Bøger om Modernisme

Als Marcel Duchamp vor 100 Jahren das Readymade erfand, war nicht abzusehen, dass x-beliebige Alltagsgegenstände die Kunst so nachhaltig beeinflussen würden. Das Buch The Readymade Century beleuchtet seine Readymades aus zwei Perspektiven: Der Readymade Index untersucht die Genese und Konsistenz von Duchamps Konzept in den ersten fünfzig Jahren des ,Readymade Century' zwischen 1914 und 1964. Derzweite Teil Readymade Exposition beschreibt die weit über die Lebenszeit des Künstlers hinausreichende Wirkungsgeschichte. Das Scharnier zwischen beiden Kapiteln bilden die Edition von Duchamps Readymades als Multiples und die Ausstellung von Andy Warhols Brillo Boxes. Zeitgleich - aber unabhängig voneinander - markieren diese beiden Ereignisse im Jahr 1964 einen Wendepunkt in der Mitte des ,Readymade Century', der unmittelbare Relevanz für die heutigen künstlerischen Praktiken des ,schon Fertigen' hat. Das Buch verbindet theoretische Reflexion mit der visuellen Aufführung von Kunst.

Das Lebensbild entstand 1973 und ist die letzte umfangreiche Fotocollage der Künstlerin Hannah Höch. Diese visuelle Autobiografie ist die größte Collage, die sie je geschaffen hat. In ihr gibt Höch einen seltenen Einblick in ihr Schaffen und ihre Person. Ironisch und poetisch kommentiert sie die zentralen politischen, gesellschaftlichen und künstlerischen Ereignisse in ihrem Leben.Hannah Höch legte selber 38 Bildausschnitte fest. Diese Bildausschnitte werden von begleitenden Texten und zahlreichen Zitaten ergänzt.

Wer kennt nicht Johann Sebastian Bachs Chaconne, das Schlussstück aus seiner Partita d-moll für Violine solo? Immer wieder waren Komponisten inspiriert, dieses Ausnahmewerk auch für andere Instrumente zu erschließen. Das vielleicht berühmteste Arrangement stammt von Ferruccio Busoni. Ohne sich von Bachs Vorlage zu weit zu entfernen, verfolgte er das Ziel, die Virtuosität des Streichersatzes auf die Gegebenheiten des Tasteninstrumentes zu übertragen. So schuf Busoni einen Klaviersatz, der die Möglichkeiten des modernen Flügels kongenial ausreizt. Unsere Urtextausgabe wertet neben traditionellen Quellen in bisher nicht dagewesener Akribie eine Klavierrolle aus, auf der Busoni selbst zu hören ist. Den Fingersatz steuert kein Geringerer als Marc-André Hamelin bei.

Vintage ist ein Lebensgefühl - authentisch und individuell. Wer sich mit zeitlosen Klassikern umgibt, beweist gleichermaßen Kennerschaft wie Originalität. Cars&Bikes, Mode& Accessoires, Boote&Flugzeuge, Design&Möbel, Gadgets&Elektronik - dieses hochwertige Buch präsentiert einzigartige Kult-Objekte, die ihre Zeit überlebt und Geschichte geschrieben haben. Die beiliegende 10 inch Vinyl vereint Jazz-Klassiker von Miles Davis über John Coltrane, von Dave Brubeck über Louis Armstrong.

"Einige seiner schönsten Eingebungen hat Gershwin bisher weder veröffentlicht noch aufgeführt. Wahrscheinlich wird die Entstehung der 24 Preludes ihm einen noch höheren Rang im Heer der zeitgenössischen Komponisten bescheren". So kündigte 1925 ein Verehrer in der Zeitschrift Vanity Fair das Großprojekt George Gershwins an, à la Bach und Chopin Präludien durch alle Tonarten zu komponieren. Am 4. Dezember des folgenden Jahres führte der Komponist fünf dieser Stücke öffentlich auf, zu seinen Lebzeiten veröffentlichte der vielbeschäftigte Broadway-Liebling jedoch nur die berühmten drei Preludes for Piano (1927), die wir nun erstmals nach allen Regeln der Editionskunst in einer Urtextausgabe vorlegen.

Painter, designer, and filmmaker Salvador Dalí (1904-1989) was one of the most colorful and controversial figures in twentieth-century art. A pioneer of Surrealism, he was both praised and reviled for the subconscious imagery he projected into his paintings, which he sometimes referred to as "hand-painted dream photographs."This early autobiography, which takes him through his late thirties, is as startling and unpredictable as his art. It is superbly illustrated with over 80 photographs of Dalí and his works, and scores of Dalí drawings and sketches. On its first publication, the reviewer of Books observed: "It is impossible not to admire this painter as writer. As a whole, he . . . communicates the snobbishness, self-adoration, comedy, seriousness, fanaticism, in short the concept of life and the total picture of himself he sets out to portray."Dalí's flamboyant self-portrait begins with his earliest recollections and ends at the pinnacle of his earliest successes. His tantalizing chapter titles and headnotes--among them "Intra-Uterine Memories," "Apprenticeship to Glory," "Permanent Expulsion from the School of Fine Arts," "Dandyism and Prison," "I am Disowned by my Family," "My Participation and my Position in the Surrealist Revolution," and "Discovery of the Apparatus for Photographing Thought"--only hint at the compelling revelations to come.Here are fascinating glimpses of the brilliant, ambitious, and relentlessly self-promoting artist who designed theater sets, shop interiors, and jewelry as readily as he made surrealistic paintings and films. Here is the mind that could envision and create with great technical virtuosity images of serene Raphaelesque beauty one moment and nightmarish landscapes of soft watches, burning giraffes, and fly-covered carcasses the next. For anyone interested in twentieth-century art and one of its most gifted and charismatic figures, The Secret Life of Salvador Dalí is essential reading.

»Jeg åbnede øjnene igen. Jeg var alene. Jeg havde hænderne fulde af græs og jord som jeg havde revet op uden at vide af det, stadig rev op. Jeg rev bogstavelig talt op med rode. Jeg holdt op med det, ja, i samme øjeblik jeg forstod hvad jeg havde gjort, hvad jeg gjorde, noget så gement, holdt jeg op med det, jeg åbnede hænderne, de var snart tomme.« Molloy af Samuel Beckett, udgivet af Les Éditions de Minuit i Paris 1951, er et af litteraturens store mesterværker. På dansk ved Karsten Sand Iversen.

Bogen indeholder et udvalg af Edith Södergrans bedste kærlighedsdigte. Digtene forener ånd og drifter, religiøsitet og erotik, i en ekstatisk naturoplevelse.

History and Class Consciousness: Studies in Marxist Dialectics (German: Geschichte und Klassenbewußtsein: Studien über marxistische Dialektik) is a 1923 book by the Hungarian philosopher György Lukács, in which Lukács re-emphasizes Georg Wilhelm Friedrich Hegel's influence on Karl Marx, analyses the concept of class consciousness, and attempts a philosophical justification of Bolshevism. History and Class Consciousness, which helped to create Western Marxism, is the book for which Lukács is best known, and some of his pronouncements have become famous. Nevertheless, History and Class Consciousness was condemned in the Soviet Union and Eastern Europe, and Lukács later repudiated its ideas, and came to believe that in it he had confused Hegel's concept of alienation with that of Marx. It has been suggested that the concept of reification as employed in Martin Heidegger's Being and Time (1927) shows the strong influence of History and Class Consciousness, though such a relationship remains disputed. (wikipedia.org)

Poesiens beskuer skal læse, så det er sjovt for mange smædeord og det blir' flovt; En blanding af gode rim og tankefulde ord det er den collage, hvorpå jeg tror; Man kan betragte, men ikke reddes set i lyset af at kunne glædes.

"Jensen, Nyhavn og Musikken", en episk nodebog til læsning og til at stille på klaverets nodestander og spille fra og med! Bogen unddrager sig en genrebetegnelse; er det en udviklingsroman i nodemæssige brevvekslinger? Der er melodier af Ejler Nyhavn og kontraarrangementer af Henrik Møller Jensen, en samtale der udspinder sig; men der er også tekster, essays og personlige erindringer, af både Nyhavn og Jensen. Der er sidst i bogen et fyldigt appendiks, hvor arrangementernes instrumentstemmer (obo, violin og klaver) er udskrevne til praktisk brug. Dette er en ny type bog - i dialogens tegn.Emneord: henrik møller jensen, ejler nyhavn, essay, komposition, klassisk, obo, klaver, violin, jazz, bach, beethoven, haydn, schubert, fuga, sonate, noder, stemmer, blues, tradition, europa, tonalitet, modernisme, jazzstandard, edition bubonis, tage aille borges, jens carl sanderhoff, forlaget armé, ravnerock, taben.

For ca. 50 år siden var der en håndfuld moderne kunstgallerier på Manhattan i New York. I dag er der mange tusinde. Der er kunst alle vegne, og det der karakteriserer kunsten i dag, skriver Suzi Gablik, er, at den er underlagt de samme markedsvilkår, som produktionen af cigaretter, sportsvogne eller sko.Men tjener kunsten ikke et "højere" formål? Nej, selvfølgelig ikke, lyder svaret fra enhver med forstand på kunst i dag. Den moderne kunst er kunst for kunstens egen skyld, som allerede Kandinsky udtrykte det. Men hvor den moderne kunsts pionerer var besjælet af en idealisme, og kunstneren fremstod som en præst, der kunne ane ånden eller den indre sjæl, så har den modernistiske kunst siden midtvejs i det tyvende århundrede opgivet disse bindinger til en idealistisk tænkning.Suzi Gabliks gennemgang af den sene modernisme, post- og post-postmodernisme munder ud i et spinkelt håb. Håbet finder hun i en ny begejstringsbåret integralisme - og i en genfortryllelse af kunsten som igen præges af et holistisk verdenssyn.Professor Bjørn Nørgaard har skrevet et dansk forord til bogen og har i samarbejde med forlaget valgt en række illustrationer og kunstværker for omsider at give Gabliks bog en billedside: En ny krisensbilledbog.