Bøger om Kunstbog

Udgivelse af nyfotobog 30/3 2019 Mathilde Grafström: ”Female Beauty – A Celebration of the Feminine”Livskvalitetsforlaget 2019, 800 sider ISBN 978-87-90190-35-4 ​Så kom bogenmed Mathilde Grafströms fotokunst af naturligt nøgne kvinder - taget midt i naturen.Denne 800 siders fotobog i A4 format indeholder de vigtigste billederMathilde har taget i de 6 år hun har fotograferet kvinder. Bogen præsenterer 60udvalgte modeller som er helt almindelige kvinder, med kroppe i alle tænkeligeformer - alle overraskende smukke! Projektets ide er at vise, at allekvinder kan være smukke, blot de finder en naturlig tilstand at være i.Mathilde lykkes i bogen med at vise, at dette er sandt. Bogen har 80 sider introduktion om Mathildes liv som kunstfotograf. Vifinder også en gennemgang af hendes vigtigste udstillinger i ind- og udland. Mathildefortæller hvorfor hun valgte at starte kunstprojektet Female Beauty. Fra starten har hun været motiveret af mødetmed de ofte unge modeller, som tynget af et negativt selvbillede, mangler selvtillid ogselvværd. Mathilde fortæller om de ødelæggende konsekvenser af det negative selvbilledet, som hun kender frasig selv, og som hun ser påvirker de kvinder hun møder. Hun taler om angst,depression og somme tider den ultimative konsekvens af selvhadet: nemlig selvmordet.Mathildes pointe er, at der er meget vi kan gøre for de unge – først ogfremmest må vi hjælpe dem til at elske sig selv som de er!Mathilde fortæller om kunstprojektets dramatiske historie. Da projektet begyndteat dukke op i medierne, var det ikke let. Nerverne slog mange gange klik, oghun følte sig aldrig god nok til at gå i æteren. Hun er ikke god under pres, ogsomme tider siger hun dumme ting som hun fortryder. Kulturminister Bertel Haarder åbnede hendes store udstilling på Nytorv i 2016.Dette var et vendepunkt for projektet, fordi den officielle opbakning bragte enstopper for politicensuren. I løbet af 2017 fik Mathilde sponseret to dannelsesrejser, som gik tilJapan og Ukraine. Da Den Kongelige Danske Ambassade i Tokyo valgte at betale Mathildesflybillet til Tokyo, tog hun afsted med det formål at udveksle det bedste frade to kulturer, men også for at afholde kunstudstillinger og fotografere desmukke japanske kvinder. Ambassadøren anerkender i et støttebrev til JapanerneMathildes betydning for dansk fotokunst og projektets menneskelige værdi. Flere analytikere fra medierne har vurderet at Female Beauty projektet harskubbet til politiets grænse for hvor meget nøgenhed der kan accepteres i detoffentlige rum, og dermed har projektet haft en vigtig kulturel betydning.Politiet stoppede hende fra at udstille tilbage i 2015, og censuren chokeredeverden. Mathilde kæmpede bravt og lykkedes med at få lov til at udstilleoffentligt og uden censur på Nytorv i 2019. I bogen fortæller hun om debesøgenes ofte kraftige reaktioner på hendes helt ucensurerede nøgenbilleder.Mathilde besvarer spørgsmål vedrørende den nye bog på mail: matgrafstrom@gmail.com

Kunstbogen er nummer tre i den voksende serie ’Brask Studio Visits’. Bogen giver unik adgang til 34 internationale kunstneres atelierer. Brask Studio Visits III er illustreret med fotografier tager af kunstsamlerens, Jens-Peter Brask, egen hånd på hans rejser rundt omkring i verden med formålet; at se så meget kunst som muligt.Ud af et hav af fotografier har Brask udvalgt dem, som indgår i bogen. Disse viser de mange facetter og det kreative liv, der ligger de færdige værker, som man normalt kun bliver eksponeret for.Hvert besøg og kunstner har en kort og præcis tekst, der bl.a. fortæller historien omkring kunstneren. Denne introduktion har altid et personligt afsæt og beskriver også hvorledes den kunstneriske praksis er formet med alt, hvad der hører til.Igennem bogen får man et dannet kendskab eller et gensyn med nogle meget forskellige studier og dets kunstnere. Det er bl.a. fra Farshad Farzankia, Nicholas Koshkosh til Jennifer Sullivan, Sofia Leiby og Mikkel Carl. Nogle af studierne fylder mere end en normal lejlighed, nogle af dem er helt gennemorganiserede og andre understøtter den klassiske tanke om kunstneren omhyllet i et kreativt kaos af lærreder, stakke af bøger, maling og materialer. Ligegyldigt den fysiske udformning eller den mentale tilgang er hvert atelier – stedet hvor kunsten kreeres.Gennem de 271 sider giver bogen et enestående glimt bag de ellers lukkede døre. En sand fornøjelse at lade sig opsluge af de smukke fotografier og drømme sig ind i stemningen på ateliererne. Et (stadigt) frisk nyt syn på samtidskunstscenen for kunstelskere og en (fortsat) unik introduktion til kunstverdenen for den uerfarne.

Kunstbogen giver en helt særpræget og unik adgang til 40 internationale kunstneres atelierer. Kunstbogen er rigt illustreret med fotografier taget af den danske passionerede kunstsamler Jens-Peter Brask.Gennem adskillige år har Brask benyttet sit kamera til at dokumentere sine besøg. På baggrund af tusindvis af fotografier har Brask udvalgt fotografierne i bogen, der skildrer livet, kreativiteten og skabelsesprocessen på den enkelte kunstners atelier.Brask introducerer hvert besøg med en tekst og historie omkring kunstneren – en yderst personlig beretning, der både kommer omkring kunstneren som person, den kunstneriske praksis og stemningen på studiet.Bogen skildrer nogle meget forskellige studier fra Tal R, Michael Kvium til Wes Lang, Andres Serrano og Julian Scnabel. Nogle atelierer er enorme med højt til loftet og et smukt lysindfald, mens andre er ganske beskedne. Nogle er yderst organiserede mens andre understreger illusionen om en kunstners atelier med et kreativt kaos af maling, lærreder og stakke af kunstbøger – men i hvert atelier inspireres kunstnerne til at skabe deres værker.Gennem de 272 sider giver bogen et enestående glimt bag de ellers lukkede døre. En sand fornøjelse at lade sig opsluge af de smukke fotografier og drømme sig ind i stemningen på ateliererne. Et frisk nyt syn på samtidskunstscenen for kunstelskere og en unik introduktion til kunstverdenen for den uerfarne.

Til oktober 2019 bliver femte bog i serien 'Brask Studio Visits' udgivet. Bøgerne dokumenterer Jens-Peter Brasks besøg i adskillige og forskellige kunstners studier og værksteder i Danmark og verden over. Brask Studio Visits V er stærkere og giver læseren et unikt indblik bag nutidens kunstscenes lukkede døre.Bevæbnet med sit Leica kamera begiver Jens-Peter Brask sig ud i skjulte bydele i bl.a. København, Amsterdam, New York samt Berlin og fotografere kunstnerne i deres kreative proces. Nogle af studierne er små, fyldte op med lærreder, der skaber en labyrint som kun kunsteren selv kender vejen igennem. Andre værksteder er store med assistenter, yderst velorganiseret og har endda udsigt til vandet.Tanken bag 'Brask Studio Visits V' er at åbne kunstverdenen op og gøre den mere tilgængelig for både den gængse som den garvet kunstelsker.I bogen indgår der 37 kunstner af høj kvalitet, hvor der er en blanding på tværs af geografi, køn, medie og kunstnerisk udtryk. På den måde giver bogen én et bredt kendskab til mange forskellige kunstner og kunstarter samt muligheden for at finde sin egen personlige favorit.Kunstnerne i bogen er blandt nogle: Anselm Reyle, Vincent Dermody, Randi & Katrine, Jane Corrigan, Coline Marotta, Dabs Myla, Becky Kolsrud, Andi Fischer, Ethan Cook og Shirin Neshat.

Brask Studio Visits IV er fjerde del af den udviklende serie Brask Studio Visits. Jens-Peter Brask har besøgt 36 internationale kunsternes atelier og dokumenteret disse besøg. I bogen er der et væld af fotografier fra mange af de timer, som Brask har tilbragt sammen med kunstnerne i deres vante omgivelser.Som de forgange bøger, er der i denne kunstbog unge og nye som etableret kunstnere repræsenteret. Formålet er som altid at vise og se på alt den kunst, som man kan komme til. Sammen med dette dækker denne udvalgte gruppe af kunstnere de mange forskellige forgreninger, der er inden for kunstverden – maleri, skulptur, installation mm.I kunstbogen indgår der i alt 36 internationale kunstnere og deres atelierer. Blandt disse findes kunstnere som Alicja Kwade, Søren Behncke til Gregor Hildebrandt, Elina Merenmies og Kevin Francis Gray. Brask introducerer hvert besøg med en tekst og historie omkring kunstneren, der har til mening at åbne kunstnerens person og virke op for læseren. Sammen med teksten og fotografierne af de store og små samt reddelige og rodet studier får man et specielt kendskab til alt det der kommer før det sidst penselstrøg på de færdige værker.Gennem de 269 sider giver bogen et enestående glimt bag de ellers lukkede døre. En sand fornøjelse at lade sig opsluge af de smukke fotografier og drømme sig ind i stemningen på ateliererne. Et (stadigt) frisk nyt syn på samtidskunstscenen for kunstelskere og en (fortsat) unik introduktion til kunstverdenen for den uerfarne.

Guide til danske kunstmuseer – med et par afstikkere syd for grænsen. Carsten Boldt er kompetent og har både en usædvanlig allround viden og en kærlighed til kunsten, som man skal lede længe blandt professionelle kunst-forståere for at finde … Bogens forfatter synes på hjemmebane, hvad enten vi er på de små upåagtede museer, f.eks. i Nymindegab eller på Statens Museum for kunst. Nøgtern, let humoristisk og ukrukket i skildringerne af den rige kunst, danske museer rummer. Fra Ancher og Krøyer i nord, Søndergaard og Carl-Henning Petersen i vest, Nolde og Franciska Clausen i syd, Høst i øst og alt det meget andet med guldalder og HuskMitNavn indimellem. I alt ca 70 kunstmuseer! Hvem skulle have troet det? DANSKE KUNSTMUSEER vil være et hjælpsomt værktøj. Således at enhver, der bare er en smule kunstnysgerrig, ca. 1 million danskere vel, nemt kan orientere sig i den danske museumsverden. Og tilrettelægge den næste tur … og den næste …

"Træd ind i Espen Brandt-Møllers kunstneriske verden, hvor streger danser livets musik og former tanker, følelser og ord. Siden slutningen af 00'erne har Espen Brandt-Møller gjort sig bemærket på den danske kunstscene med sin enestående hyldest til stregen som et kraftfuldt kunstnerisk tema.I 'STREGENS POESI' inviteres du til at udforske en kunstnerisk rejse gennem linjer og ord. Espen Brandt-Møller har markeret sit kunstneriske fodspor gennem soloudstillinger på betydningsfulde steder som Møstings Hus, Silkeborgbad, Traneudstillingen, Ringsted Galleriet og Vandtårnet i Nykøbing F. Hans værker udforsker stregens uendelige kreative potentiale og dybe forbindelse til vores følelser, struktur og livets rammesatte vilkår.Denne digtsamling er mere end blot ord på papir; den er en invitation til at opleve skønheden i enkle streger og dybe følelser. Espen Brandt-Møllers digte er ikke blot bogstaver; de er en fortryllende magi, der skaber levende billeder på nethinden. Det er kunst i sin reneste form, et samspil af ord og streger, af indtryk og udtryk, som får dig til at se verden fra nye perspektiver.

»Der er mange måder at se på. Hvis man forsøger at få øjnene til at stille skarpt på et punkt mellem stålet og de rosa rododendroner, der spejler sig i stålet – så har du faktisk den oplevelse af den virkning, jeg tilstræber, nemlig at opleve spejlingens magi.«Sådan fortæller billedkunstneren Polano, der arbejder i en række medier og materialer fra skulptur over grafik til maleri.Siden hun var helt ung har Bente Polano eksperimenteret med forskellige materialer, og gennem alle hendes værker skimtes en legende tilgang til skildringen af mennesket – og især menneskets forhold til naturen. Polano eksperimenterer i sine værker med spejlinger, lys og skygge, mens hun formidler menneskelige grundfølelser som melankoli, isolation og ensomhed, men også et rum for eftertanke.Polano debuterede på Charlottenborg sammen med kunstnerkollektivet Valsedronningerne, som hun gennem flere år arbejdede sammen med om bl.a. en udsmykning af Hvidovre Hospital.Bogen er forfattet af kunstkritiker Torben Weirup, og mellem hans portræt af Bente Polanos kunst og atelierliv møder vi også små citater fra Polanos egne notesbøger, der giver et unikt indblik i de kunstneriske tilblivelsesprocesser.Torben Weirup går i bogen ikke kun i dybden med Polanos kunst. Gennem værker fra 1970’erne til i dag tegner Weirup et spændende billede af udviklingen i Polanos kunst såvel som dansk kunsthistorie.

Pubertet, kreativitet og identitet sat i spinkel-stærk streg i ord- og mageløs allealdres-billedbogDet er næsten synd at beskrive den ordløse billedbog af illustratorprisvindende Anna Jacobina Jacobsen, men kort fortalt hopper en pige ned i et hul på jagt efter en kanin, hun har set et glimt af, og det fører hende ud på en nærmest psykedelisk-poetisk rejse – måske ind i sig selv, måske ind i voksenlivet, måske ind i kreativitetens hjerte og illustratorens hule – inden sløjfen bindes og man slet ikke kan lade være med at begynde forfra på bogen.Af samme forfatter: Ø (2018); Baglænsk (2019), Spurv (2020) og Hval (2022)

St. St. Blicher -Søren Kanne - En Vise om en Sømand og en Landmand.En Blicher-Klassiker illustreret af Fritz Syberg. Med for- og efterord af Erik Harbo.Flot kunstbog i farver på specialpapir.I hardcover-de luxeindbinding i liggende A4-format.Udgivet i samarbejde med Blicher Selskabet. Begrænset oplag.

In OddView: a performative exploration of sculpture the artist explores the body as sculpture by juxtaposing body parts with various objects to create an oddly theatrical and curious expression.