og hendes maleriske univers. I malerierne, som hun bygger op af et væld af kunsthistoriske referencer og flere forskellige materialer, åbner der sig et univers af emotionelt ladede fortællinger i vidstrakte landskaber, interiører og portrætter.

ANNE MARIE CARL-NIELSEN er bogen bag den kommende udstilling af samme navn, der åbner på Glyptoteket den 7. oktober 2021. Bogen – og udstillingen – sætter fokus på Danmarks mest betydningsfulde kvindelige billedhugger Anne Marie Carl-Nielsen (1863–1945). Anne Marie Carl-Nielsen kæmpede for kunstnerisk anerkendelse og for kvinders ret til uddannelse og karriere. Hun var internationalt anerkendt for sine skulpturer, men hun har ikke efterfølgende fået den plads i kunsthistorien, som hun fortjener. Det rådes der nu endelig bod på. En progressiv og succesfuld kunstnerAnne Marie Carl-Nielsen var ikke bare progressiv på egne vegne. Hun kæmpede også for kvinders adgang til Kunstakademiet og deres ret til at udstille i en tid, hvor det var vanskeligt for kvinder at få en akademisk uddannelse og karriere på lige fod med deres mandlige kolleger. Derudover var hun medstifter af Kvindelige Kunstneres Samfund. Som den første kvindelige billedhugger nogensinde fik Anne Marie Carl-Nielsen bestilling på at opføre en rytterstatue af en konge og bronzeporte til en domkirke; to af fagets mest prestigefyldte opgaver.

Kamæleonens tid er en illustreret roman om eksistens og identitet, venskab og kærlighed, valg og fravalg, samt - efterhånden som handlingen skrider frem - også etik og moral.Historien udspiller sig i perioden 2002-2011, hvor vi følger Janne og hendes to nære venner, David og Sara, i deres personlige og faglige udvikling fra de er 23 år. Gennem scener med dialog, samt ved Jannes retrospektive fortælling, følger vi deres liv og ser, hvordan deres indbyrdes forhold og deres andre vigtige relationer får betydning for dem. Særligt opleves, hvordan Janne lidt efter lidt mister fornemmelsen af sig selv, mens hun vakler mellem forskellige ståsteder i tilværelsen, der i stigende grad påvirkes af den mand, hun har forelsket sig i.Janne har tendens til at overtænke situationer, og hendes evne til at kunne anskue en sag fra mange vinkler gør det ofte svært for hende at udtrykke sin egen mening klart. I årenes løb bliver hendes holdninger stadig vagere, indtil hun provokeres kraftigt og tager en drastisk beslutning.Romanen perspektiverer de fiktive personlige oplevelser og tildragelser mod faktiske samfundsbegivenheder i perioden. Bogen er illustreret af forfatteren og indeholder 33 malerier, heraf flest i form af portrætter af historiens hovedpersoner.

Den yndige, unge Ellen Tolliver er en dygtig pianist. Så dygtig, at hun vil kunne lægge verden for sine fødder. Men først må hun finde en vej ud af det triste miljø i den lille fabriksby, hvor hun er vokset op. Først senere lykkes det hende under kunstnernavnet Lilly Barr at fortrylle et helt kontinent. Men Ellen er ikke nogen almindelig kvinde. Hun har en hypnotisk kraft på alle hun møder – og hun kan være både blid og god, men til tider også dødsensfarlig ...Louis Bromfield (1896-1956) var en amerikansk journalist og forfatter. Efter første verdenskrig bosatte han sig nord for Paris, hvor han kom i samme kredse som Gertrude Stein og Ernest Hemingway. Det var også i 1920’erne, at Bromfield skrev sine bedste romaner og i 1926 modtog han Pulitzerprisen for "Early Autumn".

”Den personlige historie kan anklages for at være falsk, den kan brugestil at hævne sig, til at få genoprejsning eller sætte hændelser i nytperspektiv. Jeg er spændt ud mellem et ønske om at være loyal modvirkeligheden, og et ønske om at skabe noget, der er mit, somvirkeligheden ikke har krav på.” Sådan skriver Anne-Louise Bosmans i sin poetik Jeg kan godt genkende mit ansigt, når jeg ser det, men jeg tror ikke på, at det er sådan, jeg ser ud, der handler om forholdet mellem det personlige og det upersonlige,mellem sandheden om en punkt-for-punkt forståelse af verden og løgnen,der opstår, idet man begynder at fortælle. Bosmans poetik nærmer sigeessayet eller brevet, og arbejder med en spørgende og søgende struktur.Poetikken blev oprindeligt udgivet i 2018 på det svenske forlag Autorknyttet til den svenske forfatterskole Litterär Gestaltning i Göteborg.

De tre kunstnere: danske Franciska Clausen (1899-1986), svenske Gösta Adrian-Nilsson, også kaldet GAN (1884-1965), og franske Fernand Léger (1881-1955) krydser spor i 1920’ernes avantgardemiljø i Paris.MÉCANIQUE MODERNE præsenterer eksempler på, hvordan en dyrkelse af maskiner i samspil med geometri og kroppe kan skabe et inciterende billedsprog. Her bringes de tre kunstnere på ny i selskab med hinanden, og den danske samtidskunstner Maiken Bent (f. 1980) sætter dem i scene med sit udstillingsdesign skabt til Gl. Holtegaard. Kunstnernes pionerarbejder med fokus på en moderne maskinæstetik bliver i kataloget præsenteret med ny forskning og nye vinkler i tekster af kunsthistorikerne Inge Lise Mogensen Bech, Maria Kjær Themsen og Anders Gaardboe Jensen.

Anna Anchers glans er en poetisk hyldest til Anna Ancher og hendes kunst. Hvert af samlingens digte rummer en beskrivelse af et konkret kunstværk, og i mødet mellem maleri og digtning taler maler og forfatter sammen på tværs af tiden.Uddrag af bogen Selvportræt Hun er smuk som sin malerkunst Og sårbarheden i hendes øjne er som Hendes kunsts væren Og munden er rød som sommerens skær Og kjolen er sort som natten Og hun skuer ud som 1001 nats fortællingSå lad mig skrive hendes væsen fremLad Anna gribe vores nutid Da hun er mesteren I alle tider Om forfatteren Nete Krøll Eriksen debuterede i antologien Fragmenter i 2010. Siden har hun udgivet en række romaner, digtsamlinger og krimier.

Bertel Thorvaldsen (1770-1844) tegnede livet igennem både på nyt, rent papir, men ligeså gerne på alt papir, der var indenfor rækkevidde (bagsiden af andre tegninger, bagsider af breve, invitationer, regninger etc.). Thorvaldsens tegninger er først og fremmest skitser til hans skulpturer og relieffer, mere eller mindre gennemarbejdede, men næsten altid af stor kunstnerisk værdi og ekspressivitet. Tegningerne er en vigtig kilde til vores viden og forståelse af tilblivelsesproces og kontekst for Thorvaldsens billedhuggerkunst. Bogen rummer en grundig gennemgang af over 150 af Thorvaldsens tegninger samt en indledning med en række kortere afsnit om Thorvaldsens brug af tegningerne, om hans tegnestil og metode, forholdet mellem tegning og skulptur, om forlæg for tegningerne og om, hvordan skiftende tider har set på Thorvaldsens tegninger. I bogen gør Stig Miss status over tegningernes fund, brug og reception og giver derefter et både præcist og nuanceret livs- og motivoverblik gennem et yderst velvalgt værkudvalg. Forfatteren formår dermed ikke blot at formidle et billede af Thorvaldsen som tegner og give os indsigt i alsidigheden i hans tegnekunst og motivkredse, men han udvælger og bruger også sine eksempler aktivt til at tegne et portræt af Thorvaldsen som kunstner og som menneske. Med udgangspunkt i tegningerne rejser vi næsten ved siden af Thorvaldsen fra først til sidst med de venner og kolleger, idealer, begivenheder, motiver og værker, der optog ham. Det er et smukt træk, der ophøjer beskrivelserne af tegningerne til noget nær en novellesamling, der hver for sig og samlet skaber et billede af en idealistisk og dybt menneskelig billedhugger og tegner.

Hailed as one of the most significant figures of early Modernism and at the same time condemned for his work and his moral – the discussion about Gauguin, his art and his character is still relevant today. Especially at a time where #MeToo is shedding new light on Gauguin’s relationship with adolescent girls and his share in colonialism in French Polynesia.‘Gauguin – The Master, the Monster and the Myth’ is the first in-depth biography about the artist written by a Danish writer. The publication shares new insights about Gauguin – about his complex character as an artist and a human being. It challenges the traditional ideas we have about his life and work. Flemming Friborg unfolds the fascinating story about Gauguin’s life and the millieu of Impressionism that he was a part of but also at the same time distinguishing himself from. The book shows how his method and moral was bound in a carefully maintained, personal brand and therefore the master and the monster must be seen as inseparable – and therefore, as a result of this, Gaugain’s legacy and status as a genius artist remains unclear.Flemming Fribog (b. 1965) is an Art Historian and Associate Professor at CBS (Management, Politics and Philosophy). From 2002-17 he was director of Ny Garlsberg Glyptotek. He has been awarded several Danish and international orders such as the N.L. Høyen medal from the Royal Danish Academy of Fine Arts and the honourable order L’ordre ministériel des Arts et des Lettres presented by the French Ministry of Culture.

I korrespondancebogen Vektor 2020-21 udveksler MICHAELSEN og JENSEN fra maj 20 til maj 21 overvejelser ogspørgsmål om kunst, litteratur, politik, COVID 19-pandemien,bionihilisme, det postkulturelle, harmonisme, konfliktualisme,gravlæggelser, mudder, social ulempegodtgørelse, det cyberfysiskeimaginære, hattefabrikken J. Bomholts Eftf., aktiv ikke-tænkning,memetik, bjørnedyr og tunicata, kolobok og Houdini, subjektnostalgi,hjerne-tarm-aksen, ‘patafysik, patafysik, Aggressiv Mainstream,konspiratisme, esoterik, hypokondri, highlanderism,unidentified aerial phenomena, klovnefascisme, ontologiske Möbiusbånd,gemmelegsusynlighed, selvaftørring, ambivalensmaskiner,makroindifferens, ingenting til ingen, FOMO, terminalkommunisme,posthumant velvære, Vågn Op!, lapsusmanøvrer, kunstneraktivisme,svindlere, forfængeligheden som farlig konsistens, den perfekteforbrydelse, sneskulpturer, et latterlighedskursus, usikker is,immunologisk naivitet, megaloman impotens, kapitalismens redningsbåde,katechontik, buddhismens spøgelse, stråmandsskoler, parasitærservilitet, tvivlens stabilitet, kakerlakforsamlinger,socialdemokratiske kulturopfattelser gennem tiden, symptomalblikket,ironiernes geninstallering i det patetiske, selvfodrendeforståelsesloops, en intervampyristisk verden, dødelighedens komfort, en Nobelpris opløst i kongevand, skjulthedens potentiale, stormen påKongressen, stupiditetens ontologi, store armbevægelser præsenteret somsmå, egernsyge, desperat konceptkunst, ektoplasmiske værker, ViljstensDag, kunstnertyrannen, Rusland i 1993, Agentur forKomparativ Føniksologi, abstrakt menneskekærlighed og ditto misantropi,rumkolonialisme, Den Selvoversavende Mand, autofellatio,lejlighedsgysere, poetofobi, Laurentii ristvending, latter i Bibelen,zombieeliten, Keops-impulsen og meget mere.Med andre ord: Vektor 2020-21 er et uundværligt værk til alle danske hjem, over 300 siders intens ogtankevækkende underholdning plus navne- og titelregister.Jørgen Michaelsen er dansk billedkunstner.René Jean Jensen er dansk forfatter.

"Et skarpt blik - og et stærkt intellekt" De Standaard"Hun vover og lykkes. Det er en kunst" PolitikenEn ung kvindelig lyriker drager ud for at se værkerne efter tretten arkitekter, der begik selvmord på grund af et mislykket værk, den manglende anerkendelse, græs der ikke vil gro m.m.: En rejse fra en svømmehal, der sank i jorden, til en ugleset skulpturpark i et velhaverkvarter.Tretten både selvironiske, humoristiske og sørgelige essayistiske kapitler om kunstnerens stræben og skæbne. Om arkitektur, litteratur og billedkunst.Charlotte Van den Broeck (f. 1991) er flamsk lyriker og forfatter. Vovestykker er hendes prosadebut og er allerede udkommet i ikke mindre end otte oplag i hendes hjemland samt solgt til udgivelse i bl.a. Danmark, Tyskland og England.

"Fortsæt til der ikke kommer mere slim på overfladen og skyl derefter sneglene i rent, koldt vand."Kunstner og forfatter Kasper Hesselbjerg udgiver i forbindelse med Den grænseløse festival (august 2021) bogen Opskrift på snegle og succes, der også er en servering og performance, samt en have/installation ved Ebeltoft Kunsthal (2021-2022) med skulpturelle elementer og grøntsager/urter som bruges i opskrift såvel som lancering.Bogen udgives i samarbejde med Art Sonje Center i Seoul (Korea).

Valerio Magrelli, gennem årtier betragtet som en af vores tids vigtigste, italienske digtere – men ikke alene digter, for Magrellis produktion rummer flere dimensioner og gennemløber adskillige genrer og skrivemåder – har lige siden sin debut markeret en forandring i den eksperimentelle digtning, som den er forløbet frem mod slutningen af 1900-tallet. Det vil sige i tiden efter erfaringen med de forskellige avantgarder og reetableringen af – og reaktionen imod - den lyriske tradition, som dukker op i 80’erne.Han har i sin omfattende produktion udviklet et eget univers af ideer og følelser, som er i stand til hele tiden at indoptage nye syn på en verden i konstant forandring.Nøglen til det hele ligger i hans sprog, som – delvist i det skjulte – danner sin egen form, forvandles og dermed tilpasser sig nye udtryksmæssige og kommunikative behov.Det synes, som om Magrelli har haft en bevidst strategi med hensyn til at vække digtningen til live igen i en udvikling henimod det tydelige og ekspressive. Det er en strategi, der omdefinerer skrivearbejdet i et perspektiv af en formens og ordets etik, og det skaber en litteratur, der beslutter sig for at tage denne forpligtelse på sig.Udgivet af Nordisk Teaterlaboratorium — Odin Teatret i forbindelse med teaterforestillingen Den poetiske (op)løsning, instrueret af Federica Altieri, tilpoesiarrangementet Poesi på en torsdag i Holstebro og på Det italienske kulturinstitut, København, 2021.

Sofia Rogers har succes. Hun har skabt et galleri, som nyder absolut respekt i kunstverdenen. Men hun bærer på en hemmelighed. En mørk fortid i Paris gør, at hun aldrig afviger fra sine principper, og så er hun angst for at blive fotograferet. Eller værre: malet. Hun går aldrig ud med kunstnere og undgår faste forhold. I stedet fylder Sofia sin tilværelse ud med arbejdet, og hun elsker det, hun har opnået. Adam Villadsens familie består af velhavende advokater og erhvervsledere. Mod sine forældres vilje er han droppet ud af sit jurastudie og forsøger at slå igennem som billedkunstner. At Adam har talent, er hævet over enhver tvivl, men han har svært ved at finde sin personlige udtryksform. Og det gør ikke sagen bedre, at Adam absolut ingen opbakning får fra sin familie. Adam er desillusioneret og på nippet til at opgive drømmen. De to mødes ved en fernisering. Adam genkender ikke den sky galleriejer, men fascineres af den lidt ældre kvindes udstråling. Sofia har ingen anelse om Adams fremtidsdrømme, men tiltrækkes af den yngre mands ligefremme facon. Inden længe har de indledt et on-off-forhold. Adams betagelse af Sofia vokser, men han slides op af at hemmeligholde sine ambitioner. I frustration begynder han at male Sofias portræt, der tegner til at blive hans absolutte mesterværk. Sofia vil også Adam, men han er for ung, og hendes fortid står i vejen for et etableret forhold.  Sofia må tage et opgør med sin fortid, og Adam må finde ud af, hvor vigtigt hans gennembrud er. Kan han tillade sig at bruge Sofia som trinbræt til berømmelsen, eller bliver han nødt til at give slip på kærligheden? Sofias portræt er en indsigtsfuld kærlighedsroman om, hvordan samfundets normer kan bremse os i at få det, vi ønsker os mest. Det er en bog om fordomme, afvisninger og om at gøre op med fortiden og sin forestilling om fremtiden – og hvad det overhovedet vil sige at være lykkelig. Mette Fruensgaard er uddannet jurist og har i en årrække arbejdet som leder. De senere år har hun beskæftiget sig med iværksætteri og bestyrelsesarbejde, samtidig med at hun driver virksomheden SignUp Academy med sin mand. Ved siden af alt dette finder hun tid til sin passion – at skrive historier, som danske kvinder kan identificere sig med.

HABITAT + BODYSCAPINGJorddepotet er helt nyt land, dersvarer til 1% af Københavns samlede areal.Før det blev til Jorddepotet var det hav,men så blev et spunshegn banket ned i havbunden, og man begyndte at fylde jordpå i to afdelinger: Én for ren jord og én for forurenet jord. Efter 8-9 årsopfyldning ligger det nu dér, på den yderste spids af KøbenhavnsNordhavn.Gennem det seneste år harperformance- og billedkunstner Nana FranciscaSchottländer udforsket og arbejdet med Jorddepotet – et landskab i konstantforandring i en levende koreografi mellem jord, mennesker, maskiner og alt detandet liv, der indfinder sig her.Undervejs er andre kunstnere blevetinviteret ind i dialogen med det hyper-antropocæne landskab, og det er udmundeti tre forbundne delprojekter: udstillingen HABITAT +, performancen BODYSCAPINGpå selve Jorddepotet (del af Metropolis festival 2021) samt publikationenHABITAT + BODYSCAPINGMedudgangspunkt i aktuelle tematikker om by/menneske/natur/materialitet samlerpublikationen en række tekster, der fra forskellige vinkler diskutererJorddepotet i poetiske, intellektuelle og fabulerende formater, sat overforbilleder fra det sidste års arbejde i landskabet.HABITAT + BODYSCAPING forholder signysgerrigt og kritisk til de dynamikker, der driver udformningen af et landskabsom Jorddepotet, og giver gennem de forskellige vinkler ‘huller’ i hegnet indtil et møde med Jorddepotets landskaber og de konflikter, potentialer, fortider,nutider og fremtider, der dirrer i dem.@font-face {font-family:"Cambria Math"; panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:roman; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-536870145 1107305727 0 0 415 0;}@font-face {font-family:Calibri; panose-1:2 15 5 2 2 2 4 3 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:swiss; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-536859905 -1073732485 9 0 511 0;}@font-face {font-family:Times; panose-1:0 0 5 0 0 0 0 2 0 0; mso-font-alt:Times; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:auto; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-536870145 1342185562 0 0 415 0;}p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-unhide:no; mso-style-qformat:yes; mso-style-parent:""; margin:0cm; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Calibri",sans-serif; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-fareast-font-family:Calibri; mso-fareast-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-bidi-font-family:"Times New Roman"; mso-bidi-theme-font:minor-bidi; mso-fareast-language:EN-US;}p {mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-margin-top-alt:auto; margin-right:0cm; mso-margin-bottom-alt:auto; margin-left:0cm; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";}span.il {mso-style-name:il; mso-style-unhide:no;}.MsoChpDefault {mso-style-type:export-only; mso-default-props:yes; font-family:"Calibri",sans-serif; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-fareast-font-family:Calibri; mso-fareast-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-bidi-font-family:"Times New Roman"; mso-bidi-theme-font:minor-bidi; mso-fareast-language:EN-US;}div.WordSection1 {page:WordSection1;}

The fifth issue of HÅNDVÆRK bookazine has the title "decoration". It presents a range of artisans, designers, architects and artists who work to express themselves through decorating. Decoration is a present element in many things, from art, ceramics, lamps and furniture to wallpaper, mosaics, jewelry and even tattoos. HÅNDVÆRK bookazine no. 5 focuses, as always, on materials and processes as a prerequisite for sustainable practice in the areas of crafts, art and design.

"Man kan ikke integrere sig alene - kun sammen"Sådan lød mottoet for Interkulturelt Center (IKC) - et uddannelsessted og kursuscenter i Aarhus, hvor først indvandrere og flygtninge, siden også etniske danskere, modtog undervisning i alt fra dansk til pædagogik, psykologi, samfundsfag, it og kunst. Kurserne forberedte eleverne på at fortsætte i det danske uddannelsessystem eller på arbejdsmarkedet. Samtidig lærte de at samarbejde på tværs af sociale, uddannelsesmæssige, sproglige, religiøse og kulturelle forskelle på en måde, hvor alle deltageres erfaringer og kompetencer kom i spil. Interkulturelt Center blev grundlagt i 1984, dengang under navnet Skolen for Interkulturel Pædagogik, og eksisterede frem til 2007. stifter og leder var Inge Thorning, der oprindeligt var uddannet billedkunstner og socialpædagog. I 1970erne engagerede hun sig i arbejdet med danske og tyrkiske børn i et fattigt kvarter i Aarhus og etablerede en fritidsklub for børn. Erfaringerne herfra førte til etableringen af Interkulturelt Center. Bogen her fortæller historien om Inge Thorning og hendes banebrydende arbejde inden for det integrations- og uddannelsespolitiske felt. Den tegner - via interview med tidligere ansatte og kursister - et billede af Interkulturelt Center og dets stifter og leder. En tidligere ansat, der havde baggrund som flygtning fra Bosnien, siger f.eks. om Inge Thorning: ”Egentlig var hun jo kunstner, men så havde hun også det pædagogiske spor. Jeg tror, der er en vigtig del af forklaringen på den kultur, hun skabte på IKC. Der var en kultur, hvor der virkelig var plads til alle, og alle kunne få lov at føle, at de bidrog med noget værdifuldt. Det fik folk til at føle sig hjemme – uanset hvor de kom fra, og hvad de kom med.”Malene Fenger-Grøndahl (f.1976) er journalist, forfatter og foredragsholder. Hun har skrevet og bidraget til en række bøger om bl.a. flygtninge, islam, kulturmøde og religion samt skrevet børne-, debat- og rejsebøger.

tilstandens undtagelseundtagelsens latenstidlungens deltidsansatteudlignet statsdannelsegaldestenens tusindtalClaus Carstensens nye digtsamling Doing time kredser om emner som død, sygdom, tab og erindring, gennem poetiske optegnelser, konkret poesi, notater, cut-up, lister mm. Metoder og midler der måske ofte forbindes med noget hårdt og formelt, bliver hos Carstensen til noget åbent og sårbart, strømme af ord, sproglige nydannelser, slynger sig ind i og tydeliggør strukturer, omgivelser og tilstande. En uren konceptualisme der rummer en særegen umiddelbarhed og ømhed. Det er det forhåndenværende søms princip, fundet tekstmateriale, notering af tid, herunder bl.a. en del materiale, begreber og fragmenter, relateret til COVID-19, ofte ganske opfindsomt sprogligt og til tider poetisk.

Pludselig er den der - den vingede lyd - ved fodenden af de sovendes drømme. "Det er på tide", hvisker den til hver og en af dem - de kuldskære, sarte, retlinet duftende rosenhoveder i prinsesseskabets paradesenge, der venter på frøer i forklædning. "Det er på tide, du går. Mærker du ikke din krop. Din spændstige stængel. Dine savtakkede, kampklare blade. Saftspændingens tryk på stilkens cellevægge. På stænglens pileværn, der længes efter buestrengens slip. Der længes efter at splintre dine formødres glaslåg. Der længes efter at lade dit blod blande sig i ildens, frugtens, dødens skiftende strømme, hvor spirene til ild, frugt, død fødes. Igen og igen?Det er på tide, du blander blod med din lyd. Ser du ikke, at den ER dig. Dit et og alt?"

Filosofifulde finurligheder skaber et rum for eftertanke - et rum der opstår i sampillet mellem skæve betragtninger om at sætte farten ned og tegninger, der lukker op for fantasien i alle retninger.