Bøger om Østrig

Die achte Ausgabe von Best of Austria bietet anhand jener Projekte und Personen, die in den Jahren 2020 und 2021 mit nationalen und internationalen Architekturpreisen ausgezeichnet wurden, einen Überblick zu den kreativen und ökonomischen Leistungen der österreichischen Architektur und Baukultur und macht diese für ein breites Publikum sichtbar. Vorgestellt werden 117 Projekte, die mit Fotos, ausgewählten Plänen sowie kurzen Texten von namhaften Autorinnen und Autoren dokumentiert sind. Zudem werden ausgezeichnete Einzelpersonen, Architekturteams und Architekturinstitutionen in Kurzporträts gewürdigt. Ein einleitender Essay von Triin Ojari, der Direktorin des estnischen Architekturmuseums in Tallinn, analysiert das Architekturgeschehen und die Baukultur Österreichs mit einem Blick von aussen. Abgerundet wird das Buch durch einen detaillierten Index, der alle relevanten Informationen zu den Preisen bietet.

Das Buch begleitet und dokumentiert die gleichnamige Ausstellung, die vom 21. November 2022 bis 19. Februar 2023 teils im Museum Moderner Kunst Kärnten/MMKK und teils im neu eröffneten kärnten.museum (Landesmuseum Kärnten, Rudolfinum) zu sehen ist. Sie basiert auf einer Auswahl von elf malerischen Positionen der Zwischenkriegszeit (Herbert Boeckl, Hans Böhler, Josef Dobrowsky, Albin Egger-Lienz, Anton Faistauer, Gerhart Frankl, Anton Kolig, Sergius Pauser, Rudolf Wacker, Alfons Walde, Alfred Wickenburg), die das Leopold Museum Wien 2021 präsentierte. Diese Inhalte wurden nach Kärnten übernommen und zusammen mit Werken aus der Kunstsammlung des MMKK diskursiv zu einer ganz neuen Ausstellung geordnet, die die Auseinandersetzung mit der Malerei der Zwischenkriegszeit in verschiedenen, den Menschen und seine Existenz betreffenden Themenbereichen vertieft, eine Brücke bis zur zeitgenössischen Kunst schlägt und die Thematik der "Menschheitsdämmerung" in die Gegenwart transportiert, in der sie wieder von größter Aktualität scheint.Zu den Leihgaben aus dem Leopold Museum Wien hinzugekommen sind Werke aus den 1920er und 1930er Jahren von Werner Berg, Adolf Christl, Arnold Clementschitsch, Jean (Hans) Egger, Felix Esterl, Maximilian Florian, Emanuel Fohn, Elisabeth Guttenberg-Sterneck, Ludwig Heinrich Jungnickel, Anton Mahringer, Georg Pevetz, Stefan Pichler, Alfons Purtscher, Ernst Riederer, Franz Wiegele und Willibald Zunk."Reflexe der Gegenwart", Kontrapunkte und ein Gegengewicht zur männlichen Dominanz in den Sammlungsarchiven jener Zeit setzen Arbeiten von 19 Künstlerinnen aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bis heute, namentlich Ute Aschbacher, Theres Cassini, Ines Doujak, Helga Druml, Gisela Erlacher, Ilse Haider, Karin Hazelwander, Bernadette Huber, Gudrun Kampl, Kiki Kogelnik, Suse Krawagna, Maria Lassnig, Zorka L-Weiss, Maria Petschnig, Verena Resch, Meina Schellander, Katarina Schmidl, Nina Rike Springer und Karin Sulimma.Der Titel und auch der Aufbau ("dynamisches, motivisches Zusammenklingen: Symphonie!") von Ausstellung und Buch sind der Anthologie expressionistischer Lyrik "Menschheitsdämmerung" entliehen. Kurt Pinthus gab dieses Standardwerk 1919 heraus und stellte in seinem Vorwort eine Verbindung zur bildenden expressionistischen Kunst her, die in Österreich in der Zwischenkriegszeit umfänglich Ausdruck fand. Der Katalog zitiert aus der Anthologie Gedichte von Theodor Däubler, Albert Ehrenstein, Iwan Goll, Walter Hasenclever, Kurt Heynicke, Jakob van Hoddis, Wilhelm Klemm, Else Lasker-Schüler, Alfred Lichtenstein, Ernst Wilhelm Lotz, René Schickele, Franz Werfel, Alfred Wolfenstein und Paul Zech.

Four Empires were extinguished by the Great War 1914-18 - the Ottoman, German, Russian and Austro-Hungarian. This is the story of the rescue of one of these Imperial families - the Habsburgs, who might well have suffered the fate of the Romanovs without the intervention of one British officer sent in secret by King George V of England.

Ihren eigenen Körper als Rohmaterial einsetzend, dekonstruiertdie französische Künstlerin ORLAN die traditionelleIkonografie des Weiblichen. In den 1990er-Jahren erregteORLAN mit den an ihrem Körper vorgenommenen chirurgischenOperations-Performances großes Aufsehen. IhrFrühwerk ist weniger bekannt: Bereits 1964, mit 17 Jahren,gebiert sie ihr künstlerisches Selbst. Seitdem erschafft siesich immer wieder neu. Ihr Körper wird zugleich Subjektund Objekt, ironisch und provokativ spielt sie mit Identität.Diese Publikation fächert die gesamten sechs Jahrzehntevon ORLANs Werk auf und beleuchtet besonders ihrefrühen Performances. Zu ihren jüngsten Neuerschaffungengehört der Roboter ORLAN-OÏDE, und mit Hilfe einerAugmented Reality App steigen gar ORLAN-Avatare ausdem farbenprächtigen Buch heraus und werden lebendig.Dass der Körper politisch ist, zeigt sich in all ihren Arbeiten:1989 verwandelt sie Gustave Courbets Bild L'originedu monde in L'origine de la guerre, indem sie die Vulvadurch den Phallus ersetzt. Das Statement büßt nicht anAktualität ein.Die französische Künstlerin ORLAN (*1947, Saint-Étienne) ist eine der bedeutendsten Vertreterinnen der Feministischen Avantgarde, der Performance-Kunst und Begründerin L'Art Charnel (der Fleischeskunst). ORLAN setzt seit sechs Jahrzehnten ihren eigenen Körper als künstlerisches Material ein. Sie lebt und arbeitet in Paris.

Georg Baselitz enters a dialogue with the Old Masters - invited by Kunsthistorisches Museum Vienna, the acclaimed German painter and sculptor engages in a visual conversation. Baselitz himself curated this selection of works, focusing exclusively on nude painting. Both the exhibition and the catalogue revolve around this elemental human state, and its fundamental role in European art.From the beginning of his career, Baselitz's work has been informed by a pronounced awareness of art history, above all he was inspired by Mannerism's break with classical rules. Insights into the history of nude painting, as well into the topicality of painting itself, emerge from this encounter of Baselitz's works with historical paintings of an idealized beauty from Kunsthistorisches Museum. The carefully chosen juxtapositions open up a space in which one can reflect and experience the essence of painting anew.GEORG BASELITZ (*1938, Deutschbaselitz) is without a doubt one of the most influential painters and sculptors of our time. His work eludes easy categorization, but has continuously returned to his search for a new approach to updating classic figurative painting. In a celebrated turning point in 1969, he literally turned his paintings upside down and thereby managed to change the public's viewing habits, and to sharpen their perceptions.

'One of the best books I have read' Reviewer *****'A compelling story of bravery, love and survival' Reviewer *****'The twists and turns will keep you engrossed all the way through' Reviewer *****'Powerful and truly moving' Reviewer *****-----THE NEXT WORDS HE WRITES COULD BE HIS LAST . . . Austria, 1938: The Vienna Writers Circle meets at Café Mozart to share hopeful stories during a hopeless time.But when the Nazis take over, everything changes. With their Jewish families' now under threat, the writers hide using false identities, their stories becoming their only salvation.Then a local policeman begins a dangerous mission to help them. But he faces conflicts of his own: having declared his love for a beautiful Romani-gypsy girl, Deya Reynes, he fears that she too will be sent to her death.When all they have left is courage, will they survive?-----'Darkly compelling, evoking the constant dread of life in wartime Austria' Fiona Valpy, The Dressmaker's Gift'Enticing, terrifying and heart-breaking' Mandy Robotham, The Resistance Girl'A gripping, intriguing and moving read' Anna Stuart, The Midwife of Auschwitz

Considers over sixty Hollywood films set in Austria, examining the film industry, the influence of domestic factors on images of a foreign country, and the persistence of clichés.Maria von Trapp, watching the final scene of The Sound of Music for the first time as "her" family escaped into Switzerland, exclaimed, "Don't they know geography in Hollywood? Salzburg does not border on Switzerland!" Hadshe thought about the beginning of the film, which transports viewers to "Salzburg, Austria in the last Golden Days of the Thirties," when the country was in fact suffering from extreme political and social unrest, she might haveasked, "Don't they know history either?" In The Sound of Music as well as in Hollywood's many other "Austria" films, the projections on the screen resemble reflections in a funhouse mirror. Elements of a "real" place with a"real" history inhabited by "real" people can be found in the fractured distortions, which have both drawn from and contributed to the general public's perceptions of the country and its citizens.Austria Made in Hollywood focuses on films set in an identifiable Austria, examining them through the lenses of the historical contexts on both sides of the Atlantic and the prism of the ever-changing domestic film industry. The study chronicles theprotean screen images of Austria and Austrians that set them apart both from European projections of Austria and from Hollywood incarnations of other European nations and nationals. It explores explicit and implicit cultural commentaries on domestic and foreign issues inserted in the Austrian stories while considering the many, sometimes conflicting forces that shaped the films.

Features a new section on the institutional settings of German Jewish Studies, a Film Forum on Shahar Rozen's 1998 documentary Liebe Perla, and interviews with Paul Mendes-Flohr and Barbara Honigmann, among other contributions.Nexus is the official publication of the biennial German Jewish Studies Workshop at the University of Notre Dame. Together, Nexus and the Workshop constitute the first ongoing German Jewish Studies forum in North America. Because the locus of scholarship is never incidental, Nexus 6 introduces a new section, "Contexts," to examine, in this case, what it means to pursue German Jewish Studies at a Catholic university, Notre Dame. And because research is never static, it inaugurates a series in which scholars revisit their own prior scholarly publications. Robert Smith launches this initiative by revising his view of Dietrich Bonhoeffer as a source for post-Holocaust Christian-Jewish dialogue. The volume also offers conversations with the legendary Paul Mendes-Flohr on his understanding of the German Jewish "legacy" and with Barbara Honigmann on her distinctive prose style and what it means to her to practice Judaism. The popular Film Forum section returns, this time focusing on Shahar Rozen's 1998 documentary Liebe Perla. Nexus 6 also presents new scholarship on Babi Yar Holocaust memorials, Freud's famous Moses essay, Primo Levi's translation of Kafka, and an introduction to and first English translation of the 18th-century philosopher Salomon Maimon's understudied essay History of His Philosophical Authorship in Dialogues.

Der Altar von Schloss Tirol - ein Reliquienretabel mit Flügelbildern -, geschaffen um 1370/72, gilt als ältestes Retabel im Alpenraum. In Vorbereitung der Restaurierung fanden in den Jahren 2016 bis 2021 im Tiroler Landesmuseum kunsttechnologische Untersuchungen statt. Mithilfe von Röntgenaufnahmen und 3-D-Modellen erfolgten Studien zur Holzkonstruktion. Die Maltechnik und die Malmaterialien wurden mit einem Stereomikroskop, mit der Infrarotreflektografie und Probeanalysen untersucht. Neben der Analyse der Restaurierungsgeschichte, der Herkunft sowie der Aufstellung im ehemaligen Schloss Tirol wurden darüber hinaus die Darstellungsdetails und die Ornamente der Brokatgewänder der Auftraggeber rekonstruiert. In diesem Buch liegen nun die Ergebnisse der Forschungsarbeiten zu diesem frühen beeindruckenden Reliquienretabel des 14. Jahrhunderts vor. Ausstellung, 24. November 2022 bis 25. Juni 2023, Ferdinandeum Innsbruck Neueste Technologien zur Erforschung von Malschichten Aussagekräftige Detail- und Mikroskopaufnahmen

This study traces the evolution of early film societies in Germany and Austria, from the emergence of mass movie theaters in the 1910s to the turbulent years of the late Weimar Republic. Examining a diverse array of groups, it approaches film societies as formations designed to assimilate and influence a new medium: a project emerging from the world of amateur science before taking new directions into industry, art and politics. Through an interdisciplinary approach‿in dialogue with social history, print history and media archaeology‿it also transforms our theoretical understanding of what a film society was and how it operated. Far from representing a mere collection of pre-formed cinephiles, film societies were, according to the book‿s central argument, productive social formations, which taught people how to nurture their passion for the movies, how to engage with cinema, and how to interact with each other. Ultimately, the study argues that examining film societies can help to reveal the diffuse agency by which generative ideas of cinema take shape.