Bøger om Maleri

Ifølge Den Danske Ordbog betyder overmaling - "det at dække noget med et (nyt) lag maling". Og det er netop det, som billedkunstneren Anitta Nørgaard Johansen gør - dækker noget med et nyt lag maling - når hun skaber malerierne i sin værkserie "I samarbejde med", hvor hun tager udgangspunkt i ældre malerier, som hun har købt i genbrug. Disse ældre malerier - ofte landskabsbilleder eller portrætter - bruger Anitta Nørgaard Johansen som afsæt for at skabe nye billeder. Billeder, der ligner de oprindelige, fordi forlægget så at sige skinner igennem - om ikke andet som struktur - bag det ny lag af maling. Men samtidig billeder, der er væsensforskellige, fordi de er kørt igennem Anitta Nørgaard Johansens maleriske temperament. Der i nogle tilfælde befinder sig milevidt fra forlæggene. Det er nemmere at svare på, hvad Anitta Nørgaard Johansens værkserie "I samarbejde med" ikke er. End at svare på, hvad den er. Kunstneren selv bidrager ikke med nogen svar. Hun henviser til malerierne. Som talte de selv.

Where did Tal R’s painting begin?Was it when a couple of artists from Cologne visited the Copenhagen art academy in 1998? When his encounters with nineties video art suggested new paths ahead for figurative painting? Or did it all begin long before the Academy era with a painting of pink Nazis?For more than twenty-five years, Tal R has been a prominent figure on the Danish art scene. Right from the outset, he dreamt of painting and of telling stories, even though ‘grand narratives’ had fallen out of favour – not least within the art of painting. You had to ‘enter painting sideways,’ as Tal R puts it. Tal R Painting is the first comprehensive presentation of his multifaceted painting practice. It follows his ever-changing art from the 1990s until today, when he is internationally recognised as a significant innovator in contemporary figurative painting.Pernille Albrethsen is an art critic for the Danish newspaper Weekendavisen and is the Copenhagen editor of the Scandinavian art journal Kunstkritikk. She holds an MA in modern culture from the University of Copenhagen and New York University.

»Der er mange måder at se på. Hvis man forsøger at få øjnene til at stille skarpt på et punkt mellem stålet og de rosa rododendroner, der spejler sig i stålet – så har du faktisk den oplevelse af den virkning, jeg tilstræber, nemlig at opleve spejlingens magi.«Sådan fortæller billedkunstneren Polano, der arbejder i en række medier og materialer fra skulptur over grafik til maleri.Siden hun var helt ung har Bente Polano eksperimenteret med forskellige materialer, og gennem alle hendes værker skimtes en legende tilgang til skildringen af mennesket – og især menneskets forhold til naturen. Polano eksperimenterer i sine værker med spejlinger, lys og skygge, mens hun formidler menneskelige grundfølelser som melankoli, isolation og ensomhed, men også et rum for eftertanke.Polano debuterede på Charlottenborg sammen med kunstnerkollektivet Valsedronningerne, som hun gennem flere år arbejdede sammen med om bl.a. en udsmykning af Hvidovre Hospital.Bogen er forfattet af kunstkritiker Torben Weirup, og mellem hans portræt af Bente Polanos kunst og atelierliv møder vi også små citater fra Polanos egne notesbøger, der giver et unikt indblik i de kunstneriske tilblivelsesprocesser.Torben Weirup går i bogen ikke kun i dybden med Polanos kunst. Gennem værker fra 1970’erne til i dag tegner Weirup et spændende billede af udviklingen i Polanos kunst såvel som dansk kunsthistorie.

Samling er en digtsamling om kunst. Om at være kunstner. Om ufaglærte jobs. Om fejl i lønsystemer hos Frederiksberg Kommune. Om at stole på sit omkvæd. Om at fravælge uddannelse. Om at blive udstødt af TV-Avisen. Om at være fuld og om at få tvillinger.

Slip fantasien løs sammen med nogle af Danmarks allerbedste tegnere og lav alle de gavtyvestreger, rævestreger, skarnsstreger, narrestreger, slyngelstreger, skælmsstreger, tossestreger, genistreger, ja selv skurkestreger, du har lyst til. Men lad det blive i bogen. Ellers kan det være, der er nogen, der trækker en streg i sandet og giver dig en lærestreg, selv om du helt sikkert vil synes, man hellere skal slå en streg over det hele. En malebog, som slipper fantasien løs. Mere end et hundrede tegninger venter på, at blive malet og tegnet videre på. En lille tekst til hvert billede giver et forslag til, hvad man kan gøre. Det er rigtigt sjovt - prøv selv. Fra 5 år.

En kvindelig tilskuer står og græder foran maleriet Guernica på et museum i Madrid, da hun studerer Picassos voldsomme billede. Kunstneren malede det som protest mod den spanske diktator Franco. En teatermand lægger mærke til hende. Han vil udnytte denne lidt sørgelige episode på sit teater. Han skaber en musical. Han samarbejder med en instruktør i London. Deres fælles plan er, at forestillingen først skal sættes op i Madrid og senere i London. Kvinden fra episoden på museet bliver inviteret til premieren. Et kærlighedsforhold opstår. Hun er kurator og kunstuddannet og får tilbudt at sætte kunstudstillinger op i Paris, Rom og København. Hun falder i poolen på sit hotel og er ved at drukne. En amerikaner redder hende. Udstillingen bliver en succes. Snart er hun i gang med den næste i Rom. Under sine opgaver møder hun forskellige mænd, både unge og lidt mere satte. Det sætter hendes hjerte i gang adskillige gange.

Alle digtene i bogen beskæftiger sig på en eller anden måde med kunst. Denne type digte kaldes med et fint fremmedord ekfrastisk poesi. Samspillet mellem digte og kunstværker skaber nye billeder og oplevelser hos læserne.

NØGLEN er en poetisk fortælling om en dreng, som finder en gammel nøgle på vej til skole. Det bliver starten på en forunderligrejse ind i fantasiens verden. Den prisvindende forfatter og illustrator Pavel Čech har både malet de smukke og stemningsfulde billeder i bogen samt skrevet historien. Malerierne er inspireret af de kendte tjekkiske illustratorer Jiří Trnka og Jan Černý, og hans historier er inspireret af klassikere af bl.a. Jules Verne. Hen imod slutningen af bogen taber drengen nøglen, fordi han har et hul i sin bukselomme, og så bliver den “imaginære stafet” givet videre. En af drengens skolekammerater finder nøglen, og et nyt eventyr kan begynde …

I denne bog kan du følge åens stille løb langt inde i landet uforstyrret af havets helt anderledes larmende verden, og du kan opleve intense skildringer af andre forunderlige skikkelser i naturen som f.eks. det gyldne kongelys eller firbenet, der fordyber sig i synet af solnedgangen, eller salamanderen, der stiger op gennem mosevandet for at lytte til aftenvinden. I slutningen af bogen kan du læse et digt til den danske lyriker Sophus Claussen og et digt til et maleri af den tyske kunstner Paula Modersohn-Becher.Uddrag af bogenEn dugdråbe i det våde græs skinner i morgensolenI den sene eftermiddag løfter havens langstrakte mørke skyggerskumringen ind i dråbensom hele dagen igennem har været fyldt af den blå himmel.Om forfatterenFlemming Skrydstrup, som er mag.art. i sammenlignende litteratur, debuterede i antologien Det lyse rum i 1960 og har senere skrevet digte i tidsskriftet Perspektiv. I 1971 oversatte han 3. bind af Politikens Verdenslitteraturhistorie fra svensk til dansk. I den forbindelse fordanskede han en række digte fra spansk, fransk og engelsk renæssancelitteratur. Han har udgivet digtsamlingerne Vejen til havet (2014), Den kinesiske kejserdukke (2019) og Din blå bluse og andre kærlighedsdigte (2021).

Kamæleonens tid er en illustreret roman om eksistens og identitet, venskab og kærlighed, valg og fravalg, samt - efterhånden som handlingen skrider frem - også etik og moral.Historien udspiller sig i perioden 2002-2011, hvor vi følger Janne og hendes to nære venner, David og Sara, i deres personlige og faglige udvikling fra de er 23 år. Gennem scener med dialog, samt ved Jannes retrospektive fortælling, følger vi deres liv og ser, hvordan deres indbyrdes forhold og deres andre vigtige relationer får betydning for dem. Særligt opleves, hvordan Janne lidt efter lidt mister fornemmelsen af sig selv, mens hun vakler mellem forskellige ståsteder i tilværelsen, der i stigende grad påvirkes af den mand, hun har forelsket sig i.Janne har tendens til at overtænke situationer, og hendes evne til at kunne anskue en sag fra mange vinkler gør det ofte svært for hende at udtrykke sin egen mening klart. I årenes løb bliver hendes holdninger stadig vagere, indtil hun provokeres kraftigt og tager en drastisk beslutning.Romanen perspektiverer de fiktive personlige oplevelser og tildragelser mod faktiske samfundsbegivenheder i perioden. Bogen er illustreret af forfatteren og indeholder 33 malerier, heraf flest i form af portrætter af historiens hovedpersoner.

Anna Anchers glans er en poetisk hyldest til Anna Ancher og hendes kunst. Hvert af samlingens digte rummer en beskrivelse af et konkret kunstværk, og i mødet mellem maleri og digtning taler maler og forfatter sammen på tværs af tiden.Uddrag af bogen Selvportræt Hun er smuk som sin malerkunst Og sårbarheden i hendes øjne er som Hendes kunsts væren Og munden er rød som sommerens skær Og kjolen er sort som natten Og hun skuer ud som 1001 nats fortællingSå lad mig skrive hendes væsen fremLad Anna gribe vores nutid Da hun er mesteren I alle tider Om forfatteren Nete Krøll Eriksen debuterede i antologien Fragmenter i 2010. Siden har hun udgivet en række romaner, digtsamlinger og krimier.

Hailed as one of the most significant figures of early Modernism and at the same time condemned for his work and his moral – the discussion about Gauguin, his art and his character is still relevant today. Especially at a time where #MeToo is shedding new light on Gauguin’s relationship with adolescent girls and his share in colonialism in French Polynesia.‘Gauguin – The Master, the Monster and the Myth’ is the first in-depth biography about the artist written by a Danish writer. The publication shares new insights about Gauguin – about his complex character as an artist and a human being. It challenges the traditional ideas we have about his life and work. Flemming Friborg unfolds the fascinating story about Gauguin’s life and the millieu of Impressionism that he was a part of but also at the same time distinguishing himself from. The book shows how his method and moral was bound in a carefully maintained, personal brand and therefore the master and the monster must be seen as inseparable – and therefore, as a result of this, Gaugain’s legacy and status as a genius artist remains unclear.Flemming Fribog (b. 1965) is an Art Historian and Associate Professor at CBS (Management, Politics and Philosophy). From 2002-17 he was director of Ny Garlsberg Glyptotek. He has been awarded several Danish and international orders such as the N.L. Høyen medal from the Royal Danish Academy of Fine Arts and the honourable order L’ordre ministériel des Arts et des Lettres presented by the French Ministry of Culture.

Da Brigitte Benkemouns mand mister sin ældre Hermès-adressebog, køber han en anden på eBay. Da den ankommer, åbner hun den og finder en række private optegnelser, der går tilbage til 1951 – tyve sider med adresser og telefonnumre på store kulturpersonligheder som Balthus, Brassaï, André Breton, Jean Cocteau, Nathalie Sarraute og Jacques Lacan. Snart står det klart for hende, at adressebogen har tilhørt Dora Maar – modellen til Picassos kubistiske maleri Grædende kvinde og en fremragende kunstner i egen ret. Det bliver begyndelsen på en to år lang rejse, hvor Benkemoun kommer til at lære denne provokerende, lidenskabelige og gådefulde kvinde at kende, ligesom hun finder ud af, hvilken rolle personerne i adressebogen spillede i hendes liv. Bogen, der er en blanding af biografi, kulturhistorie og detektivhistorie, har været longlisted til den prestigefulde litteraturpris Prix Renaudot og blev en bestseller i Frankrig. »Formidabelt godt skrevet og med en lidenskab som den, der kendetegnede tidens genier, som forfatteren får os til at føle, vi kender.« Paris Match »Benkemouns kærlighed til sit stof er smittende. Bogen giver en god fremstilling af en kvinde, der i årtier var reduceret til den begrænsede fortolkning, en kubist havde lavet af hende.« The New York Times »Denne fængslende fremstilling af Paris og dens kunstneriske avantgarde bør ubetinget læses af alle, der holder af surrealisterne og den moderne kunst.«Publishers Weekly Uddrag af bogenJeg ville selvfølgelig vide, hvem der havde skrevet alle disse navne ned med kastanjebrunt blæk. Hvem havde kendt og haft at gøre med disse geniale personer fra det tyvende århundrede? Et geni, tydeligvis! For at være ærlig, så var det ikke mig, der havde taget beslutningen. Jeg havde ikke valgt adressebogen, den insisterede på sig selv, trængte sig på, trængte sig ind på mig … Og nu sad jeg dér, fanget, ude af stand til at modstå disse navnes kalden, som en politihund, man har præsenteret for færten af en forsvunden person … Søg … Søg …Jeg lod mig rive med uden overhovedet at vide, hvem der gemte sig bag håndskriften. Jeg jagtede et spøgelse, og var fascineret af hendes venner, endnu før jeg blev fascineret af hendes liv. Jeg kendte endnu ikke hendes navn, men disse sider var som en slags lille nøglehul, hvorigennem jeg iagttog en forsvunden verden, som ikke havde sin lige.Om forfatteren Brigitte Benkemoun (f. 1959) er fransk forfatter og journalist.

Var det Boris Kustodijev, der i 1919 malede billedet Odalisque − en fyldig nøgen kvinde i en seng? Det blev afgjort af Justice Newey i London. Retssagen er omdrejningspunktet i bogens første del. 6 specialister fra Rusland sagde nej, 4 specialister fra Vesten sagde ja, og dommeren traf sin afgørelse. Bogens anden del fokuserer på den omfattende kunstsvindel worldwide og kunstværker som løftestang for hvidvaskning af sorte penge. Handlen med kunst androg i 2019 64,1 billioner dollars, heraf 28,3 billioner i USA. En USA-senatsrapport fra august 2020 sætter langt om længe fokus på den uregulerede kunstverden − våben- og narkotikasalg er heller ikke reguleret. Da Knoedler-kunsthandlen i New York lukkede i 2011 efter afsløring af forfalskede malerier, viste retssagerne og kunsthandlens ledere useriøsiteten i handlen med kunst. I 2010 fik Cornelius Gurlitt, søn af Hitlers kunstbefuldmægtigede, besøg af det tyske politi, som fandt omkring 1.800 malerier af Monet, Renoir, Cézanne og andre topmalere. Malerierne var stille, roligt og diskret blevet solgt gennem topauktionshuse i Tyskland og Schweiz uden nogen undersøgelse af maleriernes proveniens. Det på trods af Washingtondeklarationen fra 1998 om tilbagelevering af nazirøvet kunst. Bogen slutter med en beretning om kopierede malerier − bedre og mere tilgængelige end originalerne. Uddrag af bogen Maleren Nina Kogan døde i 1942 i Sankt Petersborg. Man kender 3 malerier af hende. Man har nu over 200 malerier og gouacher “ fundet frem” fra gemmerne. Auktionshuse har solgt dem alle. Nogle auktionshuse “tror” på eksperterklæringerne og sælger, andre afviser. Kunstkolonien i Vitebsk omfattede mange kunstnere. Nu er de fleste af disse længst afdøde kunstnere leveringsdygtige i glemte malerier. I USA er kunstverdenen ikke underlagt Bank Secrecy Act (BSA). Det er- retsregler, der kræver angivelse af navne og bopæl for dem, der køber og sælger. Det er meget strenge og indgribende - men de finder ikke anvendelse på køb og salg af kunst. Kunsthandlerne og auktionshusene kan lovligt flyve under BSA-radaren. Senatskomiteens undersøgelser har også vist, at de frivillige etiketteregler, de seriøse auktionshuse og handlere følger, langtfra er tilstrækkelige. Hertil kommer, at der er en total mangel på gennemsigtighed i privates køb og salg af kunst. Derfor må kongressen lade den dyre kunst, de dyre kunstværker være omfattet af den industrigren, der skal opfylde BSA-reglerne, når man handler.Om forfatteren Niels Gangsted-Rasmussen (F.1941) har skrevet bøger om jura, kunst og kultur. Han er jurist, lic.jur. og har haft en lang karriere som praktiserende og procederende advokat. Han har blandt andet skrevet om erhvervslejemål, sportskontrakter, Carl Nielsen og Skagen, franske østers (2013), bøger om kunstsvindel i Danmark (2017), kunstverdenens største svindlere (2019). Kunstsvindeltrilogien afsluttes med Svindel og humbug med kunsten (2021).

Illustreret digtsamling af forfatter og billedkunstner, Vibeke Pilar Carstensen. Hårdage giver indsigt i forskellige karakterers livssituation og personlighed, med udgangspunkt i deres hårpragt. Til hvert prosadigt hører en afbildning af digtets omtalte karakter; både tekst og billede kreeret af Vibeke Pilar Carstensen. Hårdage henvender sig til enhver, der har en interesse i eller udfordringer med hår eller frisure, og enhver, der ønsker et indblik i forskelligartede liv og personligheder. Samtidigt er det oplagt læsning for dem der værdsætter rim og billedligt leg med sproget, samt dem, der sætter pris på afbildninger af karakterer.

Fuglene vi har på jorden er små og nogle større, med alle regnbuens farver. De kan synge og nogle danser noget så smukt m.m.Tit glemmer vi blot i en travlhed at betragte dem og lytte til dem. Det er lidt synd, og jeg tror vi faktisk har brug for naturens rigdom. Uden dyr ville vi mennesker vel nok være meget ensomme.Med fuglekunstbogen her vil jeg - på min måde slå på tromme for og - hædre de små fjervæsner der lever lige midt i vores nærmiljøer."Fuglefløjt koster ikke en døjt" minder os om, at vi kan lade os fortrylle, berolige af og nyde fuglesangen - ganske gratis!

Stig Brøgger NOW HERE giver for første gang en enestående kortlægning og dokumentation af billedkunstneren Stig Brøggers (f. 1941) omfattende værk. Stig Brøgger har været en vigtig figur i dansk kunst siden 1960’erne og 1970’erne, hvor han tog aktiv del i de nye internationale strømninger, især popkunst, minimalisme, konceptkunst og land art, og bogen viser hans enorme spændvidde som kunstner fra fotograf og maler over skribent til film- og tegneseriemager.Gennem fem årtier har Stig Brøgger arbejdet multimedialt med fotografi, film, skulptur, maleri og installation i en omfattende kunstnerisk undersøgelse af den rolle, billedet og det billedlige spiller for vores erfaring af omverdenen. Billedkunstens forankring i verden har fra begyndelsen været et omdrejningspunkt i Stig Brøggers arbejde, og bogen giver et unikt indblik i hans kunstneriske univers.Stig Brøgger NOW HERE er redigeret af Birgitte Anderberg, museumsinspektør og seniorforsker ved Statens Museum for kunst, og rummer bidrag af kunsthistorikerne Mikkel Bogh, Anne Ring Petersen, Charlotte Præstegaard, Tania Ørum og den franske filosof Jean Franҫo-is Lyotard.Bogen er gennemillustreret med farvegengivelser af kunstnerens omfangsrige produktion og indeholder desuden udstillingsliste, bibliografi og biografi

Fra en offshore-drilling, rig i sabah og sarawak, på Borneo som driller for et amerikansk olieselskab - fra et hus i Miri til bosat i Singapore og mere end ti år i det sydlige Spanien med kontrakt på jack-up rigge, der opererede i den persiske bugt. Og fra Mellemøsten til Venezuela i Sydamerika som erfaren driller til en kort periode i nordsøen og tilbage til golfen, fra fred og opsving til krig og recession fra amerikansk opererede rigge til danske rigge og tilbage til amerikanske rigge og fra driller til rig manager og kelly down.

Ælle Belle mig fortælle lykken er en frikadelle en der er blød en der er sprød en der får min tunge til at smælde. Ælle Belle mit navn er Pelle Man kalder mig kjælle og nu skal du høre hvad jeg kan fortælle.

Året var 1975 da en ung mand uden kendskab til livet på en offshore boreplatform og uden faglige forudsætninger tog ud på østen, nærmere betegnet til Borneo i det sydkinesiske hav for at slutte sig til et amerikansk olieselskab i forsøget på at slå igennem og skabe sig en karriere i den voksende internationale oliebranche på en borerig der opererede i det sydkinesiske hav. Arbejdet på en boreplatform var både fysisk og psykisk hårdt og kun de stærkeste overlevede. Livet ombord har sin egen pris. Arbejdet på en offshore-borerig er ikke kun et arbejde – det er en livsstil.

SOM SKYGGER I LIVET ER DE TANKER VI TÆNKER SOM ET PUST I SIVET OG HELT UDEN LÆNKER SOM DRØMME OG HÅB DER TÆNDES OG SLUKKES SOM HJERTER DER BRISTER OG DØRE DER LUKKES Ord og billeder fra tankernes verden fanget i øjeblikket og frosset på papiret krydret med en let humor uden særlig bagtanke eller alvorlig mening tænkt som en afslappet og let læsning dog åben for eftertanke. Billederne i bogen er eksempler af forfatterens egen kunst som også kan ses på websiden: portraitworkshop.dk

Glæde er leende hjerter og rystende skælvende kroppe salven for livets smerter planken der holder os oppe sorg er gribende stemmer og oprigtig skærende gråd ting man aldrig glemmer her hjælper ej gode råd "Farver i livet" er påbegyndt i 1975 og afsluttet i 1995 og det kan føles som en kilde til undring at de tanker der rører sig i sindet stort set ikke har forandret sig i den tid der er gået. Man kan spørge sig selv om tankerne påvirker fremtiden eller om de bare er et tegn på at hjernen spoler lidt i bevistheden. Illustrationerne brugt i bogen er kopier af ramsaltes egen kunst. På hans webside www.portraitworkshop.dk kan man se flere af hans værker.

Hvordan kan et kunstværk være en handling? Hvad er performativ billedkunst, og hvad menes der egentlig med ordet ’performativitet’? Det er nogle af de spørgsmål, bogen Værk som handling griber fat i. Mens performativitet i løbet af de sidste ti år er blevet et bredt anvendt begreb i kulturteorien, er det stadig kun ved at blive en del af kunsthistoriens metode. Bogen afdækker derfor først begrebets skiftende betydninger fra J.L. Austins sprogfilosofi til Judith Butlers kønsteori og afprøver derefter, hvordan det kan bruges som metode i kunsthistorien og spores som tema i billedkunsten. Det sker med udgangspunkt i aktuelle analyser af dansk og international samtidskunst, heriblandt værker af Olafur Eliasson, Jeppe Hein, Eve Sussman, Vanessa Beecroft, Mark Lewis, Hayley Newman og Tracey Emin.I bogen markerer performativitetsbegrebet en analytisk distinktion, der bruges til at skelne mellem værket som objekt og som handling. Bogens værkanalyser orienterer sig derfor både mod, hvad kunstværket er, og hvordan det er: Hvordan virker det, hvordan stiller det sig frem, hvordan producerer det betydning, hvordan skaber det en situation, og ikke mindst hvordan interagerer det med betragteren? Camilla Jalving, mag.art. og ph.d. i kunsthistorie. Gennem en årrække underviser ved Københavns Universitet og kunstkritiker ved Kristeligt Dagblad.

Siden Cro-Magnon tidens hule-morgen har mennesket malet og udsmykket med farveopløsninger - i en fortløbende fornyelse, udkrystalliserende hver tids materialer, teknik og ånd. I dag regerer pixlen: tidens og fremtidens forventelige kunstneriske atomare enhed."Kunstmaleriet i den digitale tidsalders æra" sonderer - i et idefilosofisk perspektiv - terrænet mellem det virtuelle og det traditionelle fysiske kunstmaleri anno post-MM. FænomenologiI dag er virkeligheden og hermed også kunstbilledet, udfriet fra sin materielle udstansning. Bundet til pixlen forbliver billedet nu engang, den bagvedliggende ensformige kvadrant.Nogle mennesker skælver ved tanken om spøgelser, mens andre søger sanseligt velvære i gyset. Med pixlen forholder det sig ligeså, det er forskelligt: Æsteten vil gå langt alt for ikke at møde den, etikeren er indifferent mens idéfilosoffen udspænder sit net.Vi skal ikke frygte og bæve, vi skal konfrontere pixlen. Den skal bevidstgøres, og hvis ikke, så vil den som undertrykt og fortrængt enhed inokulere en falsk frihed i kunsten. Kun i bevidstgørelsen kan den fortsatte revolte - og videre revolte i frihed - forløbe.

Best of Kristian Devantier indeholder over 100 billeder af Devantiers farvestrålende malerier og tegninger inddelt i kapitler efter udstillinger. Hertil er der også skrevet små finurlige tekster af Pablo Llambias såsom ”Der er ikke noget, man får foræret. Det er noget man selv skal gætte sig til”. Teksterne fungerer som en guide til værkerne og som en udvidelse af dem. Bogen indledes med en tekst af Camilla Jalving der blandt andet skriver : “Naivt, naivistisk og barnligt, sådan lidt håbløst malet.” Sådan har Devantier selv karakteriseret sit maleri… Der kan være noget om snakken, ser man de mange farvestrålende malerier igennem bunken af tegninger for den sags skyld. Med deres tilsyneladende oprigtige sirlighed fremstår de lidt klodsede og så overraskende fri for ironi og den form for tungen-i-kinden distance, som man ellers kunne forvente, når en kunstner begiver sig i lag med at male figurativt i et nærmest overtydeligt formsprog. Alligevel er usagnet en sandhed med modifikationer. For selvom Devantiers malemåde kan fremstå barnlig, er den alligevel præget af grafisk præcision og en særdeles veludviklet farvesans. ”

Titlen på maleren Lise Blombergs nye bog "Besøger de Sorte Indsøer" har præcis den dobbelttydighed, der er iboende i kunstnerens kredsen om naturen som en eksistentiel ramme. Lise Blomberg Andersen maler landskaber med nordisk flora, hvor dyr og mennesker bliver til en slags mytologiske blandingsvæsener. Og med sarte, men uhyggeligt præcise afsæt af farve opbygger hun en malet collage; en bevidst nedbrydning af det klassiske naturalistiske værk, men dog med en klar markering af perspektiv og dybde. "Besøger de Sorte Indsøer" udgives i forbindelse med hendes soloudstilling med samme titel på Kant Galley i februar 2013. I marts måned 2013 er Lise Blomberg Andersen udstillingsaktuel i udstillingen “Flora Danica” på Statens Naturhistoriske Museum. Lise Blomberg Andersen (1971) har siden hun blev færdig på Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2002 været optaget af mediet maleri. Blomberg Andersen har i mange år udforsket menneskers grundvilkår og almenmenneskelige følelser omkring nærvær og tomhed/tab og ensomhed/samvær. Omdrejningspunktet er vores tilknytning til verden og til hinanden.