Bøger om Romantikken

The only volume to comprehensively bring together developments from different disciplines that address the complex interplay between British Romantic literature and the visual arts

Dieses Büchlein will Euch zeigen, dass eure Seele nicht perfekt sein muss, um Stil zu haben.Sie sollte vielmehr Ausdruck und Liebe ihr Eigen nennen, so dass sie sich selbst Treue schenken kann.Lebt Euer Leben aus vollem Herzen und steht zu Euch, so wird euer Stil zur schönsten Ausstrahlung werden.Denn euer Stil ist euer Lebensgefühl!

"Published on the occassion of the exhibition Nineteenth Century French Drawings from the Cleveland Museum of Art, on view at the Cleveland Museum of Art from January 20 to June 11, 2023"--Title page verso.

Examines the concept of a poetics of vacancy in Romantic-era literature.

Die frühen Etüden op. 8 von Skrjabin gehören zum Kern des virtuosen Klavierrepertoires. Die methodisch-pädagogischen Ziele sind zwar klar erkennbar. Dennoch handelt es sich um 12 Charakterstücke, die von verträumt-poetisch bis überwältigend-leidenschaftlich die gesamte Palette des Ausdruckskosmos Skrjabins abdecken. Seinem Verleger Belaieff machte es der Komponist allerdings nicht leicht. Die endgültige Abgabe der längst versprochenen (und mit einem Vorschuss honorierten) Etüden zog sich hin, weil Skrjabin diese kontinuierlich umarbeitete: "Sie ärgern sich über mich - vollkommen zu Recht, doch ich habe etwas Nachsicht verdient. Ich arbeite derzeit im wahrsten Sinn des Wortes ganze Tage durch". Seine Mühe hat sich gelohnt! Die Skrjabin-Forscherin Valentina Rubcova legt der Henle-Urtextausgabe die zweite, vom Komponisten verbesserte Auflage des Erstdrucks zugrunde, unter genauem Abgleich mit dem erhaltenen Autograph. Der weltbekannte Pianist Boris Giltburg hat seinen Fingersatz beigesteuert.

With a gift for original melodies the multitalented composer, performer Charles Blum exploited the rich possibilities offered by the guitar, violin and flute ensemble. The 'Three Nights in Naples' evokes the fertile musical culture of the city once called the conservatoire of Europe with three enchanting and contrasting serenades that possess an uplifting power to charm audiences from the very first notes.---Mit seiner Begabung für einzigartige Melodien nutzte der vieltalentierte Komponist und Interpret Charles Blum die reichen klanglichen Möglichkeiten von Gitarre, Geige und Flötenensemble. Die Komposition Three Nights in Naples' erinnert an die blühende Musikkultur einer Stadt, die einst das Konservatorium Europas genannt wurde und bezaubert das Publikum mit drei kontrastreichen Serenaden von den ersten Klängen an durch ihre erhebende Klangrede.

This is a rather special and full-bodied theme and set of ten variations in a serious style from the German composer Jadassohn. The rich and plummy theme suffuses through the entirety of the work providing a robustly satisfying fragrance which many works of a similar vintage may only aspire to. Long and integrated, with lingering flavours and an intoxicating finish this is a work destined to leave a lasting impression.---Es handelt sich hier um ein besonderes und gehaltvolles Thema und eine Sammlung von zehn dazugehörigen Variationen des deutschen Komponisten Jadassohn. Der reiche und fruchtige Hauptgedanke zieht sich durch die Gesamtheit des Werks und verbreitet einen betörenden Duft, eine Eigenschaft, auf die viele Werke ähnlichen Jahrgangs nur hoffen dürfen. Ausführlich und umfassend, mit anhaltendem Aroma und berauschendem Abgang ist dies ein Werk das dazu bestimmt ist, bleibenden Eindruck zu hinterlassen..

Based on Icelandic folk tunes these two short pieces for string orchestra are among some of the finest examples of Svendsen's occupation with the theme of national identity in music and are a testament to the composers philanthropic ideals. Ideals he shared with the dedicatee of the work, Carl Warmuth, who took over his father's music store in 1874 and who flourished as an agent and champion of music in the composers home town of Christiania.-Diese zwei kurzen Stücke für Streichorchester, die auf isländischen Volksweisen basieren, zählen zu den schönsten Beispielen für Svendsens Beschäftigung mit dem Thema der nationalen Identität in der Musik und sind ein Beweis für die philanthropischen Ideale des Komponisten. Ideale, die er mit dem Widmungsträger der Arbeit, Carl Warmuth, teilte, der den Musikhandel seines Vaters 1874 übernahm und als Agent und Verfechter der Musik in der Heimatstadt des Komponisten, Christiania, grossen Erfolg hatte.

Overdue for modern reappraisal, the works of Ferdinand Ries represent a treasure trove of pieces that easily stand alongside his illustrious predecessor and former teacher, Beethoven. A serious concert work for which the faint of heart need not apply this rarely heard concerto deserves to be rediscovered for the original work it is. In this Pastoral, Ries transcends the accepted Beethoven model to create a work of enduring natural beauty and depth.---Eine moderne Neubewertung der Werke von Ferdinand Ries ist lange überfällig, stellen sie doch eine Fundgrube von Stücken dar, die leicht neben denen seines berühmten Vorgängers und ehemaligen Lehrers Beethoven ihren Platz behaupten. Als ein ernsthaftes Konzertwerk, das nichts für schwache Nerven ist, verdient dieses selten gehörte Konzert die Chance einer Wiederentdeckung und sei es um seiner Ursprünglichkeit und Originalität willen. In dieser Pastorale übersteigt Ries das allgemein anerkannte Modell Beethovens, um eine Arbeit von dauerhafter Schönheit und Tiefe zu schaffen.

Fate was not always kind to him and yet Bériot contributed significantly in many different fields. Today his works are mainly used in education, and are often treated as a stepping stone to approach the "greater" works of romantic literature for violin. It is quite interesting to consider, though, that Bériot was able to arouse the enthusiasm of the audience on his tours throughout Europe performing almost entirely his own compositions, among them many of dimensions "not quite so small". The originality and freshness of the composition will surely entice any artist technically skilled enough to handle performing the difficult passages of the "Studi Capricci" on stage.---Da Schicksal meinte es nicht immer gut mit ihm, und dennoch leistete Bériot Bedeutendes in mehreren Bereichen. Sind heute seine Werke vornehmlich in der Pädagogik in Verwendung, wo sie als ideale Vorbereitung für "grössere" romantische Literatur für Violine gerne zur Hand genommen werden, so sollte man sich vor Augen halten, dass Bériot mit diesen "nicht ganz so kleinen" Konzertetüden und anderen selbst komponierten Stücken das Publikum auf seinen Tourneen durch ganz Europa zu begeistern wusste. Die Originalität der Komposition kann gewiss Lust darauf machen, die "Studi Capricci" auch im Konzertsaal zu Gehör zu bringen.

Reminiscent of the earliest examples of the chaconne form, this work by Jadassohn is replete with the kind of inventiveness and treatment of harmonic forces that came to characterise the works of the later 19" Century as found in Liszt and Wagner. A pioneer of harmonic theory himself, Jadassohn applied the most subtle and delicate twist to the traditional harmonic form in this piece. The rediscovery of this work is sure to delight audiences with a work of depth and virtuosity from one of the forgotten masters of the Romantic period.---An frühe Beispiele der Chaconne erinnernd, verfügt Jadassohns Arbeit über einen ähnlichen Erfindungsreichtum und eine vergleichbare Behandlung harmonischer Kräfte, die später die Werke des späteren 19. Jahrhunderts von unter anderem Franz Liszt und Richard Wagner auszeichnen würden. Selbst ein Pionier der Harmonielehre gibt Jadassohn der traditionellen harmonischen Form hier eine subtile und feine Wendung. Seine Wiederentdeckung wird dem Publikum viel Freude bereiten, handelt es sich doch um eine Arbeit voller Tiefe und Virtuosität von einem der vergessenen Meister der Romantik.

A popular, non-operatic composer, Martucci wrote about 85 works during his life which bear opus numbers: this, the 'Konzert - Fantasie über "La forza del destino", is opus number 1. Written when he was a student at the Reale Collegio di S Pietro a Majella, Naples, the fantasie demonstrates the raw compositional talent of the young composer, in this reinterpretation of themes from Verdi's opera, La forza del destino'. The resulting piano work is brilliant, lively and captivating, full of virtuosity.---Martucci, ein populärer, nicht-operatischer Komponist schrieb im Laufe seines Lebens etwa 85 Werke, die eine Opuszahl tragen. Das vorliegende 'Konzert - Fantasie über "La forza del destino" ist unter der Opusnummer 1 notiert und wurde während seiner Zeit als Student am Musikkonservatorium San Pietro a Majella in Neapel verfasst. Die Fantasie zeigt mit ihrer Neuinterpretation der Themen aus Verdis Oper 'La forza del destino' das rohe kompositorische Talent des jungen Komponisten. Das resultierende Klavierwerk ist brillant, lebhaft, faszinierend und voller Virtuosität.

Famed for his romantic wildness and massively popular in his day, Ferdinand Ries composed the 5 Grand Trio in f minor towards the end of his life. A mature and substantial piano trio, it stands alongside and equals any of those by his former piano teacher, Beethoven. A serene and expansive work in four movements from a master of the form, it is quite possibly the last of nine that he wrote.---Ferdinand Ries, berühmt für seine romantische Wildheit und zu seiner Zeit außerordentlich populär, komponierte das 5. Grand Trio in f-Moll gegen Ende seines Lebens. Als reifes und reichhaltiges Klaviertrio steht es ebenbürtig neben denen seines früheren Klavierlehrers, Beethoven. Ein ernstes und umfangreiches Werk in vier Sätzen von einem Meister der Form, und wahrscheinlich das letzte, das er schrieb.

"Fleurs du Printemps", 4 Pièces caracteristiques pour Piano composées par Sigismond Noskowski were published in 1897 as a thematic setting of four pieces evoking the Primrose, the Forget Me Not, the Rose and the Daisy. Flowers that all typically come into bloom with the arrival of Spring. Just one of several sets of characteristic pieces Noskowski wrote for the piano, this is a set that will appeal to novices and experts alike.---Die 4 Stücke "Fleurs du Printemps", 4 Pièces caracteristiques pour Piano composées par Sigismond Noskowski wurden 1897 publiziert und versinnbildlichen thematisch die Primel, das Vergissmeinnicht, die Rose und das Gänseblümchen, Blumen die typischerweise mit dem Frühlingsbeginn in Verbindung gebracht werden. charakteristischen Stücke, die Noskowski für Klavier Als eines der schrieb, ist diese Sammlung sicherlich für Anfängerund Experten zugleich ansprechend.

Examines the psychological, cultural, and political implications of Gothic fiction, and helps to explain why horror writers and filmmakers have found such large and receptive audiences eager for the experience of being scared out of their wits.

Das Auf und Ab einer enttäuschten Liebe - wer könnte nicht nachempfinden, was Schumann in seinem Zyklus nach Versen von Heine so eindringlich vertont hat? Über hoffnungsvolle Erwartung ("Im wunderschönen Monat Mai") und einsamen Schmerz ("Und wüßten's die Blumen, die kleinen") reicht der Bogen bis zu sarkastischer Bitterkeit ("Die alten bösen Lieder"). Schumann wusste, wovon er schrieb; das Entstehungsjahr war auch das Jahr seiner Hochzeit mit Clara, um die er viele Jahre gekämpft hatte. Ursprünglich bestand der 16-teilige Zyklus aus 20 Liedern; im Anhang unserer Ausgabe werden auch die vier später entfallenen Lieder wiedergegeben. Die seit Jahren bewährte Henle-Urtextausgabe der Schumann-Spezialistin Kazuko Ozawa steht nun auch Sängerinnen und Sängern mit tiefer Stimmlage offen: In enger Zusammenarbeit mit dem erfahrenen Pianisten und renommierten Liedbegleiter Gerold Huber haben wir den gesamten Zyklus samt der 4 Anhang-Lieder für die mittlere und tiefe Stimme eingerichtet.

Online-Tutorial verfügbar bei Henle Masterclass Rachmaninows legendäres Opus 18, oft liebevoll als "Rach 2" tituliert, ist für viele das romantische Klavierkonzert schlechthin. Nach der umjubelten Uraufführung in Moskau 1901 machte es weltweit Furore und verhalf Rachmaninow endgültig zu internationalem Ansehen als Komponist. Bis heute gelten die bezaubernden Themen und elegischen Streichermelodien des Konzerts als Markenzeichen Rachmaninows, ja der russischen Musik überhaupt. Für die erste Urtextausgabe dieses epochalen Werks konnte die autographe Partitur im Moskauer Glinka-Museum im Original eingesehen werden. Auch Rachmaninows eigene Tonaufnahmen wurden berücksichtigt. Der neu erstellte Klavierauszug garantiert gute Spielbarkeit. Er stimmt genau überein mit der ebenfalls neu herausgegebenen Orchesterpartitur und dem Orchestermaterial. Beides erscheint bei Breitkopf & Härtel.