Bøger om Poesi

Gamle ordsprog og sunde talemåder krydret med en god portion humor og med lidt sund fornuft kan vi alle nikke genkendende til og de kendte fraser kan få os til at trække lidt på smilebåndet ved tanken om de levende billeder som de belyste episoder kalder frem for vores indre i en blød blanding af selvironi og med et moderat islæt af en løftet pegefinger.

Hybridværket 1,7 tipping point er en montage bestående af forfatterens egne digte, dagbogsblade og erindringsbrokker, readymades om verdens tilstand fra internettet og en dystopisk novelle, der tematiserer menneskets nuværende tilstand: katastrofeafventende.Igennem værkets utallige referencer fra alt fra videnskabelige artikler til twitter-opslag oversvømmes læseren af informationen. I en vekslen mellem det nære og hjemlige i dagbogsnotaterne og det truende apokalyptiske i faktaklip og statistikker skriver Henderson klimakrise, ulighedskrise og flygtningekrise sammen til én og samme problemstilling – og kæmper som menneske, intellektuel og som mor på den ene side med at erkende sin egen og samfundets apati, og på den anden side med at overskride den i det fælles og hudløse ‘vi’.Henderson skriver sig ind i den kritiske tradition, der de seneste år har blomstret med danske forfattere såsom Lars Skinnebach og Theis Ørntoft, men også internationale kunstnere som Ai Wei Wei og økokritikkens teoretiske fader Timothy Morton.

Første del i serien om Jean Santeuil. Santeuil er opvokset i det bedre borgerskab i Paris og finder i løbet af sin ungdom vej ind til Paris' kulturelle kerne af kunstnere og poeter. Hovedpersonen Santeuil har desuden en del fællestræk med bogens forfatter Marcel Proust.En serie i to bind om La belle époque omkring år 1900, der er en af de mest farvestrålende og dekadente epoker i Paris' historie. Bøgerne er Marcel Prousts sidste og blev først udgivet 30 år efter hans død. For eftertiden er det dog blevet klart, at Proust aldrig nåede at færdiggøre sit knap 800 sider store tobindsværk. Ikke desto mindre er 'Jean Santueil' nået at blive en sand klassiker.Marcel Proust (1871 - 1922) verdensberømt fransk forfatter og skribent. Proust er mest kendt for sin eksperimenterende litteratur, der kræver tålmodighed af sin læser, og sine fabelagtige beskrivelser af den legendariske La belle époque

HVAD ER KUNST OG HVAD ER KLAT HVAD ER DIT OG HVAD ER DAT KUNST ER DET MAN SER OG HVAD MAN GØR DET TIL DEN STØRSTE KUNST HER I LIVET ER AT VÆRE SIG SELV OG IKKE BLIVE TIL EN DEL AF KUNSTEN. "Vrøvlevers og ævlerim" er baseret på en række af de løse tanker man går og tænker grebet i luften og fanget på papir til evig skue uden bagtanke eller nogen større mening, men blot tænkt som en kilde til læserens egen lyst og fortolkning. Den billedlige illustration er en adskillelse imellem digtene og fotomanipulerede kopier af forfatterens egen kunst.

"Mere end os" er lige det, mere end os. Det personlige, det gemte og det spændende. Dette er en samling af en anden side af os; det, vi ikke viser frem som det første. I denne bog ses vi fra en anden vinkel, vi viser det, verden ikke rigtigt kender. "Mere end os" er en afspejling af vores inderste, der fremvises gennem vores tekster. Denne bog er en sammensmeltning af det hele. Vores tanker, refleksioner og idéer. Alt sammen, koblet sammen i én stor kronisk sammenhæng. "Mere end os" har været godt for os. I skabelsen af denne bog er vi kommet tættere på os selv, og det håber vi også, at andre vil komme, når de læser den.

Grafik af Eleanor Havsteen-Franklin, fotos af Line Esbjørn, tekst af Tomas Thøfner. En sammenfiltret masse.

I Atropa Belladonna fortsætter Glenn Christian den undersøgelse han påbegyndte i digtsamlingen Mudret sol (Arena 2013). Hvor Mudret sol beskæftigede sig med køn, er Atropa Belladonna mere optaget af mødre og fædre — af tilknytningen til ophavet. Atropa Belladonna tager sit udgangspunkt i lejrens aflukke — et ikke-sted, hvor alt kører i ring og bogstaveligt talt går op i røg. Lejren er hverken fortidig eller nutidig, men finder sted i en ubestemt fremtid. Fra dette nulpunkt afsøges mulige flugtlinjer for en menneskelighed i opløsning.

Temaet i Anne Voels anden haikusamling er vandring,hvori hun lader sig inspirere af japansk wabi-sabi æstetik. Anne Voels enkle haiku akkompagnerer hendes enestående billeder, som giver anledning til at stå stille.

"Tankespind & Drømmesind" er en forunderlig bog, der fører læseren fra det ene eventyrlige ordmaleri til det andet. Teksterne danner de smukkeste billeder på nethinden, alt imens man bevæger sig gennem farverige og fascinerende universer der taler til både følelser og fantasi. Bogens tekster er en oase i en travl hverdag.

Beat-poeten og performeren Claus Høxbroe har begået sin niende digtsamling.

Jeg registrerer kærlighedens bevægelser, men vægrer mig ved at fremstille dem for direkte. Det degraderer mystikken. Hvis jeg bliver for kontant i meldingen, vil poesien ende jordslået. Jeg kan bedst forklare forelskelsens inderste kræfter i en kodet meddelelse. Hvis de afsløres for tydeligt, mister de deres styrke. Og der er stærke kræfter i spil på de private linjer. Det kan jeg godt afsløre. Det skal ikke være en hemmelighed. Det skal frem i verden. Kærligheden er lynlevende. Lyslevende!Uddrag af bogen Hun er sommersko og natsyn. Hun er højsang og underskrift.Hun er himmelseng og viadukter. Hun kan smertestille havet. Stillehavet. Om forfatteren Thomas Wivel har helliget sig lyrikken som et udtryk, han finder stadig mere glæde i. Han er ihærdig poet, der til stadighed omsætter sin inspiration fra kærligheden til kæresten Anja. Han er også omrejsende komiker og foredragsholder. Og så har han i 2022 fået en datter, Isabell, med sin Anja.

Digtenes Resonans er endnu en bog i digtsamlingen Pan Poetica, der som i mine andre digtsamlinger berører forskellige emner, der gennem digtningen skaber mening eller betydning af varierende karakter, og det vil normalt være en faciliterende drivkraft for tankeflow, fordybelse og dialog. Formålet med bogen er at sætte ord, sprog, følelser, mening og betydning ind i den verden vi eksisterer og agerer i, gennem nye perspektiver og de fænomener der fremkommer heraf. For at facilitere denne effekt, har digtene tilknyttet nogle spørgsmål (addenda) til yderligere refleksion og fordybelse, for at få flere synsvinkler på emnet, end hvad den umiddelbare læsning medfører af opfattelse i forhold til det enkelte digt. Ved læsning af digtene er det også muligt at genkende sig selv, eller se noget i digtet, som bevæger en selv følelsesmæssigt, så der er mange måder hvorpå de forskellige digte så at sige taler til en. Det er netop hensigten, da titlen for bogen er digtenes resonans, og her tænker jeg på det, der resonerer mellem, i og uden for mennesker.

Still in Play præsenterer for første gang en samling af tennislegenden og multikunstneren Torben Ulrichs unikke billedkunst og rummer mere end 120 gengivelser af hans rispapirmalerier og tryk. Alt i alt et enestående værk, resultatet af en egenartet billedkunstnerisk praksis, rodfæstet i fysiske erfaringer fra diverse idrætssammenhænge fra 1940’erne og frem og formet af en livslang optagethed af filosofi, poesi, musik og åndelig søgen. Udgangspunktet i bogen er den sene serie “Spaceplay, Skywriting”, som Torben Ulrich sammen med sin hustru Molly Martin arbejdede på i 2021-2022, og som ikke tidligere har været vist. Og herfra arbejder fremstillingen sig kronologisk baglæns til 1971 og det allerførste spæde forsøg med billedkunst skabt ved hjælp af farvemarinerede tennisbolde og andre idrætsrelaterede remedier. Foruden den store samling af billedkunst rummer bogen et helt nyskrevet essay af Torben Ulrich, samt to andre essays: af kunsthistorikeren Jens Tang Kristensen og af Lars Movin, mangeårig ven af Torben Ulrich og bogens redaktør. Torben Ulrich døde desværre den 20. december 2023, få dage efter at han havde sat det sidste punktum i bogen og godkendt hele værket. Men han nåede at se det hele.Torben Ulrichs virke er et på alle måder lystfyldt og vibrerende kunstnerisk oeuvre, der samlet betragtet demonstrer, at hans tanker og processer stadig er i bevægelse. De er still in play.Bogen er i magnum-size og overdådigt illustreret i premium farvetryk. Sprog: dansk/engelsk.

Denne bog er på en og samme tid historien om en smuk og kompliceret verden, hvis balance vi ødelægger mere og mere, og historien om mennesket ”her og nu”, som gennemlever sin geologiske og politiske tid, sin tid under et diktatur.Hanna Jankuta er en hviderussisk forfatter, oversætter og litteraturteoretiker. Hun er forfatter til digtprojektet Forfatning (udg. 2022), fem børnebøger, herunder serien om katten Šprot og romanen "Martha og hendes drøm om sne". Foruden bøger har hun fået publiceret talrige artikler og essays om litteratur og feminisme.

Middelalderen har fået sit navn, fordi man i ældre tider anså perioden for at være en kulturel nedgangstid, der lå mellem romerrigets blomstrende kultur og renæssancen. Men betegnelsen “den mørke middelalder” er alt andet end retvisende. Det var ikke kun en periode præget af stridigheder mellem kirken og kongemagten, men også en periode hvor arkitektur, digterkunst og poesi trivedes som aldrig før. I “Middelalderen i Danmark” fortæller Niels-Knud Liebgott om livet, kunsten og litteraturen i middelalderens Danmark fra Harald Blåtand i 900-tallet indførte kristendommen og 550 år frem i tiden.Niels-Knud Liebgott (f. 1942) er dansk historiker og forfatter. Han er uddannet cand.art. i historie og har især beskæftiget sig med middelalderarkæologi. I 1970 blev han museumsinspektør ved Nationalmuseet og chef for afdelingen for oldtid og middelalder, og senere blev han museumsdirektør på Rosenborg Slot og Amalienborg. I sin forskning har Liebgott blandt andet beskæftiget sig med arkæologiske undersøgelser af middelalderlige handelspladser i Danmark. Som forfatter står han bag udgivelser som “Middelalderen i Danmark” og “Hellige mænd og kvinder”.

"Man bliver lys i sindet af Gyrðir Elíassons' digte" Thomas Bredsdorff, PolitikenPrisbelønnede Gyrðir Elíasson – bl.a. Halldór Laxness litteraturpris, Den islandske litteraturpris, Nordisk Råds Litteraturpris – er først for nylig introduceret med sin lyrik på dansk; i 2023 udkom dobbelt-digtsamlingen Nogle almindelige ord om solens afkøling og Her vokser ingen citrontræer, der nu følges op med dobbeltdigtsamlingen Sidste rejsebrev og Drømmetab, ligeledes på elegant dansk ved Erik Skyum-Nielsen.

Dick Pics er René D. Hadfields tredje digtsamling. Alle tre er udgivet under forskellige navne. René, der bruger pronomet hen, debuterede med digtsamlingen Dildo eller dobbeltdildo (2021) og året efter udkom hen med Fleshdrive. Begge bøger kredser om kønslivet og et drive både ind i det og væk fra det. I hens tredje bog Dick Pics er det pikken der får billedet. Digtsamlingen er både hård og brutal, men også slet og ret morsom. Der er ingen tvivl om, at det bliver tænkt og digtet med pikken i hånden, og den bliver tværet ud over det hele, i samtlige retninger: stående sprøjtende slaskende.René D. Hadfield giver her et billede ind i, hvad der sker på nettet og en overvejelse Dick Pics kunne give anledning til, er om vi skal tage den pik og de billeder, der bliver taget af den så skide alvorligt, eller måske netop alvorligt.

I Glenn Christians udgivelse: Kiddicraft lanceres der intet opgør fra et yderområde, et lokalt sted i landet (se mig, I andre er så bøvet!), ingen heroisk lidelse over tabt ungdom, hvor alt skraldet efterfølgende falder som digter-tårer ned i en bog. Jeget tager stadig på arbejde, i Dybvads ånd, og holder stramt om sig selv, mens et frit fald ned i ugedagens årelange tilstand kværner løs. Kiddicraft vil være en legoby, poesi som fortsætter, flyende, op i luften, en kommune omsat i smukke farver, en fælled for alle. Men vandet kommer og “kollega-folket” møder ind hver dag, dagen efter, ugen ud. År ud og år ind. Kiddicraft er en hyldest til den glade amatør, en dans med krea i blodet. Bygge bygge

Hermed foreligger Kim Gørtz' æstetiske produktioner i én samlet udgivelse.De kredser alle om udforskningen af tilværelsen, sprogliggørelsen heraf, figurer og karakterer, stil, form, udtryk og grænser.En perlerække af filosoferende bevægelser, indsigter og formidlinger.Dette er en væsentlig del af Kim Gørtz' samlede filosofiske produktion (hvoraf de andre knytter sig til henholdsvis den epistemologiske, den etiske og den metodiske del).Vil du med på en tour de force ud i tankestrejf, singulariteternes realismer, vildfarelser om taknemmelighed, klogskab og besindighed, ensformigheder og kryptogrammer samt de uafbrudte afbrydelser - helt ud til indtagelsen af de eksistentielle urter - sange fra engen - så kom med her...

Dive into "Fragments of Light" - a captivating collection of poetry that explores the depths of healing, heartbreak, and friendships. Through poignant verses and relatable language, embark on a journey of self-discovery and resilience as the author navigates the path to happiness.

Bell og Sigh var nysgerrige efter at se hvad der ville ske når to misantropiske enspændere forsøgte at leve sammen … Sara Baumes tredje roman er stor, irsk samtidslitteratur: Flyt med Bell og Sigh – og deres to hunde, Pip og Voss – ud til kysten for foden af bjerget med øjet. Og lær at se. ”Drømmeagtig og vidunderlig … minder meget om midterpassagen i Virginia Woolfs To the Lighthouse; den åndeløst bevægende beskrivelse af tiden der passerer igennem et tomt hus, det akkumulerede tab” The Guardian ”En af de smukkeste romaner jeg nogensinde har læst” New York Times Book Review Blandt Wall Street Journals 10 Best Books of the YearNomineret til the Goldsmiths PrizeNomineret til The Dylan Thomas PrizeSara Baume (f. 1984) er opvokset i County Cork, Irland, uddannet fra bl.a. Trinity College, Dublin, og er nu billedkunstner og forfatter i West Cork, hvor hun bor med sin kæreste og deres hunde. Syv rejste sten er hendes tredje roman på dansk. Læs også anmelderroste Vælde vokse vakle visne (2018) og Linje trådt af trin (2019).

En 25 års jubilæumsudgave med mine poetiske tekster fra 1999 til 2024 krydret med skitser fra vore udlandsophold i bl.a. Rom og på Korfu med maske og kriger, gademusikanter og naturmotiver fra haven: At genfinde mening og livsglæde.

En samling af små tankevækkende og kaos bevidste fortællinger.Om en sorg der kan være ulidelig men som vil gøre dig mere selvbevidst.Om narcissistiske karakteristika du bliver opslugt af, ikke kan slippe og lader ødelægge dig.Om at finde sig selv, løsrive sig fra et hjem der blev bygget på forkerte grundlag.Et hjem du skal finde i dig selv.

Denne poetiske dagbog tager sit afsæt efter en rejse til Italien. Efter at være vendt tilbage til Odense, begynder tankerne at tage fart og missionen om et bedre liv, på trods af skizofreni, begynder. Et rygestop undervejs holder forfatteren vågen i 13 sammenhængende dage, vrangforestillingerne presser sig på, og katastrofen lurer lige om hjørnet. 'Højt at Flyve' er en moderne fortolkning af Ikaros-myten og et hudløst ærligt indblik i en psykotisk hjerne.

Filmen er det mest substantielt tvetydige, man kan forestille sig. Af denne grund: Film er en uendelig sekvens, der udtrykker virkeligheden med virkeligheden. Der er altid foran enhver af os et muligt og virtuelt filmkamera, med uudtømmeligt chassis, som “filmer” vores liv, fra vi fødes, til vi dør. For hele vores FØRSTE OG RENE sprog er vores væren, virkelighed i virkeligheden.

Lyset bringer optimisme i hverdagen med sin oplivende tilgang til livetog giver inspiration til malerkunst.

På fragtskibets dæk og i hjertet af sjælen begynder rejsen i disse digte. Forfatteren, som ung sømand, tager sine første skridt ind i en verden fyldt med liv og tro. Gennem vers og rytmer reflekteres over livets rullende bølger og det mørke dyb. Dette er hans fortælling, hvor kærligheden, både fundet og forsvundet, udforskes. Troen og tvivlen på Gud danser side om side på disse sider.I en symfoni af ord bevæger digtene sig gennem sjælens dale og tinder. Naturen og dens skønhed spejles i kærligheden og harmonien mellem skaberværket. Himmelen og helvede er mere end ord; de er universelle oplevelser i dette poetiske landskab.Slutteligt kaster digtsamlingen lys over livets mysterier og dødens gådefulde nærvær, set fra ateistens perspektiv. I ordene og tankerne finder vi ikke blot en sømands rejse, men også en rejse gennem sjælen, hvor tro, tvivl, kærlighed og håb forvandles til poesi og eftertænksomhed.

"EFTERTÆNKSOMHED" er Mathias Bransholms debutdigtssamling og rummer mange års finurlige betragtninger kogt ned til små aforismer om alt mellem Himmel og Jord. Som kunstner arbejder han inden for mange forskellige genrer, men altid med det samme i fokus: Mødet mellem det skæve og humoristiske og det tænksomme og åndelige..........Han sagde: Alting starter et sted,bliver ved og ved, går op og ned, og ender tilbage i sig selv, hvis alt går vel i fred og eftertænksomhed.