Bøger om Romantikken

Edmond Maître (1840-1898), universellement connu comme l'ami intime des impressionnistes du groupe des Batignolles (Manet, Renoir, Fantin-Latour, Bazille...), se révèle ici sous un jour nouveau grâce à l'exhumation de sa correspondance inédite, l'ensemble à paraître en deux volumes. Ce tome second, qui concerne la période allant de ses trente-six ans à sa mort, nous fait partager, à travers la suite de cette correspondance, sa vie familiale, d'abord avec sa tante Cassilda, ses trois frères et son père Adrien, et plus spécialement ensuite avec sa belle-soeur Marie (Mme Léon Maître) - dont on connaît les deux portraits exécutés par son ami Fantin-Latour, revenue avec son mari après une longue expatriation au Pérou. Son premier cercle d'amis se réduit désormais aux époux Fantin-Latour, au docteur Blanche et son jeune fils Jacques-Émile (avec lesquels il se rendra à Londres) et quelques relations comme les musiciens Vervoitte et Scholderer. Malheureusement atteint d'une maladie dégénérative, il perdra progressivement ses facultés de lire, de jouer au piano et enfin d'écrire, luttant avec force d'âme jusqu'à la fin pour retarder l'issue du mal. Il s'éteindra à l'âge de 58 ans, laissant pour les siens et ses intimes le souvenir d'un homme qui aimait la vie, et par-dessus tout, l'élévation que procurent la Peinture, l'Opéra et les Lettres. Dans les Compléments de ce Tome II sont également rassemblés nombre de correspondances qu'il aura échangées avec Bazille et Fantin, ainsi qu'entre Fantin et Scholderer à son propos. Malgré sa discrétion extrême, Edmond Maître aura été immortalisé par les impressionnistes grâce aux portraits qu'en témoignage d'amitié, ils auront fait de lui : Manet, Renoir, Bazille, et Blanche (dont nous révélons ici une toile inconnue jusqu'alors). Enfin on découvrira deux articles magistraux lui ayant été consacré, il y a fort longtemps (1927 et 1978), et on entendra aussi, comme un écho lointain, le témoignage inédit et très touchant de sa propre nièce, Élisabeth de Cardenal.

One of his generation's most popular artists, German Romantic painter Caspar David Friedrich is known for his allegorical landscapes that convey a deep sense of contemplation and melancholy. 2024 marks the 250th anniversary of the birth of this outstanding artist, whose paintings continue to gain in topicality-hardly a discussion on climate change without one of his iconic paintings, such as The Sea of Ice, being invoked as a silent witness. Barbara Hess examines the painter's work and his life, from its lasting poignancy to the great themes of Romanticism and drawing. In the playful format of an A-Z book, the author takes us on a timely journey, showing how new views and perspectives can be gained from what has long been thought familiar. CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840) is the most important artist of the German Romantic period. Born in Greifswald, then part of the Kingdom of Sweden, he studied drawing at the Academy of Fine Arts in Copenhagen, before settling in Dresden in 1798. His compositions are visualizations of emotional landscapes that create an instant of sublimity. His works elude lucidity and have therefore continuously been open to new interpretations. Art historian BARBARA HESS (*1964) has published works on avant-garde galleries, Abstract Expressionism, the documenta, Lucio Fontana and Jasper Johns, among others. Most recently, she has co-edited the diary of the German post-war avant-garde artist HP Zimmer, published this spring by Hatje Cantz.

An Unfinished History of HorrorCome and dig beneath the cobwebs, under the dust and through the forgotten boxes with horror historian J. F. Gonzalez.Collecting non-fiction works from J.F. Gonzalez, Shadows in the Attic takes the reader from Ancient times to the mid-40's weaving a tale of the history of horror-all the while discussing writers and stories that influenced, that captivated, and cultivated the genre through the centuries. Includes articles from LampLight, Afraid, Hellnotes and a never before published history of Splatterpunk, with a list of related works.

50 Gedichte für das Ende der WeltWer fegt dann die Reste fort? Wer fügt sie an den neuen Anfang? Wehe dem ersten Und wehe auch dem letzten Wort

New edition of William Blake in the popular Masterpieces of Art series.Rich and delicate, ethereal and muscular, the art of William Blake is as fascinating as the philosophies threading through his poetry and prophetic works. Presented here in this magnificent new collection, his vivid paintings and gently weaving illustrations are imprinted in the consciousness of Romantic art, but their impact on Gothic literature remains as strong and quixotic as the artist himself.

Offers fresh perspectives on Irish Gothic and its pervasiveness in Irish culture from the eighteenth century to today. Irish Gothic: An Edinburgh Companion provides a comprehensive account of the extent to which Gothic can be traced in Irish cultural life from the eighteenth century to the contemporary moment, across both elite and popular genres and through a range of different media, including literature, cinema and folklore. It responds, in particular, to the understanding that Gothic is ubiquitous in Irish literature and culture. Rather than focus exclusively on the oft-studied Irish Gothic foursome - Charles Maturin, Sheridan Le Fanu, Oscar Wilde and Bram Stoker - this companion turns attention to overlooked 'minor' figures such as Regina Maria Roche, Mrs F. C. Patrick, James Clarence Mangan and Eimear McBride. At the same time, it considers the multi-generic nature of Irish Gothic, thinking beyond fiction and, in particular, the novel, as the Gothic genre par excellence. The volume also takes account of Irish language Gothic, illuminating the ways in which the Gothic in Ireland has found and continues to find expression in different cultural and linguistic communities. Jarlath Killeen is Lecturer in Victorian Literature in the School of English, Trinity College Dublin. His publications include Imagining the Irish Child: Discourses of Childhood in Irish Anglican Writing of the Seventeenth and Eighteenth Centuries (2023) and The Emergence of Irish Gothic Fiction (2013). Christina Morin is Senior Lecturer in English and Assistant Dean of Research in the Faculty of Arts, Humanities and Social Sciences at the University of Limerick. Her publications include The Gothic Novel in Ireland, c. 1760-1829 (2018) and Charles Robert Maturin and the Haunting of Irish Romantic Fiction (2011).

The first dedicated exploration of the short fiction of Shirley Jackson for three decades, this volume takes an in-depth look at the themes and legacies of her 200-plus short stories. Recognized as the mother of contemporary horror, scholars from across the globe, and from a range of different disciplinary backgrounds, dig into the lasting impact of her work in light of its increasing relevance to contemporary critical preoccupations and the re-release of Jackson's work in 2016. Offering new methodologies to study her work, this volume calls upon ideas of intertextuality, ecocriticism and psychoanalysis to examine a broad range of themes from national identity, race, gender and class to domesticity, the occult, selfhood and mental illness. With consideration of her blockbuster works alongside later works that received much less critical attention, Shirley Jackson's Dark Tales promises a rich and dynamic expansion on previous scholarship of Jackson's oeuvre, both bringing her writing into the contemporary conversation, and ensuring her place in the canon of Horror fiction.

In James Clarke Hook Juliet McMaster tracks the life and career of the brilliant yet underappreciated Victorian painter, from his rigorous training at the Royal Academy Schools, his travelling studentship in Florence and Venice, and his work as a historical painter, to the discovery of his métier as an inspired painter of contemporary rural and coastal scenes.

A vivid, richly observed and compellingly readable account of the women who held the artists of the Pre-Raphaelite Brotherhood in thrall.

"Two centuries of sexism obscured Staèel's legacy. John Isbell here restores her reputation as historian, theorist of Romanticism, and Revolutionary, revealing her abolitionist and anti-imperialist commitment. This title is part of the Flip it Open Programme and may also be available Open Access. Check our website Cambridge Core for details"--

In the darkest hour,in the deepest night,I was carrying my everlasting fright.The churning sea, and the storm,Oh, heaviest burden, and raging fire,While ascending higher and higher,I feel the shadows, it is sure,Once, I remember, I was pure.Burning waters, raining fires,Elements are shaken, trembling the earth,I gave up my birthright, my birth.Driven I am already, by demonic forces.And the four knights are riding with their horses,Only for me, oh my soul, flee, flee,Lord where are you? Save me, My Majesty...

The English poet T. E. Hulme said that the root of Romanticism is man's "infinite reservoir of possibilities." Between the French Revolution and the two World Wars, that reservoir burst forth into a new world of promise and crisis, and at the headwaters was the Romantic movement.Blood, Soil, Paint is an essay on Romanticism, but it is much more than that. It clarifies the intersection between blood, soil, language, and culture, and shows how each influences the others. What emerges is a deeper understanding of the nationalist currents that arose in the Romantic era and continue to this day. Alexander Adams is an artist and critic who has been featured in The Daily Telegraph and is a regular contributor to Bournbrook Magazine, The Jackdaw, The Critic, and The Salisbury Review.

Dieses Büchlein nimmt Dich mit in die Welt unserer Gefühle und zeigt Dir, wie Freude, Hoffnung, Liebe, Traurigkeit und Leid nebeneinander wohnen und sich gegenseitig ergänzen.Menschliche Emotionen sind die Essenz unseres Lebens. Lass Dich von den Worten in diesem Gedichtband berühren und finde zugleich Trost, Inspiration und die Möglichkeit, die eigene Seele zu erkunden, so wird Dein Herz seiner eigenen Intuition ein Stück näherkommen.

Si vous ne savez pas quoi dire, dites-le avec des fleurs. Cette phrase ne vous dit rien ?Ces jolies fleurs parlent pour moi en m'inspirant les poèmes des plus osés aux plus fantasques, des plus mélancoliques aux plus ensoleillés d'amour et d'humour.Voici en quelques fleurs le témoignage de mon passé que vous pourrez parcourir à travers quatre tomes échelonnés sur le parcours de ma vie allant du printemps à l'hiver. Le printemps étant mes amours d'enfance et l'hiver ma fin de vie.Ce premier recueil reprend l'histoire de ma vie amoureuse à son tout début, de ma plus tendre enfance dont je me souviens, en passant par mes amours d'adolescent, mes premiers baisers, ma première fois, ma première rupture, amère et cruelle, et ma deuxième bien pire, pour continuer sur d'autres rencontres, puis par l'évocation de mon ex-femme qui m'aura laissé le plus merveilleux cadeau de la vie, et terminer la saison du printemps, c'est-à-dire mes jeunes années, en effeuillant mes fleurs de souvenirs parfumés et enivrants.Je vous souhaite une bonne lecture.

114 Gedichte, die durch Wälder gingen, durch das Meer, durch den Herbst und durch mich.

Lass uns über Liebe reden und verstehen, dass Liebe mehr ist als nur ein Gefühl. Liebe ist das Zuhause für unsere Seele und somit lebensnotwendig für unser Sein.Liebe spricht nicht aus dem Verstand, sie spricht aus dem Herzen, und das ganz ohne Vernunft.Lerne die Liebe im Leben kennen, doch vergiss nie, um ihr zu begegnen, musst Du Dich auch selbst lieben, denn das ist das Tor zur Glückseligkeit im Herzen.

Das Deutsche Requiem ist keine Totenmesse im herkömmlichen liturgischen Sinne. Brahms vertonte in diesem siebensätzigen Werk für Soli, Chor und großes Orchester eine ganz persönliche und wohlüberlegte Zusammenstellung aus Textabschnitten der Luther-Bibel, die um die Themen Vergänglichkeit, Trauer und Trost kreisen. Als eine der berührendsten geistlichen Kompositionen überhaupt hat das Deutsche Requiem alle Sprachbarrieren überwunden und weltweit Erfolg errungen - ganz im Sinne des Komponisten: "Was den Text betrifft, will ich bekennen, daß ich recht gern auch das ,Deutsch' fortließe und einfach den ,Menschen' setzte".Die vorliegende Studien-Edition übernimmt den Notentext der Neuen Brahms-Gesamtausgabe (HN 6029) und steht somit für höchste wissenschaftliche Genauigkeit. Das informative Vorwort beschreibt nicht nur die Entstehungsgeschichte des Deutschen Requiems nach dem neuesten Forschungsstand, sondern geht auch kritisch auf Legenden, Vermutungen und Vorurteile ein, die sich von Anbeginn um das Werk ranken.

ENGLISHI've felt alone for so many nights. So I wanted to create something that gives power to the people and makes them realize that they're never alone. I think I turned those lonely nights into powerful words. DEUTSCHIch fühlte mich an vielen Nächten allein. Deswegen wollte ich etwas erschaffen, dass den Menschen Kraft verleiht und sie realisieren lässt, dass sie nie alleine sind. Ich denke, dass ich diese einsamen Nächte in machtvolle Wörter verwandelt habe.

I live in Washington DC, the capital of the United States. I often meet and communicate with American politicians. Therefore, we will discuss a desperate topic: Is the extinction of Americans theoretically feasible? The answer is yes. So, I wrote this book and answered the feasible plan to exterminate Americans. 我生活在美国的首都，华盛顿市。我时常与美国政客见面和交流。因此，我们会讨论到一个令人绝望的话题 灭绝美国人，在理论上可行吗？答案是，可行的。于是，我写了这本书，解答了灭绝美国人的可行性方案。

Dvorák brachte das von seinem Verleger angeregte Konzert im Sommer 1879 relativ schnell zu Papier, danach verzögerte sich der Abschluss jedoch bis 1882. Er ließ den Violinpart vom berühmten Geigenvirtuosen Joseph Joachim durchsehen, dem er das Konzert auch widmete. Das führte zu mehreren Umarbeitungen. Zuletzt verlor Joachim das Interesse, so dass der tschechische Geiger FrantiSek Ondrícek die Uraufführung übernahm. Das formal ungewöhnliche Werk, das mit einem Sonatenrondo beginnt und endet, ist ganz im slawischen Ton gehalten. Nach einem lyrischen Mittelsatz klingt es mit lebhaften tschechischen Tanzrhythmen aus.Diese Urtextausgabe berücksichtigt neben den Erstausgaben von Partitur, Solostimme und Klavierauszug auch das Autograph. Für die Bezeichnung der Solostimme konnte mit dem Stargeiger Augustin Hadelich einer der heute besten Kenner des Werks gewonnen werden.

Brahms' erste Violinsonate G-dur ist auch unter dem Beinamen "Regenliedsonate" bekannt, denn sie zitiert im Finalsatz melodische Motive aus seinen zwei Liedern Regenlied und Nachklang (das ebenfalls den Regen zum Thema hat). Das punktierte Anfangsmotiv des Finales durchzieht bereits die ersten beiden Sätze und trägt so zum inneren Zusammenhalt des wunderbar ausdrucksvollen und elegischen Werks bei. Zeitgenossen nahmen die 1879 vollendete Sonate begeistert auf - die mit Brahms eng befreundete Elisabeth von Herzogenberg stellte fest, dass man sie "lieb haben muß, wie weniges sonst auf der Welt".Der Notentext dieser revidierten Urtextausgabe beruht auf dem neu erarbeiteten Band der Neuen Brahms Gesamtausgabe, was höchste wissenschaftliche Genauigkeit garantiert.

Die H-dur-Sonate zählt zu Schuberts frühen Klaviersonaten. Komponiert im August 1817, wurde sie aber erst lange nach seinem Tod veröffentlicht. Die seinerzeit ungebräuchliche Tonart zeugt von Schuberts jugendlicher Experimentierfreude; so entstanden im gleichen Jahr auch Sonaten in Des-dur, As-dur und fis-moll. Typisch schubertisch sind die überraschenden Modulationen und die abrupten Stimmungswechsel zwischen lyrischen Passagen und dramatischen Ausbrüchen. Da das Partiturautograph verschollen ist, beruht die Edition auf autographen Skizzen sowie Abschriften aus dem Umfeld des Komponisten. Das Vorwort der Schubert-Expertin Andrea Lindmayr-Brandl und der detaillierte Bemerkungsteil geben ausführlich Auskunft zur Werkentstehung, zu den Quellen und ihren Lesarten. Ein weiteres Highlight stellt der Fingersatz des Pianisten Martin Helmchen dar.

Die als "Schlegel/Tieck" bekannt gewordene Übersetzung sämtlicher Dramen William Shakespeares - sie wurde 1797 von August Wilhelm Schlegel begonnen und in den 1820er Jahren von Ludwig Tieck, seiner Tochter Dorothea und Wolf Heinrich von Baudissin fortgeführt - ist zu einem klassischen Text der deutschen Literatur geworden. Die Beiträge nehmen eine Neubewertung dieser Übertragungen vor, indem sie nach ihren Kontexten fragen: nach den Bedingungen, der Theorie und der Praxis des Übersetzens, nach der Bedeutung innerhalb des frühromantischen Programms sowie nach dem Konzept einer "romantisch-poetischen" Übersetzung. Außerdem werden die Unterschiede in den Verfahren August Wilhelm Schlegels bzw. des Tieck-Kreises, schließlich die intensive Rezeption bis in die Gegenwart vorgestellt und diskutiert; auch soll es um die Frage gehen, wie der "Schlegel/Tieck" heute am sinnvollsten historisch-kritisch ediert werden kann, welche Anforderungen dabei zu beachten sind und welche digitalen Verfahren bei einer solchen dringend notwendigen Edition zum Einsatz kommen müssen. Der Vorliegende Band versammelt jene Beiträge, die während einer Tagung an der SLUB in Dresden vom 13. bis 16. Juni 2022 vorgetragen wurden.