Bøger om Romantikken

Crosses disciplinary boundaries to explore German Romantic writing about visual experience and the interplay of text and image in Romantic epistemology.

Les Illuminations sont le titre d'un recueil de poèmes en prose ou en vers libres composés par Arthur Rimbaud entre 1872 et 1875, et publié partiellement en 1886 puis, dans son intégralité, à titre posthume, en 1895. Ce texte demeura entre les mains de Charles de Sivry avant d'être publié.Le titre Les Illuminations évoque un rapprochement significatif et ambitieux, de la part de Rimbaud, avec d'autres fameux recueils antérieurs, représentatifs de la modernité poétique du xixe siècle et du romantisme : les Méditations poétiques (1820) d'Alphonse de Lamartine et Les Contemplations (1856) de Victor Hugo.Nul ne sait avec certitude quelle est la date exacte de composition de ces poèmes en prose finalement baptisés Illuminations : ont-ils été écrits avant, après, ou pendant Une saison en enfer ? L'ordre des cinquante-quatre poèmes en désordre n'est pas plus précis que la chronologie. Quelques-uns de ces textes ayant été recopiés par Germain Nouveau, la question de la transcription ou peut-être la coécriture de quelques « illuminations » se pose également. Enfin, le titre supposé du « recueil », si recueil il y a eu, demeure une énigme, puisque le mot « illuminations » n'est jamais apparu sous la plume de Rimbaud ; il ne fut suggéré que par Verlaine.On a longtemps cru que les poèmes en prose composant ce recueil avaient été écrits avant Une saison en enfer. Cette idée a été renforcée par le témoignage d'Isabelle Rimbaud qui voulait faire passer Une saison en enfer pour le testament littéraire d'un frère répudiant ses égarements de poète. Ainsi l'oeuvre se terminait sur Adieu, le dernier « chapitre » du livre.Mais depuis 1949 et la publication de l'ouvrage d'Henry de Bouillane de Lacoste (Rimbaud et le problème des Illuminations, au Mercure de France), il est établi que les copies des poèmes en prose contenus dans Les Illuminations sont postérieures à la Saison.

Studienarbeit aus dem Jahr 2016 im Fachbereich Didaktik für das Fach Deutsch - Literatur, Werke, Note: 1,7, Universität Duisburg-Essen, Sprache: Deutsch, Abstract: Zwischen der Veröffentlichung der Novellen Aus dem Leben eines Taugenichts von Joseph von Eichendorff (1826) und Bahnwärter Thiel von Gerhart Hauptmann (1888) liegen über 60 Jahre. Wie hat sich die Darstellung von Raum und Zeit in der Literatur während dieser Zeitspanne gewandelt und inwiefern lässt sich das in die jeweiligen Literaturströmungen jener Zeit einordnen? Was ist charakteristisch für Eichendorffs romantischen Raum und wo liegen die Unterschiede zum vom Naturalisten Hauptmann aufgezeichneten Raum? Eine Betrachtung lohnt sich deshalb, weil diese unbedingt vor dem Hintergrund kultureller, politischer und technischer Entwicklungen im 19. Jahrhundert geschehen muss. Sowohl der Mensch selbst als auch die durch ihn gemachte Technik haben zu jener Zeit einen Wandel erfahren, dessen Auswirkungen bis heute spürbar sind. In gewisser Weise war die Französische Revolution 1789 ein Vorläufer unserer heutigen Demokratie und der technische Fortschritt beschäftigt Gesellschaft und Forscher gleichermaßen nach wie vor.Aus dem Leben eines Taugenichts und Bahnwärter Thiel sind herausragende Werke ihrer Epochen. Es macht deshalb Sinn zu überprüfen, ob sich in der Raum- und Zeitdarstellung dieser Werke Hinweise auf einen den Menschen in seiner Wahrnehmung beeinflussenden Wandel finden lassen, wie diese sich unterscheiden und welche Rückschlüsse sich daraus ziehen lassen. Dazu wird es zunächst einen groben literaturgeschichtlichen Überblick geben, der die für diese Arbeit wichtigsten Schlagworte nennt. In der Folge wird die Chronologie der hier gegenständlichen Erzähltexte eingehalten und deshalb zunächst Aus dem Leben eines Taugenichts auf seine Darstellungsformen von Raum und Zeit überprüft. Wichtige Motive werden dabei das Wandern sowie die Ferne sein. Im Anschluss werden Raum und Zeit im Bahnwärter Thiel unter der Berücksichtigung von Technik und Natur analysiert sowie gleichzeitig Parallelen und Unterschiede zum Taugenichts aufgezeigt. Stets berücksichtigt werden mögliche Charakteristika der Romantik und des Naturalismus.

This catalogue accompanies the first exhibition devoted to a fascinating group of drawings by the Anglo-Swiss Henry Fuseli (1741-1825), one of eighteenth-century Europe's most idiosyncratic, original and controversial artists. Best known for his notoriously provocative painting The Nightmare, Fuseli energetically cultivated a reputation for eccentricity, with vividly stylised images of supernatural creatures, muscle-bound heroes, and damsels in distress. While these convinced some viewers of the greatness of his genius, others dismissed him as a charlatan, or as completely mad. Fuseli's contemporaries might have thought him even crazier had they been aware that in private he harboured an obsessive preoccupation with the figure of the modern woman, which he pursued almost exclusively in his drawings. Where one might have expected idealised bodies with the grace and proportions of classical statues, here instead we encounter figures whose anatomies have been shaped by stiff bodices, waistbands, puff ed sleeves, and pointed shoes, and whose heads are crowned by coiffures of the mostbizarre and complicated sort. Often based on the artist's wife Sophia Rawlins, the women who populate Fuseli's graphic work tend to adopt brazenly aggressive attitudes, either fixing their gaze directly on the viewer or ignoring our presence altogether. Usually theyappear on their own, in isolation on the page; sometimes they are grouped together to form disturbing narratives, erotic fantasies that may be mysterious, vaguely menacing, or overtly transgressive, but where women always play a dominant role. Among the many intriguing questions raised by these works is the extent to which his wife Sophia was actively involved in fashioning her appearance for her own pleasure, as well as for the benefit of her husband. By bringing together more than fi fty of these studies (roughly a third of the known total), The Courtauld Gallery will give audiences an unprecedented opportunity to see one of the finest Romantic-period draughtsmen at his most innovative and exciting. Visitors to the show and readers of the lavishly illustrated catalogue will further be invited to consider how Fuseli's drawings of women, as products of the turbulent aftermath of the American and French Revolutions, speak to concerns about gender and sexuality that have never been more relevant than they are today. The exhibition showcases drawings brought together from international collections, including the Kunsthaus in Zurich, the Auckland Art Gallery in New Zealand, and from other European and North American institutions.

By the end of the 18th century, notions of "forces of nature" (Naturkräfte) were increasingly discussed across disciplinary bounds: attraction and repulsion, vital forces and electric fluids, formative drives and biological organisms were examined as forces linked to 'natural' processes. German Romantic literature, science, and philosophy - from Schelling and Novalis to Günderrode and Hölderlin - pondered interrelated notions of forces considered as dynamic and continually active in nature - forces which, in turn, also appeared to shape human actions, social structures, and cultural developments. This volume explores the points of reference for, approaches to, and afterlives of Romantic conceptions and representations of natural forces at the intersection of natural sciences and cultural imaginaries.

A look at occult American History by Saint GothicIncluding 5 stories on Gothic culture.

Cette pièce d'Alfred de Vigny se déroule à Londres, au XVIIIe siècle. Elle retrace les derniers moments de Thomas Chatterton, personnage inspiré du célèbre écrivain anglais, qui se suicide à la veille de ses 18 ans parce qu'il n'arrive pas à vivre de sa passion : la poésie. Vigny transpose les faits historiques en plaçant son héros dans une modeste chambre au sein d'une pension bourgeoise tenue par un industriel londonien terriblement matérialiste (John Bell), où défilent de nobles universitaires imbus d'eux-mêmes.

Dieses Büchlein bringt die Freude in Dein Leben rein und lässt sie dort zum Mittelpunkt werden.Erfreue Dich von nun an an Deinem Sein und schenke Dir selbst das schönste Lachen.Tu all die Dinge, die Du schon immer einmal tun wolltest. Denn genau jetzt ist die Zeit Deiner Lebensfreude.Genieße das Leben, schau nie mit Zorn in die Vergangenheit und nutze jede Chance, um glücklich zu sein. So wirst Du ein Leben aus vollem Herzen leben und nichts bereuen!

Gothic Appalachian Literature examines the ways contemporary Appalachian authors utilize gothic tropes to explore the complex history and contemporary problems of the region, particularly in terms of the representation of economic, environmental, and political concerns.

Dieses Büchlein erzählt von ganz viel Schönwörterei, die weltumarmerisch den Erinnerungsduft des fabelfrohen Glücklichseins in Dein Leben bringen möchte.Lausche hinein in mein Wunderland der Poesie und entdecke den Tagträumer in Dir, der es vermag, all Deine Wünsche zu Wirklichkeit werden zulassen. Ich wünsche Dir ganz viel Freude beim Buchstabenschimmer meines Tintenglücks.

Je vous propose de m'accompagner pour un petit voyagepoétique et un grand voyage intérieur : traversons côte àcôte, l'espace d'un instant les quatre saisons.Notre destination ? L'ultime automne, et peut-être plusencore.C'est un beau matin d'automne, qu'un endroit inconnu, où chante un ruisseau et où danse une roselière, allait devenir la première grande muse poétique de celui qui allait sesurnommer "le poète du ruisseau".Bienvenue dans leur monde, voici leur histoire :Faisons dès à présent nos premiers pas, en direction du moulin Cécillon !

This monograph examines the centrality of dreams and their significant transformations in British Gothic novels and in Caribbean novels. The Gothic counters the Enlightenment's internalization of dreams by reimagining dreams as social and political phenomena. They subsequently play vital roles in responding to profound questions concerning revolution and empire.

This work explores the interrelationships between contemporary female musicians and eighteenth- and nineteenth-century art, music, and literature by women and men, interrogating how each sheds light on the other, and how women have appropriated, responded to, and been inspired by the work of authors from previous centuries.

Wilhelm Richard Wagner, né le 22 mai 1813 à Leipzig et mort le 13 février 1883 à Venise, est un compositeur, directeur de théâtre, écrivain, chef d'orchestre et polémiste allemand de la période romantique, particulièrement connu pour ses quatorze opéras et drames lyriques, dont les dix principaux sont régulièrement joués lors du Festival annuel qu'il a créé en 1876 et qui se déroule chaque été dans le Palais des festivals de Bayreuth, conçu par lui-même pour l'exécution de ses oeuvres. Il est aussi l'auteur de plus d'une vingtaine d'ouvrages philosophiques et théoriques.Parsifal est un festival scénique sacré en trois actes de Richard Wagner créé le 26 juillet 1882 lors du second festival de Bayreuth. Il se fonde sur l'épopée médiévale Parzival de Wolfram von Eschenbach.Le critique musical Maurice Kufferath nous livre dans cet ouvrage une interprétation magistrale de l'oeuvre de Wagner.

My wandering Sun, Moon and Stars is the Fifth Volume in the Series Nature Works. The Poems, Reflections and Meditations on the Beautiful heavenly bodies are accompanied by aquarelles by the author and Artist Gabrielle von Bernstorff.The preceeding Volumes of the Series Nature Works include: The Rock, Water, Air and Trees. For the Love of Dolphins is to follow as Volume Six.Gabrielle von Bernstorff is a writer, painter and architect. She exhibits herwork internationally and lives in Switzerland.Previous publications of hers include: Color Writing, Alicia Mediterranica, You my Love, Blütentrauer and Mother Dada's Blütenzorn.This book is in English and German.

Trees is the fourth volume in the series Nature Works.Trees indeed have hearts. (H.D.Thoreau) The poems, reflections and meditations on trees are accompanied by aquarelles by the Artist Gabrielle von Bernstorff.Nature Works consists of three preceeding titles: The Rock; Water, Painting with Rain and Air. The titles Sun, Moon and Stars as well as for the Love of Dolphins are to follow.This title is in English and German.Gabrielle von Bernstorff-Nahat is a poet, artists and architect living in Switzerland. The beauty of the environment of her new home in Stein am Rhein has inspired her to the series Nature Works.Her previous titles include the poetry volumes Alicia Mediterranica, You my Love, The Ikarus Girl as well as Mother Dada's Blütenzorn and Blütentrauer and Color Writing.All her books are special art editions and include her art work. Gabrielle von Bernstorff-Nahat exhibits internationally.www.gevebe.com

This Nature Works Series begins with The Rock and continues with the second Volume Water. Water the source of all Life, the symbol of Movement and Transformation. Water, the seat oft he Soul.May we learn from Nature and may it not be too late, so the foreword to the Rock, which moves like a stream through the Series of these Nature Works.The thoughts and written Water Works here are accompanied by Aquarelles, Gentle Wild Zen, Painting with Rain.May our love of Nature and Water be stronger than our destructive impacts on Nature and the Kosmos. This then is an Hommage to Water.

Rocks bare witness, are signs of endurance and strength, symbols of wisdom. At the same time they are fragile, for they are not without the heart. A rock is not a rock.This little book then, is a humble hommage to rocks,- for the love of nature and its insurmountable wisdoms. May we learn from her and may it not be too late.Poems and words of wisdom are accompanied by 14 aquarelles by the the Artist Gabrielle von Bernstorff-Nahat.The book is in English and German.