Bøger om Kunst

Tag på rejse med berømte udenlandske og danske forfattere i fortid og nutid og besøg bl.a. Grækenland, Rom, Firenze, Venezia, Spanien, Paris, Strasbourg, New York, Kina og Vietnam. Oplev stederne gennem et væld af farvefotos og malerier. Læs om rejsebranchens udvikling fra antikken til i dag

I 2018 er det 100 år siden, at Wilhelm og Henny Hansen åbnede deres hjem, Ordrupgaard i Charlottenlund, for kunstinteresserede besøgende. I dag rummer museet en af Nordeuropas væsentligste samlinger af dansk og fransk kunst fra det 19. århundrede og begyndelsen af det 20. århundrede.Museets direktør, Anne-Birgitte Fonsmark, bringer os tæt på Wilhelm Hansen og de danske kunstnere og værker, han samlede i årene fra 1892 til 1916. Den danske guldalder er rigt repræsenteret af blandt andre C.V. Eckersberg, Christen Købke, Johan Thomas Lundbye, Wilhelm Marstrand og P.C. Skovgaard. Men også fra Wilhelm Hansens samtid: blandt andre Vilhelm Hammershøi, Theodor Philipsen, L.A. Ring samt Fynbomalere som Johannes Larsen, Fritz Syberg og barndomsvennen Peter Hansen. Bogen rummer desuden samtidige private fotografier fra Wilhelm Hansens boliger.

I "Ungdomsoprøret i Danmark" tegner forfatter Niels Martinov et billede af en række turbulente år fra slutningen af 60'erne og starten af 70'erne.Niels Martinov var selv involveret i denne kamp for et alternativt samfund. Portrættet viser med hudløs ærlighed begge sider af idealismens medalje, og hvordan ungdomsoprøret kom til udtryk i musikken, billedkunsten, litteraturen, teateret, filmen og ikke mindst familien.idden /title /head body center h1 403 Forbidden /h1 /center /body /htmlNiels Martinov (f.1949) er en dansk forfatter og gymnasielærer. Niels Martinov deltog i det danske studenteroprør i slutningen af 1960’erne, og meldte sig ind i Venstre Socialisterne i 1973. Han blev ansat som gymnasielærer i dansk og film ved Det Frie Gymnasium i 1975. Niels Martinov debuterede som forfatter i 1984 og har siden hen udgivet en lang række bøger blandt andet romaner og biografier.

Malede tegninger – på papir Med tekster af Torben Ebbesen, kunstkritiker ved Kunstforum International Michael Hübl & kurator på Brandts Anna Krogh Tegningen som selvstændig form eller som formidling af skulpturer og installationer har været en fast “rejsekammerat” for billedhuggeren Torben Ebbesen gennem hele hans kunstneriske virke. Et stort udvalg af disse tegninger fra 1962 til i dag er nu samlet i bogen “Malede tegninger – på papir”. Tegningerne er ordnet i kapitler af 5 år ad gangen og som indledning til hvert kapitel introduceres med notater, som Torben Ebbesen skrev på det pågældende tidspunkt. Bogen er derfor biografisk og fører læseren gennem de første år under uddannelserne på Kunsthåndværkerskolen og Kunstakademiet, tiden da han var med til at stifte kunstnergruppen Ny Abstraktion i 1976 og siden som medlem af Den Frie Udstilling fra 1984. Torben Ebbesen modtog i 1991 Eckersbergs Medalje og i 1999 Thorvaldsens Medalje.

"Mine mange hjem" er Elsa Gress’ hovedværk; en samling af hendes bedste essays og erindringer. Sammen med de følgende bind, "Fuglefri og fremmed" og "Compañia", tegner den en kvindelig og kunstnerisk vækstproces fra barndommens nomadetilværelse over læreårene til livet som skribent og åndelig jordemoder i de miljøer, hun sammen med sin mand, den amerikanske maler Clifford Wright, skabte i deres "decentre" i Glumsø på Sjælland og Marienborg på Møn. "Mine mange hjem" er centreret omkring forfatterens omtumlede og begivenhedsrige barndom og ungdomsliv frem til studentereksamen.

Asger Schnack debuterede med digtsamlingen, Øjeæbler, på forlaget Arena i 1967 - altså for 50 år siden. Siden da har han udgivet et væld af bøger og også været redaktør på flere forlag. "graffiti" er en både stor og markant udgivelse, som klart viser, at Schnack stadig har masser af sprog og intellektuelt vid i overskud. Bogen indeholder over 200 ikke tidligere udgivne digte samt taler, hyldestskrifter og facebook-opdateringer, der er en særlig litterær praksis for Schnack. Ingen af teksterne i bogen har tidligere været udgivet i bogform. "... bogen er ganske enkelt monumental i al sin generøsitet: små 700 siders vellystig læsning, strittende i mange tonearter og genrer, men alligevel hele vejen igennem umiskendeligt asger schnacksk. At “graffiti” hermed anbefales er en fattig underdrivelse. Den burde husstandsomdeles!" Lars Movin "... denne imponerende bog. En skatkiste af tekster, ikke tidligere udgivet i bogform." Lars Gundersen"Graffiti" är en oerhörd bok, en flera hundra sidor lång explosion: dikter, essäer, facebook-texter, en fantastisk och encyklopedisk berättesle om konst och liv, om det viktigaste: att leva, se och låta livet helt och fullt gå genom och med en. Så generös! Arne Johnsson

Skrevet af den amerikanske kunsthistoriker Courtney Martin, chefkurator og vicedirektør for DIA art Foundation i New York Det er den amerikanske kunsthistoriker Courtney J. Martin, der i monografien “Det håndgribelige rum”, fortæller om Morten Stræde som en af den danske kunstscenes mest anerkendte og produktive kunstnere. Martin skrev katalogteksten til Morten Strædes soloudstilling “Seven Sorrowful Songs” på Ny Carlsberg Glyptotek, og skriver i bogen Morten Stræde ind i en international kontekst og tradition i forhold til billedkunstnere som Bruce Nauman og Richard Serra. Morten Stræde fik sit gennembrud i 1980’erne, hvor det abstrakte formsprog var karakteristisk for den tids billedhuggere, der ligesom deres samtidige vilde malere inddrog elementer fra litteratur, semiotik og filosofi i deres kunst. Strædes skulpturer – der gennem de seneste 10-15 år fundet prominent plads i det offentlige rum – tilbyder mange muligheder for forståelse og fortolkning og har samtidig den tyngde, der er nødvendig, når et værk skal kunne blive stående år efter år og vedblive at kaste noget fra sig.

Under forberedelserne til sin store jubilæumsudstilling mister den berømte kunstmaler Peter Wihl momentant synet. Begivenheden åbner en afgrund af angst i den midaldrende mand, og da han samtidigt svigter sin 6-årige datter i en fatal situation, begynder hans virkelighed at slå revner. En bekendt fra fortiden dukker op med et fristende tilbud om en vej ud af krisen, og Peter Wihl slår lettet til. Men snart bliver det klart for ham og hans nærmeste, hvad det er for en pagt han har indgået…Modellen handler om forholdet mellem liv og kunst og er et isnende klart portræt af en mand, som er parat til at ofre alt for at bevare sin skaberevne."Modellen er en fremragende, tæt og knusende konsekvent roman, hvor den menneskelige stræben efter storhed udløser det skæbnesvangre valg, der uundgåeligt må føre til fortællingens tragiske klimaks." – Sentura "Han overgår de fleste, Lars Saabye Christensen, med denne bog." – DagbladetLars Saabye Christensen (f. 1953) har siden sin debut i 1976 udgivet en lang række digt- og novellesamlinger, romaner og skuespil. Sit litterære gennembrud fik han med generationsromanen "Beatles" (1984, da. udgave 1986), som har klassikerstatus i Norge. Den stort anlagte roman "Halvbroderen" (2001, da. udgave 2002) vandt Nordisk Råds Litteraturpris 2002 og er udkommet i 25 lande. Med "Halvbroderen" og "Maskeblomstfamilien" (2003, da. udgave 2004) befæstede Lars Saabye Christensen sin position som en af Norges største nulevende forfattere.

"Alle tiders kærlighed" er en stor mentalitetshistorie, som i fremstilling, tekster og billeder skildrer de skiftende tiders og kulturstrømningers kærlighedsmanifestationer i litteratur, digtning, kunst, religion og film."Alle tiders kærlighed" er gaven fra ham til hende, fra hende til ham, fra ham til ham og fra hende til hende.OBS Bemærk: forkert EAN-nummer på omslagets bagside. Rigtigt EAN-nummer står i kolofonen.

Jubilæer er mærkedage, som ofte giver anledning til, at man på museerne præsenterer en bestemt kunstner, et bestemt emne eller en skelsættende historisk begivenhed. 500 året for Luthers opslag af teserne på døren i Wittenberg er en sådan anledning. Den satte gang i en række forskellige tiltag i jubilæumsåret. Et af disse er vandreudstillingen, hvortil denne udgivelse udgør udstillingskataloget.I alt 25 kunstnere deltog på udstillingen: Lise Blomberg Andersen, Martin Erik Andersen, Bank & Rau, Kaspar Bonnén, Peter Brandes, Peter Linde Busk, Peter Callesen, Viera Collaro, Maja Lisa Engelhardt, Anette Harboe Flensburg, Erik A. Frandsen, Leonard Forslund, Ib Monrad Hansen, Lise Harlev, Hein Heinsen, Sophia Kalkau, Janne Klerk, Christian Lemmerz, Karin Lorentzen, Ulrik Møller, Kirstine Roepstorff, Trine Søndergaard, Alexander Tovborg, Laila Westergaard og Ebbe Stub Wittrup.Kunstnerne præsenteres og kommer til orde i form af interviews med Lisbeth Bonde, som desuden bidrager med et essay med titlen »At gøre billeder af det ufremstillelige«. Her perspektiverer Bonde kunstnernes værker og udsagn ved at sætte dem i relation til billedkunsten historiske mellemværende med kirken. I essayet »En stråle af blod: Luther, Cranach og billedet« tager Henrik Wivel afsæt i et værk fra reformationstidens store billedmager, Cranach. Med en tolkning af midterpartiet af Cranachs altertavle i St. Peter og Paul Kirken i Weimar peger Wivel på den visuelle kultur, der med Luther mister status som repræsenterende det guddommelige og i stedet forvandles til illustration og dermed instrumentaliseres. Det er ikke alene kunstens forandrede status, men også dens frisættelse, Wivel beskriver i sin tolkning af Cranachs alterbillede. Den frisættelse af det kristne menneske, Luther fremfører i skriftet Om et kristenmenneskes frihed, gælder også kunstneren.Udstillingens koncept er udviklet med afsæt i en idé af medlem af Præsidiet for Reformationsjubilæet i Danmark, billedkunstneren Maja Lisa Engelhardt.Udgivet i samarbejde med Ribe Kunstmuseum.

Bogen præsenterer en stor del af de værker, som billedkunstneren Anders Bonnesen har lavet gennem de sidste 20 år. Det er en omfangsrig bog i flot udstyr. Imidlertid kan der allerede før udgivelsen rejses en række indvendinger mod den: 1. Rækkefølgen af værkerne er alfabetisk i stedet for kronologisk, hvilket ikke gør det muligt at følge udviklingen i kunstnerens arbejde over tid. 2. Billederne er ikke særligt lækre. 3. Bogen er i et alt for lille format og alt, alt for tyk. 4. Bogen er ikke trykt på glittet papir. 5. Mange af værkerne fremstår som umodne skolearbejder. 6. Der er ingen redigering eller fremhævelse af særligt vellykkede værker. 7. Teksten, v. Magnus Thorø Clausen, er relativt nøgtern og alt for blufærdig. 8. Forsiden er kedelig. 9. Kunstneren er ikke særligt toneangivende, og denne bog vil næppe heller fremme hans internationale karriere. 10. Den er udgivet af et diminutivt forlag, som ellers kun udgiver mærkelige små bøger. Dog kan der også siges fine ting om bogen: 1. Det er en både værk- og bogmæssigt meget overskueliggørende løsning at alfabetisere ikke blot værkerne, men også titelblad og kolofon m.m. 2. Bogen er i et praktisk håndterligt format, komprimeret som en ordbog eller et leksikon. 3. Det er modigt og ærligt af kunstneren at tage alle værker med i oeuvrefortegnelsen. 4. Kunstnerens værk er slet ikke uinteressant, omend det måske nok tilhører en undergenre. 5. Et eksemplar af denne bog fik digteren Asger Schnack til at føje kunstneren til listen over de 10 nulevende kunstnere, han beundrer mest, med bl.a. flg. ord: Anders Bonnesen er billedhugger, men han er billedhugger – eller billedskaber – af en meget sproglig art; hans resultater befinder sig et sted imellem objektet og sproget, ikke digt i traditionel forstand, ikke skulptur heller i traditionel forstand, men i en fornyende forstand, som ikke blot er forstand, men også forståelse og følelse. Vil du forstå verden (uden at blive belært!), er Anders Bonnesens værker et godt sted at begynde.

Katalog i anledning af udstillingen "Peter Brandes. Et gyldent alter til Nørre Nissum Kirke" ved Museet for Religiøs Kunst i Lemvig.

"Rejser i Danmark" er et gennemillustreret halvårsmagasin med primært større artikler, reportager og essays om Danmarks historie, kultur, kunst, natur og geografi.I premierenummeret artikler om bl.a.: Kampen om Frihedsmuseet / Ribe - Skandinaviens første by / København i film og drømme / Arne Jacobsens Gentofte: Udsigt til fremtiden / En tur i byen (København 1985) / Fotoreportage af Jan Grarup fra Sønderjylland: Grænseland / Anholt United

Bogen er et øjebliksbillede af mangfoldigheden i den grønlandske kunstverden. Den grønlandske kunstnersammenslutning, KIMIK, fyldte 20 år i foråret 2015, og denne jubilæumsbog ser tilbage på KIMIKs historie og udvikling og præsenterer de nuværende medlemmer og deres kunst. Hver kunstner fortæller kort om deres forhold til kunsten og har derefter præsenteret udvalgte værker på tre opslag. Bagerst i bogen kan man finde et fyldestgørende CV for hver kunstner.

Just like a common housefly, a man's love cannot be contained in a jar and must be set free. A story about love. A true love story, if you can imagine it.

Lyriske fortællinger møder fotokunst.Billedkunstner Jakob Hunosøe og forfatter Thomas Søgaard Boström udgiver sammen bogen ikke lys ikke mørke. Bogen er resultatet af et eksperimenterende samarbejde mellem forfatter og billedkunstner og sammen har de skabt en bog udenfor genre – en bog, hvor lyriske fortællinger møder fotokunsten. Gennem de sidste tre år har Jakob Hunosøe og Thomas Søgaard Boström samarbejdet om udgivelsen ikke lys ikke mørke. En bog hvor tekst og fotografi står side om side, supplerer hinanden, men også fortæller deres egen individuelle historie. Således beskrives Ikke lys ikke mørke bedst som en åben udgivelse, hvor de to sprog, tekst og fotografi, søger hinanden uden at fastlåse betydningerne ved det andet udsagn. Bogen besidder en visuel og fysisk sanselighed, som mainstream bogmediet normalt ikke rummer og tilskriver samtidig en litterær kvalitet til de visuelle værker, som de almindeligvis ikke benytter sig af. For Thomas er bogen opstået som en litterær søgen efter en nærhed i sin egen historie umiddelbart efter at have skabt en billedkunstnerisk udstilling i en bunker to meter under jorden. Bogens jeg er en foreslået identitet, pakket godt ind i en dyne af tidens nyeste psykofarmaka-design, der åbner op for en række særlige oplevelser i den helt nære virkelighed. De atten livskapitler spænder fra voksen til barn, hvor mulige sammenhænge er mere tilfældige og ikke-postulerede. Jakobs fotografier i bogens første kapitel er et lignende selvportræt i en genspejling fra hans nærmeste omgivelser. De sort hvide fotografier fungerer som åbne udsagn, der viser, hvordan naturen enten svinder ind eller vokser i kraft af usynlige biologiske processer, der kun forstås til fulde over tid. Det er naturbilleder, men sindbilleder. Der er tåge og vandet er plumret, men den billedmæssige skarphed portrætterer nøgternt det, der er. Ikke naturromantik. Ikke lys ikke mørke. Bare det, der er. I dialog med bogens novelle, i kapitel 2, står en billedserie i farver. I den samme bunker to meter under jorden stjæler Jakob en række genstande fra 80’erne, der på ham virker som foruroligende tidsbilleder fra en tid, hvor bunkerens bemanding arbejdede med at forberede sig på en mulig atomar krig. I bogens novelle bliver fotografierne grebet af Thomas og omdannet til et sirligt broderi fuldendt af jeg-fortælleren, som dokumentation på en mindre krig – en nervekrig. Bogen vil blive lanceret lørdag d. 7. maj, kl. 15 - 17, i underetagen i Den Frie Udstillingsbygning. Til lanceringen vil bogen blive solgt til en reduceret pris på 100 kr. Alle er velkomne! Thomas Søgaard Boström (th) er uddannet fra Kunsthistorie, Københavns Universitet, og har tidligere haft bogsamarbejder med andre kunstnere med tre udgivelser til følge. Jakob Hunosøe (tv) er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2004. Han har udstillet sine fotografier i ind- og udland, senest på Holstebro Kunstmuseum, og har udgivet to små bøger med egne værker. Ikke lys ikke er mørke er Thomas og Jakobs andet samarbejde efter Episode fra 2007. Ikke lys ikke mørke udkommer på forlaget Hurricane. Bogen er støttet af Grosserer L. F. Foghts Fond

Malebog for voksne og børn, alle kan være med her, 101 enkelt side, ægge designs lige til at farvelægge og hygge sig med, masser af inspiration og muligheder.....

"Det menneskeskabte objekt" er en rejse ind i kunstbegrebet. Peter Ejlerskov gør sig overvejelser om kunstens rolle og betydning i et samfund, som konstant stiller spørgsmål om, hvad god kunst er, men ikke så ofte stiller spørgsmål om, hvad kunst er i det hele taget. Der argumenteres for, at kunst og den religiøse følelse har noget til fælles som er vigtigere end det, der skiller dem. Både kunst og religion er nemlig i bedste Kierkegaardsk forstand absurd og kan ikke begribes rationelt, hvilket dog ikke betyder, at de ikke har nogen værdi. Indsigtsfuld læsning for alle, der elsker kunst og som ønsker at forstå kunstens væsen bedre.

Cecilia Westerberg’s “Atlas of Large and Small Observations” er en om bearbejdning af en meget stor kunstner bog med originale collager og tegninger med samme navn. Den trykte udgave af bogen er lavet som et 1-1 udsnit af af original tegningerne og er derfor udsnit af en større hele. Bogen starter med det ydre rum og forsætter med verdenskort igennem tiden, til opslag med verdens ældste dyr og menneskets oprindelse.

Bogen argumenterer for, at kunstmuseets primære formål er forskning i og formidling af erkendelse vedrørende kunst af aktuel interesse - hvilket ikke nødvendigvis betyder den nyeste kunst. At erkendelse af kunstens form og indhold er kunstmuseets centrale opgave, er således bogens hovedtese.

Hvorfor tager nogen sit liv? I denne kunstneriske bog, tages der hul på tabuet selvmord. Bogen er illustreret med farverige billeder, og teksten er formet som et digt. Tonen er humoristisk og står i skærende kontrast til emnets alvor. Bogen er tiltænkt bl.a. som en hjælp til gruppesamtaler - fx i undervisning og terapi.

Monsieur Antipyrine åbner en ny genetisk massegrav i det kapitalistisk-postmarxistiske imaginære og nærmeste omegn: en virkelig fesen, sen, blå-i-blå affære. Vi kan slet ikke blive ortolitterært-tænksomme eller akademisk-normative eller kunstnerisk-klæbrige eller dumkritisk-medløberiske eller poetisk-idiotiske nok. Vi kan ikke tilstrækkeligt bekræfte al den vederhæftige kanonicitet, på størrelse med et fordøjelsessystem-forvekslet-med-et-kønsorgan, eller alt det mægtig, mægtig sukkersubtile. Og ganske specielt ikke når det drejer sig om dem, der for eksempel måtte bilde sig noget særligt ind vedrørende nogen som helst fordrejnings strategiske habitus, status eller vomitus lige nu. Se blot alle disse fodnoter hos Monsieur Antipyrine: en interplanetarisk forvokset klump af møllesten, der ikke kan kyles noget sted hen, men kun være på en eller anden fæl forkant hos hele den godmodige bestand af for længst givne individer. Rundtomkring gnider alt mod alt. Alle disse uendelige litteraturlister: amazon.coms demokratiske genitalier, Marx the Profit. Fra skridtets forfængeligheder og helt ned i knæ på de højere læreanstalter. Monsieur Antipyrine kan simpelthen ikke komme af med sig selv, det er ikke nogen misforståelse. Og der bliver ingen metastasering til nye, hidtil usete højder af modifikation, heller ikke denne gang, ikke en globalobskøn skid. Monsieur Antipyrine tager afstand fra al etableret diskurs og tænker mere eller mindre, som en tumpe tegner, og fatter ikke, hvad der menes, når andre påstår i det hele taget at kunne ‘se noget’ i en tegning. Nogle vil sikkert spørge: Tager Monsieur Antipyrine afstand fra eller afstand fra al etableret diskurs? Altså, er det ikke diskursen i sig selv, den er gal med, så må det fandme være det etablerede — etableringen og, øh, snarere diskursen, den skrumper rent faktisk iøjnefaldende for dernæst at eskalere sit verdensomspændende grovæderi, sit mentale tyngdepunkts objektive diktatur. Ja, vi kender det jo alligevel ikke. Det private er sgu da ikke nulpunkt nok. Ærlig talt, det er snarere Monsieur Antipyrine, den er gal med: Antipyrine-i-kapitalismen. Og vi kan godt gentage det, bare med os selv som modsat fortegn. […]Følgende har bidraget til de rørende scener:Claus HandbergSimone WeilEva La CourJørgen MichaelsenAnne-Louise BosmansGayatri Chakravorty SpivakMathias SæderupCæcilie H. PoulsenErik SteinskogRoswitha ScholzRobert KurzJonas Georg ChristensenLaura JacksonAlexander TrocchiHenriette HeiseMorten Holm LarsenElizabeth BishopLaureNaja Vucina PedersenMikkel ThykierMikkel BoltHenrik HaveDen redaktionelle uorden varetages af: Mikkel Bolt Claus Handberg Mathias Kokholm Jørgen Michaelsen Mikkel Thykier

Bogen præsenterer i fremstillingstekst, kilder og billeder Berlins historie og seværdigheder fra middelalder til nutid. Dertil kapitler om litteraturens, filmens, kunstens og museernes Berlin.

En kort indføring i kunstfilosofi og moderne teorier om æstetik. Bogen gennemgår kunstens forhold til det moralske, det terapeutiske og det psykologiske. Den ser også på kunstnerens udvikling i dialog med værket og på teorier om kunstnerens søgen mod det sublime og på de stadier, som han gennemgår i sin personlige og kunstneriske udvikling. Bogen afsluttes med en analyse af 8 ældre og moderne kunstværker.

OBS DANSK/ENGELSK UDGAVEMorten Stræde fik sit gennembrud i 1980´erne, hvor det abstrakte formsprog var karakteristisk for den tids billedhuggere, der ligesom deres samtidige vilde malere inddrog elementer fra litteratur, semiotik og filosofi i deres kunst.Strædes skulpturer – der gennem de seneste 10-15 år fundet prominent plads i det offentlige rum – tilbyder mange muligheder for forståelse og fortolkning, og har den tyngde der er nødvendig, når et værk skal kunne blive stående år efter år og vedblive at kaste noget fra sig. Papirmediet er anderledes let og umiddelbart, og den samlede udgivelse af Strædes tegninger og papirarbejder viser en kunstner, der også kan være legende og flygtig i sin omgang med stoffet.Bogen indledes af kunsthistorikeren Jacob Wamberg, som grundigt indplacerer kunstnerens arbejder på papir i forhold til hans øvrige produktion.Jacob Warmberg skriver i indledningen: ”Morten Strædes blik er umiskendeligt romantisk – og det i særligt maskulin aftapning. Hans tegninger trætter os ikke med hverdagens fortrædeligheder, det sociales banalitet, kønnenes kamp, politikkens skærmydsler eller kroppens forfald. Snarere møder vi de klargjorte ekstremer: teknologiens og naturens vidundere, byen og husene som idé eller drøm, aggressionen som våben og krig”.Bogen er desuden forsynet med Morten Strædes egne refleksioner over tilblivelsen af de enkelte serier af arbejde. Refleksioner, der både vidner om hvor inspirationen eller anslaget til de enkelte serier har sine rødder, og om hvad der opstår undervejs i processen og forandrer værkerne, mens han arbejder med dem.

30 surrealistiske tuschtegninger. Formmæssigt en undersøgelse af tuschens mange udtryk og muligheder. Indholdsmæssigt ses gennemgående temaer som traumatisering, smerte, livskriser og forløsning.

Dette er livsfortællingen om en usædvanligt åndeligt og kunstnerisk begavet kvinde, der gennem hele sit liv søger kærligheden. Hanne Løcke er en anerkendt væver, og hendes litterære stil tager derfor afsæt i væveteknikken. Kunstfærdigt og poetisk flettes oplevelser, tanker, erfaringer sammen til et næsten magisk billede af halvtreds års danmarkshistorie. Kunst, litteratur, kærlighed og religiøsitet væves ganske enkelt sammen til et digterisk vævetæppe, og tilbage står Hanne Løckes budskab om, at det er op til os selv at gøre livet til en fest med poesi, fest og farver.Bogen henvender sig til alle mennesker, der søger kærlighed og inspiration.

Siden Cro-Magnon tidens hule-morgen har mennesket malet og udsmykket med farveopløsninger - i en fortløbende fornyelse, udkrystalliserende hver tids materialer, teknik og ånd. I dag regerer pixlen: tidens og fremtidens forventelige kunstneriske atomare enhed."Kunstmaleriet i den digitale tidsalders æra" sonderer - i et idefilosofisk perspektiv - terrænet mellem det virtuelle og det traditionelle fysiske kunstmaleri anno post-MM. FænomenologiI dag er virkeligheden og hermed også kunstbilledet, udfriet fra sin materielle udstansning. Bundet til pixlen forbliver billedet nu engang, den bagvedliggende ensformige kvadrant.Nogle mennesker skælver ved tanken om spøgelser, mens andre søger sanseligt velvære i gyset. Med pixlen forholder det sig ligeså, det er forskelligt: Æsteten vil gå langt alt for ikke at møde den, etikeren er indifferent mens idéfilosoffen udspænder sit net.Vi skal ikke frygte og bæve, vi skal konfrontere pixlen. Den skal bevidstgøres, og hvis ikke, så vil den som undertrykt og fortrængt enhed inokulere en falsk frihed i kunsten. Kun i bevidstgørelsen kan den fortsatte revolte - og videre revolte i frihed - forløbe.