Bøger om Kunst

Billedkunstneren Per Kirkeby (1938-2018) regnes for sin generations betydeligste danske maler efter Asger Jorn og Richard Mortensen. Kunsthistorikeren Ane Hejlskov Larsen har siden sin studietid i 1980’erne på Aarhus Universitet registreret og fortolket Per Kirkebys malerier. Resultatet er foreløbigt to bind. Bind II dækker perioden 1978 til 1989, hvor Kirkeby bryder igennem på den europæiske kunstscene. Bogen handler om den mest centrale periode i Per Kirkebys produktion, hvor han bliver en del af kunstnermiljøet omkring det vigtige tyske galleri Galerie Michael Werner i Køln.

♥ ♥ ♥ ♥ ♥Politiken "Ekstraordinær" Politiken "Fascinerende" Guardian Irske Sara Baume tog læserne med storm i sin umådeligt smukke debutroman vælde vokse vakle visne, og i hendes anden roman lever hun op til forventningerne, med en stadig sart og seismografisk, men denne gang også nærmest humoristisk-sarkastisk skrivestil. Linje trådt af trin er en roman om kreativitet og depression; en ganske ung kunsthistoriker opholder sig i sin afdøde mormors hus og prøver at finde ro til at finde ud af, hvad der er op og ned i tilværelsen.Hele tiden tester hun sin hukommelse ved at remse kunstværker af op, ligesom hun holder sig beskæftiget med bl.a. at fotografere døde dyr, alt imens hun undviger fra at se sig selv i spejlet, især i den mentale betydning.

Når man er i Italien, funderer man indimellem over, hvad der er mest storslået og fantastisk; naturen eller kulturen. Hans Gregersen tager os med til nogle af landets smukkeste dele og præsenterer os for landets kulturhistorie såvel som det overdådige landskab. Rejsen går gennem provinserne Toscana, Lazio, Umbrien og Marche og byder på vidunderlige bygningsværker fra oldtiden, middelalderen, renæssancen, barokken og alle andre stilarter, der er værd at samle på.Hans Gregersen (f. 1946) er en dansk forfatter og lærer. Han har flere gange taget orlov fra arbejdet som skolelærer i Solrød og Sæby for at researche sine bøger. Gennem tiden er det blevet til over 60 bøger om vidt forskellige emner. Hans Gregersen har både skrevet biografier, børne- og ungdomsbøger, rejsebøger samt historiebøger for børn og voksne.

Det her er en bog om Firkant.Det er også en bog om Firkants ven, Cirkel.Det er også en bog om Firkant, der vil lave noget perfekt, som Cirkel er.Men det er svært at skabe noget, der er helt perfekt.Fra makkerparret Jon Klasse og Mac Barnett, hjernerne bag bl.a. de grafiske genistreger Svend og Valdemar graver et hul, og for nylig bogen Trekant, hvor vi første gang mødte Firkant og hans drillesyge vej Trekant.

Susanne Ussing bevægede sig på tværs af kunstarterne som keramiker, arkitekt og billedkunstner. Hun stod bl.a. bag en række opsigtsvækkende og provokerende udstillingsvinduer for Nørgaard paa Strøget samt en række innovative sanse- og børneudstillinger. Hun var en af 1970’ernes feministiske stemmer, og kunstkritiker Mikael Wivel har betegnet hende som ”en af tidens mest originale begavelser”.Hun forholdt sig kritisk til sin samtid og udfordrede bl.a. det konventionelle boligbyggeri med byggeeksperimenter i Thylejren i 1970. Bogen rummer syv artikler af eksperter indenfor kunst, arkitektur og litteratur og kommer hele vejen rundt om Ussings værker fra 1960’erne og frem til hendes død i 1998. Desuden bidrager forfatteren Peter Laugesen, der kendte Susanne Ussing personligt, med et nyskrevet digt. Bogen kaster nyt lys på en markant skikkelse i dansk kunsthistorie og henvender sig til alle, der interesserer sig for billedkunst og arkitektur – og alt det midt imellem.

Billedkunstneren Christian Vinds nye bog UDTOG er først og fremmest en rejsedagbog, fra en tur med tog ned gennem Tyskland, Benelux-landende, m.fl., for at besøge kunsthistoriens kanoniserede såvel som mere diminutive pladser. Dernæst er det en kunstkriminologisk besættelse af at finde kunsthistoriens oversete spor, afdække svindelnumre og ”store danskeres” fordærv. Kulturhistorie med politiske, psykisk- og socialspekulative undertoner a la Sjöwall & Wahlöö. Endelig kan bogen muligvis bruges som en hæsblæsende variant af de mere adstadig kunstvejviser som Broby-Johansens berømte serie Med Broby i … , hvormed nærværende titel nok skulle gå under navnet Over stok og sten med Vind i Benelux.Christian Vind tilbagelægger over to små uger et betragteligt antal kilometer på sin rejse, hvor han bl.a. besøger Van Gogh Museet i Amsterdam, utallige kunstskatte i byen Brugge, og til sidst en udstilling med Alberto Burri i Düsseldorf. De tilbagelagte kilometer er imidlertid småting i forhold til den mentale rejse, der sideløbende udfolder sig i rejsedagbogen. Her spiller to messingskilte fra magasinet på Bornholms Kunstmuseum, den fædrelandskærlige reders Gauguin, spørgsmål vedrørende flygningestrømme og fordeling af ressourcer, Kim Wildes “Lost inside Cambo- diaaaae!”, en afgørende rolle i den særegne kriminologisk kunsthistorie og oplivning af vedtagende historiske vidnesbyrd. Sådan her skriver Vind selv om sagen:"Et sted skriver Foucault, at det i genealogisk historieskrivning gælder om at ”dvæle ved begyndelsens omstændigheder og tilfældigheder” og om at ”få tusindvis af nu tabte begivenheder til at vrimle frem”. Men man kunne også ville gøre det levende, som ellers ville forblive dødt, bore sig ned i de områder, hvor tiden er gået i stå, og forsøge at genoplive den igennem de frosne, stationære vidnesbyrd, som er opstået af tidens strøm, som Panofsky skriver."

"Rejser i Danmark" er et gennemillustreret halvårsmagasin med primært større artikler, reportager og essays om Danmarks historie, kultur, kunst, natur og geografi.I premierenummeret artikler om bl.a.: Kampen om Frihedsmuseet / Ribe - Skandinaviens første by / København i film og drømme / Arne Jacobsens Gentofte: Udsigt til fremtiden / En tur i byen (København 1985) / Fotoreportage af Jan Grarup fra Sønderjylland: Grænseland / Anholt United

Grafik af Eleanor Havsteen-Franklin, fotos af Line Esbjørn, tekst af Tomas Thøfner. En sammenfiltret masse.

Siden åbningen for 8 år siden har det kreative hus Platform4 i Aalborg været en unik og ukonventionel ramme for kunst og teknologi i form af workshops, iværksætteri, elektronik-hacking, koncerter, festivaler og alle mulige andre events. Essensen af husets ånd indfanges nu for første gang i en bogudgivelse, som sætter ord på det særlige miljø, det fællesskab og den energi som siden 2008 har været med til at sætte både Platform4 og Aalborg på det internationale kreative landkort. Bogen, der har forord af kultur- og kommunikationseksperten Christian Have, består af artikler, som er skrevet af både lokale ildsjæle og nogle af de kunst- og teknologi-superstars, der blev inviteret til Aalborg for at lege med, og som faldt pladask for det kreative fællesskab. Forfatterlisten tæller således blandt andet Amsterdam’s internationalt anerkendte iværksætter og byudvikler Eva de Klerk, den københavnske teknologi-kunstgruppe Illutron’s Christian Liljedahl og den mexikansk-svenske kunstner, Internet-aktivist og hacker Geraldine Juarez, kendt fra bl.a. Berlin-baserede FAT Labs. Bogens artikler tæller dels essays, der går bag om nogle af største projekter i husets historie og dels essays, der zoomer ud og kigger på de grundlæggende principper og værdier, som har været med til at forme huset, sætte retningen og, vigtigst af alt, skabe det store Platform4-community af kreative aktører, kunstnere, iværksættere og studerende fra nær og fjern. Hele herligheden er endvidere krydret med hundredevis af flotte billeder, der visuelt dokumenterer de spændende historier og viser hvordan det hele er gået for sig.Bogen er skrevet på engelsk.

I 1996 udkom den første større samlede gennemgang af maleren Per Kirkebys murstensskulpturer og bygningsværker, fortalt af idéhistorikeren Lars Morell og arkitekturfotografen Jens Lindhe.”En mand, der har fulgt Kirkebys arbejde med dem på tæt hold over nogle år er Lars Morell, som i denne pragtbog om skulpturerne leverer en medlevende og indforstået redegørelse for de tematiske sammenhænge, som også er trofast over Kirkebys egne tilgange og forklaringer. (…) Aristo/Jens Bertelsen har givet os en både vigtig og mageløst smuk introduktion til den måske vanskeligst tilgængelige del af Per Kirkebys værk. Vi er blevet meget klogere på, hvad det er, han laver med de mursten. Bogen er i alle henseender en tungvægter, selv noget af en mursten, men den er tilrettelagt med en forbilledlig omhu for helhed og detaljer som bør få de store forlag til at kigge godt på resultatet. Den er en imponerende præstation.”- Øystein Hjort, 26. Juli 1996, Politiken.”Per Kirkeby udtrykte en gang utilfredshed med fotografier af sine murstensskulpturer, der ’så så dumme ud på fotografier.’ Det er der nu rådet bod på af den svenske arkitekt og fotograf jens Lindhe, der har set, valgt synsvinkler og knipset med en sjælden sikker forståelse. Bogen om Per Kirkebys murstensskulpturer er altså begyndt som en udfordring, der udløste et billedmateriale, der dokumenterer værkernes udseende og egenart. Hver af de 35 skulpturer er således skildret gennem et antal fotografier fra 2 til 8. Og man har desuden fundet frem til skitser og ide´-kradserier fra kunstnerens notesbøger, ligesom man har trykt hans udsagn om de respektive værker.”- Bent Irve, 4. juni 1996, Morgenavisen Jyllands-Posten.

Det kulturelle felt nyder en stadig større bevågenhed fra både politisk og økonomisk hold. Med kulturens stigende betydning i socio-politiske processer kan de humanistiske fag – takket være deres forståelsesorienterede forskning og det nære forhold til begrebet kultur – udfordre grænser og tilegne sig en ny central rolle. I denne situation er ”rumlig kultur” begyndt at tegne sig som et vigtigt humanistisk felt, hvor menneskers praktiske og mentale forhold til rumlige omgivelser reflekteres. I Rumlig kultur leverer 20 forskere fra Københavns Universitet deres forskelligartede perspektiver på den moderne urbane livsverden. Begrebet urbanitet markerer, at byer nok er fysiske fænomener, men yderligere må tematiseres som socio-kulturelle erfaringsuniverser. Byen kommer for alvor til udfoldelse, når der etableres urbanitet: omgangs-, udtryks- og tankeformer som kendetegner egentlig bykultur. Og snarere end de enkelte, isolerede sanser er det vekselvirkningen mellem mange sanser i rumligt agerende moderne kroppe og subjektiviteter, som viser nye veje i bykulturen. Rumlig kultur er en tvær-sanselig undersøgelse af samtidens kultur, som den udfolder sig i den urbane livsverdens heterogene rum. Bogens 20 kapitler er inddelt i fem sektioner med fokus på henholdsvis arkitektur, byrum, kunst, erindring og stedsbevidsthed. Under disse overskrifter demonstrerer forfatterne, hvordan en materialefølsom, humanvidenskabelig tilgang til afgrænsede by- og rumkulturelle problemstillinger kan tage sig ud. Bogen er rigt illustreret. Henrik Reeh, lektor ved Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, Københavns Universitet.

Navnet Jerichau har været mig bekendt siden min tid på Københavns Universitet. Dengang kom jeg dagligt til Hovedbygningen på Frue Plads, og derfor gik jeg ofte forbi statuen af David foran Frue Kirke, og her så jeg navnet Jerichau i bunden af statuen. Ved besøg på Statens Museum for Kunst havde jeg set Panter­jægeren med navnet Jerichau, og naturligvis kunne man se navnet Jerichau på mange af Glyptotekets statuer og figurer. Ligeledes havde jeg på et vist tidspunkt set billeder af maleren Jens Adolf Jerichau på udstillingen på Lousiana. Og jeg havde også lagt mærke til, at maleriet ”Danmark” var malet af Elisabeth Jerichau- Baumann. Sammenhængen mellem disse 3 kunstnere havde jeg imidlertid aldrig rigtigt tænkt over. Men der var – og er – en sammenhæng. Det fandt jeg så ud af, da jeg en dag mødte en rigtig levende Jerichau – i kød og blod – under et ophold på klostret San Cataldo ved Amalfi i det sydlige Italien. Det var mit første møde med billedkunstneren Jan Holger Jerichau, oldebarn af det berømte ægtepar, billedhuggeren Jens Adolf Jerichau og malerinden Elisabeth Jerichau-Baumann og nevø af maleren Jens Adolf Jerichau. Det vakte min interesse og gav stof til eftertanke. Det er så hensigten med denne bog at gøre rede for kunstnerslægten Jerichau i historisk perspektiv og med udgangspunkt i den (foreløbig) sidste udøvende kunstner på stammen, Jan Holger Jerichau. Nærværende fortælling om kunstnerslægten Jerichau er en ­beretning om det usædvanlige og helt enestående i, at så mange medlemmer af familien over så lang en årrække har kunnet føre den kunstneriske tradition videre. De enkelte familiemedlemmer vil blive beskrevet som kunstnere og mennesker. Med hver deres fortrin og hver deres mangler og svagheder. Deres værker vil blive omtalt så udførligt som muligt. Vurderingen af arbejderne hentes fra udsagn af kunstkendere og kunsteksperter, som på forskellige tidspunkter har givet deres mening til kende i bøger og artikler. Mit ærinde er at gøre rede for lykke og ulykke ved det kunstneriske gen som arv fra generation til generation i slægten Jerichau.

VISCONTI I FJOR I VENEDIG er den første samlede gennemgang på dansk af den legendariske italienske film- og teaterintruktør Luchino Viscontis livsværk, der beskriver en vældg opstigning i samfundspyramiden, og som nu er tilgængeligt på DVD. I samarbejde med VIDES fejrer KLM 100-året for don Luchino Visconti, greve af Modrone, arving til Erba-formuens farmaceutiske virksomhed. Født i Milano 1906, død i Rom 1976. Skæringspunkt: 1930'ernes pariser-avantgarde og mødet med Coco Chanel og Jean Renoir. Korsvej: 2. Verdenskrig og aktiv modstandskamp imod nazismen og fascismen. Dalí om Visconti: "En kommunist med hang til luksus". Rocco og hans brødre, Leoparden, Døden i Venedig og De lange knives nat, foruden alle de ukendte værker, analyseres for sfinxens viscontianismer.Viscontis livsførelse: Homoseksuel højadelig katolik - og kommunist med smag for gamle malerier, hurtige biler, gastronomi, elitære roman-teorier, skønne kvinder, unge mænd - samt væddeløbsheste - kompletterer billedet af den hårdt arbejdende kunstner. Madeline Rundstens kritiske monografier DVD-guiden, der med 206 illustrationer i sort-hvid og farve afsluttes af Viscontis åndelige testamente! udgivet af KLM (VIDES) samt VISCONTI-SELSKABET I DANMARK www.visconti.dkAlle Madeline Rundstens skrifter kan skaffesved henvendelse til forlaget MillennivMwww.millen.dk

Æstetikken har også noget at give historieskrivningen og overvejelserne over, hvad idéhistorie er. Idéhistorikere afviser ofte spørgsmålet om, hvad det vil sige at behandle noget på en idéhistorisk måde. For der findes angiveligt intet svar. Men måske skulle den idéhistoriske tænkning tage ved lære af den filosofiske. Dorthe Jørgensen viser i Historien som værk, at historieskrivningen, herunder den idéhistoriske, med fordel kan hente inspiration i den filosofiske æstetik, f.eks. i værkbegrebet og værkforståelsens historie.  Æstetikken rummer tilmed stof til kritik af den karrierelivsform, der breder sig i disse år med stress og uro til følge. Den filosofiske æstetik kan hjælpe os i vor søgen efter det gode liv. Men kun hvis vi lader æstetikken være, hvad den er, i stedet for at gøre den til noget andet. Kun hvis vi lærer at opfatte den som filosofien om den æstetiske erfaring forstået som en form for sand erkendelse.

Lige siden de første togskinner blev lagt i begyndelsen af 1800-tallet, har jernbanen givet anledning til både frygt og fascination. For nogle varslede den en faretruende udvikling, der snart ville forvandle rolig idyl til forjagede industrisamfund. Andre hilste jernbanen velkommen og var begejstrede for de nye muligheder og drømme, der fulgte med. Det brusende damplokomotiv blev for dem et billede på det uimodståelige fremskridt.Ikke mindst hos mange malere har jernbanen vækket stærke følelser. Dens dampende røgfaner, myldrende stationer og blinkende signalposter har givet inspiration til nogle af verdenshistoriens mest fascinerende malerier. Men selv om disse værker udtrykker både kunstnerens og forskellige samfundsgruppers holdning til forandringens ultimative symbol og drivkraft, er jernbaneteknologiens rolle i kunsten længe forblevet underbelyst.Lektor i teknologihistorie Henry Nielsen og lektor i billedkunst Dorte Fogh har imidlertid været optaget af jernbanen i krydsfeltet mellem deres to fag i mange år. I bogen her fokuserer de særligt på værker af amerikanske og danske kunstnere samt enkelte ikoniske jernbanemotiver af engelske J.M.W. Turner og franske Claude Monet. Restultatet er en række fantastiske fortællinger om en verden i forandring, hvortil forfatterne føjer deres bud på, hvorfor denne snart to hundrede år gamle teknologi fortsat inspirerer nutidens malere - og stadig vækker både frygt og fascination.

Matissekapellets indflydelse på moderne religiøs kunst er blevet sammenlignet med Den Franske Revolutions betydning for Frankrig. Umådelig stor, sammensat og grænseoverskridende har kunstnerens lyst været til at involvere sig i den lille kirkes tilblivelse i en by i Sydfrankrig. Henri Matisse betragtede selv kapellet i Vence som sit mesterværk.Gennem fire år var Matisse dybt engageret i at gennemføre sit arbejde med kirkerummet og fire af kirkens hovedværker: Livets træ, Jomfru Maria, Sankt Dominicus og Korsvejen. Matisse lader sig påvirke af den kristne paradisforestilling, kærlighedsbudskabet og den religiøse tros oplysning og renhed som han - grebet af tidsånden i midten af det 20. århundrede - giver en ny kunstnerisk fortolkning. Ligeledes lader han sig inspirere af Jesu lidelseshistorie - til et arbejde der bliver et personligt drama for den mere end 80-årige Matisse, som er svækket af mange års sygdom. Resultatet bliver en af de mest bemærkelsesværdige fremstillinger af Korsvejen i billedkunstens historie, stærkt beundret af blandt andre Pablo Picasso.Matissekapellet - et jordisk paradis skildrer, hvordan Matisse, der personligt ikke var troende, skaber et værk, hvor velkendte kristne temaer formidles i en form, der taler direkte til det moderne menneske.For bogen forfatter, Bjarne Sode Funch, dr. phil i psykologisk æstetik, åbner Matisse op for en række tankevækkende overvejelser om forholdet mellem kunst og kristendom i det 20. århundrede. I efterskriftet får læseren indblik i analysens eksistenspsykologiske grundlag og forbindelsen mellem moderne kunst og nutidens spiritualitet.

The majority of Malevich's drawings and manuscripts only exists today thanks to the efforts of Anna Aleksandrovna Leporskaya (1900-1982). The present study reconstructs the outlines of this unique collection and of Leporskaya's and Malevich's own registration of the drawings, undertaken in 1926.Troels Andersen is the author of Malevich. Catalogue raisonné of the Berlin Exhibition 1927, including the collection in the Stedelijk Museum Amsterdam; with a general introduction to his work and the editor of K.S. Malevich: Essays on Art, Vol. I-IV.

For hver solgt bog går kr. 20,- ubeskåret til Dansk Røde KorsDen Stora Nordiske Malebok indeholder 84 tegninger af nordiske kunstnere. Tegningerne er kun en begyndelse – det er op til den enkelte at tegne og male videre og hermed skabe et kunstværk i samarbejde med nogle af de mest kendte nordiske kunstnere.Med bidrag fra blandt andre Olafur Eliasson, Jeppe Hein, Magnus Wallin, Camilla Løw, Fredrik Raddum og Michael Kvium er DEN STORA NORDISKE MALEBOK et sandt slaraffenland for alle, der har lyst til at lege med og lære af Nordens dygtigste nulevende kunstnere.

Specialetekst fra Institut for moderne kultur og kulturformidling ved Københavns Universitet, som behandler kunstneres brug af arkitekturfotografi.

Bogen fra 1863 er Baudelaires bedste kunstkritiske arbejde. Med udgangspunkt i den gådefulde Constantin Guys, der som tegnende reporter var vidne til en række af århundredets vigtigste begivenheder, indkredser Baudelaire den flygtige skønhed i de nye storbyer med deres dandyer, flanører, ludere, caféer, vogne.I en intens og dynamisk tekst beskrives pompen i det militære, det galante og elegante liv, men også den moderne krigs gru. I centrum står analysen af det kunstige, af moden, af kvinden som guddom og slave. Og af kunstneren, der i menneskemængden jager det nye i en verden, hvor intet skal bestå.

Bogen indeholder 24 tegninger fra 2011 af billedkunstner Vibe Bredahl.

En rodløs almanak er din poetiske havebog og notesbog til et haveliv i forandring, med mulighed for at grave dig helt ned i jorden og opleve alting spire dernedefra.Tekst af Merete Pryds Helle, billeder af Vibe Bredahl.

Arthur maler nogle helt fantastiske billeder, synes Max. Og det ser også sjovt ud, så sjovt, at han også vil male! Det er okay, siger Arthur, så længe han ikke går i vejen. Men hvad skal Max male, måske Arthur kan hjælpe lidt med nogle ideer? Jo, det kan han godt! Selv om det nu ikke helt bliver som Arthur havde forestillet sig, da Max kommer i gang med penslen … Max’ kunstneriske penselstrøg ligner ikke noget! De er langt fra den ’normale’ idé om, hvordan man skal male. På en meget aktiv og særdeles direkte måde trækker Max den etablerede kunstner Art ind i sit kreative – og indimellem også destruktive – maleri. Til sidst i bogen har de begge gennemgået en forvandling … Og glæden til kunsten og selve det at skabe er blevet endnu stærkere! David Wiesner er en af USA's mest anerkendte illlustratorer. Han har tre gange modtaget den prestigefulde The Caldecott Medal. Art & Max er en fortælling som effektfuldt beskriver den kreative, skabende proces. En hyldest til lysten til at skabe kunst og til arbejdet med at frigøre det iboende talent. Nysgerrig efter mere: Gå ind på YouTube. I en meget interessant kortfilm fortæller David Wiesner om sine tanker og det arbejde som gik forud for bogen. Søg på: Art & Max by David Wiesner

Guide til danske kunstmuseer – med et par afstikkere syd for grænsen. Carsten Boldt er kompetent og har både en usædvanlig allround viden og en kærlighed til kunsten, som man skal lede længe blandt professionelle kunst-forståere for at finde … Bogens forfatter synes på hjemmebane, hvad enten vi er på de små upåagtede museer, f.eks. i Nymindegab eller på Statens Museum for kunst. Nøgtern, let humoristisk og ukrukket i skildringerne af den rige kunst, danske museer rummer. Fra Ancher og Krøyer i nord, Søndergaard og Carl-Henning Petersen i vest, Nolde og Franciska Clausen i syd, Høst i øst og alt det meget andet med guldalder og HuskMitNavn indimellem. I alt ca 70 kunstmuseer! Hvem skulle have troet det? DANSKE KUNSTMUSEER vil være et hjælpsomt værktøj. Således at enhver, der bare er en smule kunstnysgerrig, ca. 1 million danskere vel, nemt kan orientere sig i den danske museumsverden. Og tilrettelægge den næste tur … og den næste …

Med moderne teknologier bevæger vi os stadig længere væk fra vores omverden. Computere og digitalisering skaber ikke kun nye muligheder, men også nye brud og afstande. Det er afstande, som ikke blot præger vores måde at arbejde på, men som sniger sig ind allevegne i vores samtid: nye afstande mellem mennesker, nye afstande i vores selvforståelse, nye afstande i vores udtryksformer – i kunsten, i medierne, i kulturen. Det abstrakte menneske sætter ord på disse afstande og deres svimlende konsekvenser: hvordan den menneskelige krop, den menneskelige hånd helt bogstaveligt er ved at miste grebet om det nære. I en verden af billeder og skærme, af smartphones og touchscreens er ét af bogens centrale spørgsmål, om der er en særlig føling med omgivelserne, der går tabt – en føling, der er tæt knyttet til håndteringen af den materielle verden, og hvis tab har konsekvenser langt udover hændernes nu manglende greb og kontakt.Uddrag af bogenFra de første redskabers nære relationer til verden – fra øksens nærhed til træet, fra plovens nærhed til jorden – har vi med industrialisering og automatisering flyttet os stadig længere væk. Vi mister i disse år i helt bogstavelig forstand grebet om tingene, som udliciteres til maskiner i vores sted. Hånden har trukket sig fra arbejdsgange, fingrene har trukket sig fra deres fortrolige vandringer mellem ting i en verden, der fungerer både bedre og hurtigere, hvor mennesket holder fingrene væk. Verden føles stadig som vores, men vi er i stigende grad overflødige og hjemløse i den. Maskinerne føles stadig som vores men med snarlig udsigt til, at de først og fremmest skal og vil være ”sig selv”.Om forfatterenAnders Kølle er født i 1979 og uddannet kunsthistoriker og filosof. I det daglige underviser han som lektor i moderne kommunikationsstudier. Han er forfatter til en række både fag- og skønlitterære bøger, der omhandler forholdet mellem moderne kunst, teknologi og filosofi.

"Når litteraturen strammer," ja, så kan der i moderne, dansk lyrik komme en digtsamling frem som denne. Ordenes musik kombineret med billeddigtenes fortættede udtryk skaber den særegne atmosfære for læseren, som Stig Colbjørn Nielsen er blevet så kendt for især i sine lyriske værker. Digtsamlingen i sin helhed skal også ses som et samlet, lille kunstværk, en helhed!Som i den klassiske New Age-musik samles moderne erfaringer og grænsebrydende og måske provokerende realiteter op. De udfolder sig med stor kraft og skønhed.Virkelig en tankevækkende digtsamling på højt europæisk niveau.

"Teksterne indkredser de forskellige måder, de æstetiske eller kunstneriske værker opererer inden for, relaterer til eller transformerer de tids- og omverdenserfaringer, vi har som mennesker i det enogtyvende århundrede, og de gør det på en måde, som er i sync med deres emne, for teksterne gør det særlige, som samlinger af enkelttekster kan gøre: skaber en åben og kredsende undersøgelse, som betragter forskellige felter og lukker dem delvist igen, inden de føjes sammen til en helhed, som man heller ikke uden videre kan (eller skal) gribe på én gang." — fra Solvej Balles forordDenne bog er en samling af tekster, som på forskellige måder og under forskellige perspektiver drejer sig om forholdet mellem kunstnerisk betydningsdannelse og den sociopolitiske virkelighed, kunstnerisk praksis finder sted i og nærer sig ved. Det er ikke en systematisk undersøgelse af dette forhold, men snarere analyser og refleksioner over forskellige aspekter af det, ikke mindst hvad angår tidslighed.Bogen består af 10 kapitler skrevet til forskellige sammenhænge i perioden 2011–2024. Tilsammen spørger de implicit, hvad der er virkelighed, og forsøger at pege på, at den kan bringes til at virke anderledes; at den er til forhandling og lader sig transformere.

Eb vil gå og Flo vil svømme.Hvordan mon de to venner kommer hjem?Eb og Flo og deres univers er opstået ud fra et dybt ønske hos Mette Vedsø og Pia Halse om at skabe kvalitetslitteratur til de allermindste, fra cirka halvandetårsalderen.Eb og Flo er to væsner med modsatrettede temperamenter – opkaldt som de er efter ’Ebbe’ og ’Flod’: Den ene er på overfladen lidt stædig, jævn og eftertænksom ... som den gule sandbred; den anden er spontan, ivrig og foranderlig ... som det blå hav. De bor i en træhytte på en sandtange. Rundt om dem er naturen – den vilde himmel, sandbredden og havets dyb, der gemmer på mangt og meget – alt kan ske! Måske noget ganske jordnært, måske noget lidt overnaturligt.

Eb og Flo vil bage kage.Men først skal de plukke æbler i den meget mørke skov.Eb og Flo og deres univers er opstået ud fra et dybt ønske hos Mette Vedsø og Pia Halse om at skabe kvalitetslitteratur til de allermindste, fra cirka halvandetårsalderen.Eb og Flo er to væsner med modsatrettede temperamenter – opkaldt som de er efter ’Ebbe’ og ’Flod’: Den ene er på overfladen lidt stædig, jævn og eftertænksom ... som den gule sandbred; den anden er spontan, ivrig og foranderlig ... som det blå hav. De bor i en træhytte på en sandtange. Rundt om dem er naturen – den vilde himmel, sandbredden og havets dyb, der gemmer på mangt og meget – alt kan ske! Måske noget ganske jordnært, måske noget lidt overnaturligt.

Hver dag i oktober lagde Bob Katzenelson en sort-hvid tegning ud på SoMe som del af den verdensomspændende udfordring Inktober, hvor tegnere tester sig selv. Her er hans fantastiske tegninger - eller rettere værker - i 2024.