Bøger om Surrealisme

Lusine in der fliegenden TeetasseSie wollte in die Lüfte!Und nicht nur bis zur Hüfte.Traurig aber entschieden, ersann die Nixe einen Plan, Damit sie die Feder in der Luft treffen kann. undDie FederprüfungMein lieber Schwan.Was wird aus Liebe nicht getan.Die Märchen handeln von der Liebe, davon das erste in Reimen.Beide sollen erfreuen, die Grossen und die Kleinen.

This exhibition catalogue presents around a hundred original works by Joan Miró (paintings, gouaches, drawings, ceramics, sculptures, etc.), from prestigious international public and private collections.

A collection of essays examining surrealism's cultural adaptations and genealogical descendants from the 1960s through the late 1980s. Explores surrealism's interactions with radical politics, protest movements, the sexual revolution, psychedelic subcultures, and other engaged and subcultural trends around the globe.

A revisionist history of Duchamp's legacy and impact on modern art. In 1917, Marcel Duchamp sent out a 'telegram' in the guise of a urinal signed R. Mutt. When it arrived at its destination a good forty years later it was both celebrated and vilified as proclaiming that anything could be art; from that point on, the whole Western art world reconfigured itself as 'post-Duchamp'. This book offers a reading of Duchamp's telegram that sheds new light on its first reception, corrects some historical mistakes and reveals that Duchamp's urinal in fact heralded the demise of the fine arts system and the advent of what Thierry de Duve calls the 'Art-in-General' system. Further, the author shows that this new system does not date from the 1960s but rather from the 1880s. Duchamp was neither its author nor its agent, but rather its brilliant messenger.

When a war ends provisionally, the agreement is called a ceasefire. But when peace ends, there is only war. War and peace are co-dependent. Perhaps it is now time for a “Peacefire.â€?  In Maintenant 17: A Journal of Contemporary Dada Writing and Art, nearly 250 artists from more than 40 countries explore the concept of the end of both war and peace, exploring provocative outsider ideas as dada has done since its inception. With searing cover art by Uta Kaxniashvili, this issue of the renowned journal elaborates on dada‿s original premise as an antiwar movement. The Maintenant series, established in 2008, explores themes of politics, humanity, philosophy, and current concerns from an antiwar, anarchic (and often eye-opening) perspective. Past issues include work by artists Mark Kostabi, Raymond Pettibon, Joel Hubaut, Heide Hatry, Avelino de Araujo, Pawel Kuczynski, Inas Al-Soqi, Giovanni Fontana, Nicole Eisenmann, Syporca Whandal, and Kazunori Murakami; past writers have included Gerard Malanga, Charles Plymell, Andrei Codrescu, Harry E. Northup, Malik Crumpler, Maw Shein Win, and more, with a strong contingent of artist-writers from the world of punk rock, including Thurston Moore, Mike Watt, Bibbe Hanson and more. Critics have praised the series since its inception. Seattle Book Review calls Maintenant, “A smorgasbord for those who are sick and tired of it.â€? Tribe LA dubs the journal, "A compilation of leading Dada-influenced artists from around the world that is timely and relevant.â€? Serbia's Madjan Magazine proclaims that the Maintenant series proves "Dada is not dead." The Maintenant series is archived in leading institutions worldwide, including Museum of Modern Art New York. Contributors to Maintenant 17 include: Derek Adams • Mariam Ahmed • Jamika Ajalon • Youssef Alaoui • Linda J. Albertano • Austin Alexis • Joel Allegretti • Daina Almario-Kopp • Hala Alyan • Jim Andrews • Wayne Atherton • Liz Axelrod • Mahnaz Badihian • David Barnes • Amy Barone • Vittore Baroni • Tchello d‿ Barros • Gaby Bedetti • Regina Lafay Bellamy • C. Mehrl Bennett • Volodymyr Bilyk • Mark Blickley • Clemente Botelho • Gedley Belchior Braga • Michael Georg Bregel • Kathy A. Bruce • Imanol Buisan • Fork Burke • Billy Cancel • Peter Carlaftes • Wendy Cascade • Nick Cash • Mutes César • Sarah M. Chen • Nguyỿn Bá Chung • Hal Citron • Lynette Clennell • Andrei Codrescu • William Cody • Chuck Connelley • Roger Conover • Anothony Cox • Malik Ameer Crumpler • Raf Cruz • Tchello d‿Barros • Wer Da • Steve Dalachinsky • Allison A. Davis • Holly Day • Avelino De Araujo • Francesca Dharmakan-Bremner • Natalie DiFusco • Dario Roberto Dioli • Rachel Dixon • Sam Dodson • Carol Dorf • Eric Drooker • Robert Duncan • Salvatore Esposito • Fong Fai • Agenta Falk • Massimo Fantuzzi • Jeff Farr • Becky Fawcett • Rich Ferguson • Maria Filek • Cheryl J. Fish • Kathleen Florence • Robert C. Ford • Dorothy Friedman • Thomas Fucaloro • Ignacio Galilea • Sandra Gea • Kat Georges • Christian Georgescu • Robert Gibbons • Gordon Gilbert • James J. Gleeson • Mark Glista • Ed Go • Gemma Goette • John Goodby • Odeon Grace • S.A. Griffin • Fausto Grossi • Meghan Grupposo • Egon Guenther • Genco Gÿlan • Ana Maria Guta • Bibbe Hansen • Jesper Hasseltoft • Heide Hatry • Jeffrey Hecker • László 2 Hegedűs • Aimee Herman • Robert Hieger • Karen Hildebrand • Mark Hoefer • Juleigh Howard-Hobson • Matthew Hupert • Frie J. Jacobs • Annaliese Jakimides • Marta Janik • Mathias Jansson • Lisa Marie Jarlborn • Debra Jenks • Dale Jensen • Jerry Johnson • Boni Joi • Milana Juventa • Jerry Kamstra • Suzi Kaplan Olmsted • Christine Karapetian • Adeena Karasick • Uta Kaxniashvili • Marina Kazakova • Oladipo Kehinde • Trần Ä?Ä¿ng Khoa • Doug Knott • Kollasch • Daniel Kolm • Gregory Kolm • Ron Kolm • Daina Kopp • Mark Kostabi • Paul Kostabi • Inna Krasnoper • PaweÅ¿ KuczyÅ¿ski • Béné Kusendila • Wang Lan • Gary Lawless • Mercedes Lawry • David Lawton • Jane LeCroy • Sarah Legow • Patricia Leonard • Linda Lerner • Martin H. Levinson • Alexander Limarev • Frédéric Lipczynski • Richard Loranger • Mina Loy • Ruggero Maggi • Sara Maino • Gerald Malanga • Jaan Malin • Jessica Manack • Fred Marchant • Marronage • Bronwyn Mauldin • Jesse McCloskey • Pierre Merejkowsky • Ashley Miller • Lois Kagan Mingus • Charles Mingus III • Richard Modiano • Mike M. Mollett • Thurston Moore • Luiz Morgadinho • Karen Neuberg • James B. Nicola • Gerald Nicosia • Lance Nizami • Harry E. Northup • Anna O‿Meara • Ruth Oisteanu • Valery Oisteanu • Marc Olmsted • John Olson • Jane Ormerod • Yuko Otomo • Bibiana Padilla Maltos • Csaba Pál • Erzsébet Palásti • Lisa Panepinto • Gay Pasley • John S. Paul • Giorgia Pavlidou • James Penha • Puma Perl • Robert Petrick • Raymond Pettibon • Charles Plymell • Kai Pohl • Leslie Prosterman • Renaat Ramon • Nicca Ray • Mado Reznik • D.M. Rice • Travis Richardson • Wes Rickert • Benjamin Robinson • Bruce Robinson • Edel Rodriguez • Mykyta Ryzhykh • Martina Salisbury • Paulo Sanches • Kellie Scott-Reed • Beatriz Seelaender • Jack Seiei • Silvio Severino • Sheree Shatsky • Susan Shup • Jeff Shutt • Bertholdus Sibum • Denise Silk-Martelli • Zoltán Simon • Angela Sloan • Katherine R. Sloan • Phil Demise Smith • Valerie Sofranko • Paul Sohar • J. R. Solonche • Pere Sousa • Orchid Spangiafora • Dd. Spungin • Marilyn Stablein • Alex Starr • Laurie Steelink • Eva Helene Stern*** • Christine Stoddard • Thomas Stolmar • Rich Stone • W.K. Stratton • Belinda Subraman • Neal Skooter Taylor • Robin Tomens • Zev Torres • John J. Trause • Ann Firestone Ungar • Yrik Max Valentonis • Anoek Van Praag • Nico Vassilakis • Maggs Vibo • Lynnea Villanova • Voxx Voltair • Barbara Vos • Silvia Wagensberg • George Wallace • Scott Wannberg • Mike Watt • Poul R. Weile • Ingrid Wendt • Benjamin B. White • Brenda Whiteway • A. D. Winans • Francine Witte • Yaryan • Gerald Yelle • Andrena Zawinski • Larry Zdeb • Nina Zivancevic • Lorene Zarou-Zouzounis • Joanie HF Zosike

This book provides a conceptual and global overview of the field of Surrealist studies.

78 vibrant colored illustrations jump off the page, stimulating the visual senses. To conclude the book, the reader counts globes scattered on each page, a coloring activity (Hardback ONLY), and journaling which is a form of self-expression!

This revelatory examination of the Surrealist master updates prevailing theories about Magritte's life and beliefs, and offers a surprising new assessment of an artist who strived for anonymity rather than fame. Throughout his career, Magritte subverted expectations about artists in the world by disguising himself as an unremarkable member of the bourgeoisie. While the public mined his work for symbolism and deep meaning, the truth is, that with Magritte, what you see is what you get. What readers will get with this gorgeous volume is a deeply engaging overview of Magritte's entire career, and an eloquent argument that his Surrealist masterpieces were simply an extension of the Romantic tradition. Chronologically arranged, this volume features fullpage reproductions of thirty-five works, each paired with a concise text that highlights its significance in Magritte's catalog. In addition to greatest hits, such as Time Transfixed , 1938; The Treachery of Images , 1929; and The Lov ers, 1928, the inclusion of several lesser-known works provides an overview of the range and character of Magritte's art. Readers will become acquainted with the main figures in the artist's life, including relatives, colleagues, rivals, and they will see how Magritte's relationships with collectors and dealers led to the production of particular works, as well as how his theories about painting evolved over the years. Across this compact but utterly satisfying book, Magritte's exquisite use of color, his grasp of collage and composition, and his superb gifts for invention and mood are luminously and thrillingly in evidence.

Dada magazines made Dada what it was: diverse, non-hierarchical, transnational, and defiant of the most fundamental artistic conventions. This book, the first of its kind to critically examine the place of Dada periodicals within the art movement, redefines the story of Dada by demonstrating the centrality of these graphically inventive, provocative periodicals: Dada, New York Dada, Dada Jok, and dozens more that began crossing enemy lines during World War I. Including magazines from the well-known Dada cities of New York and Paris, as well as the lesser-known cities of Zagreb and Bucharest, the book reveals that Dada continued to inspire art journals well into the 1920s. Anchored in close material analysis within a historical and theoretical framework, Dada Magazines models a novel, multifaceted methodology for assessing many kinds of periodicals. The book traces how the Dadaists-Marcel Duchamp, Tristan Tzara, Dragan Aleksic, Hannah Höch, and many others-compiled, printed, distributed, and exchanged these publications. At the same time, it recognizes the journals as active agents that engendered the Dada network, and its thematic, chronological structure captures the constant exchanges that took place in this network. With in-depth scrutiny of these magazines-and 1970s "Dadazines" inspired by them-Dada Magazines is a vital source in the histories of art and design, periodical studies, and modernist studies.

New Surrealism: The Uncanny in Contemporary Painting by Robert Zeller offers a sweeping exposition of both historical Surrealism and its legacy in the world of contemporary art. It demonstrates the many ways in which the most significant art movement of the last century continues to be relevant today, featuring an international selection of contemporary artists whose compositions and studio practice reveal its influence. There are many modalities of historical Surrealism that still maintain contemporary currency: presenting the familiar as unfamiliar and uncanny, the juxtaposition of seemingly unrelated imagery, the use of absurdity to critique political or social issues, and the use of erotic imagery in an irrational, non-linear context. Not all the artists brought together in this book self-identify as Surrealist, per se, but each uses some variation of Surrealism in a personal manner. The book begins with a study of the origins, leadership, participating artists, and major milestones of historical Surrealism. Zeller chronicles the movement starting at the end of World War I and the birth of Dada. The most important players and events emerge throughout the timeline of events-including World War II, and such notable artists as Max Ernst, Marcel Duchamp, Leonora Carrington, and many others-up until the death of its leader Andre Breton in 1966. Zeller then explores how elements of New Surrealism are being put into practice in the contemporary art world. Section Two offers a survey of 29 contemporary artists who engage in New Surrealism's seemingly unlimited variations of the movement's original themes, including Rosa Loy, Glenn Brown, and Arghavan Khosravi. Section Three features 14 artists, including important contemporary artists such as Inka Essenhigh, Ginny Casey and Anna Weyant, who speak to Surrealism's influence on their studio practice, detailing in their own words how they create a composition from start to finish.

... at give offentligheden en ny, urovækkende og humoristisk spejling af den måde vi konsumerer nyheder på traditionelle medier og opslag på de sociale som får modtageren til at sætte spørgmålstegn ved om verden har brug for forandring og om man kan leve på nettet.

"Hulla Bulla er for mig noget med at lade latter af de indfald der kommer være en æstetik i sig selv. Give slip. Affotografere latter. På mit natbord ligger Storm P., Woody Allens to bøger og Grouchos selvbiografi. Jeg er selv storforbruger af lyrik og romaner, men jeg synes der er skrevet så mange betydningsfulde ting, at man ligeså godt kan begynde et nyt sted. Alene Selma Lagerlöf som jeg læser nu. De er ligesom Beethovens symfonier. Fuld af muligheder for at føle de menneskelige følelser. Det tager, synes jeg, et helt liv bare at orientere sig nogenlunde i al den fremragende litteratur som findes. Men det betyder for mig ikke at litteraturens tidsalder er forbi. The Other Newspaper er et kludetæppe af uhøjtidelige, forgrinede og alvorlige tekster som taler med den komplekse virkelighed vi lever i i år 2018. Ikke 1918."

Danny Heinricht er maler. Hans glasklare motiver hviler gerne i et gyldent skær af ro, af afklaret forventning, men rummer også overraskelsen: Et umuligt element, der trodser fornuft og viden. Som digter skaber han også store, perspektivdybe billeder i ganske få ord. "Himmelfjord". Også her lægger han en ekstra dimension ind i de tilsyneladende enkle værker. Et paradoks, en umulig modsætning. Som i titlen: "Lyde høres bedst i stilhed". Ja, selvfølgelig ... eller hov: Stilhed forudsætter jo, at der ingen lyde er.

Syv vidt forskellige måder at gribe den overordnede tematik - forgængelighed - an på. Fra rendyrkede, uelaborerede dialoger, over mærkværdige pseudosatiriske tekster, til ordløse tegneserier og levende døde.

Ræven Taiano, som bor i en vestsjællandsk skov, går ved et sammentræf af uheldige omstændigheder hen og bliver usynlig kort efter sin fødsel. Ved et tilfælde oplever den som ung ræv at blive synlig for en kort stund, og herefter er Taianos største ønske og mål i tilværelsen at blive synlig igen, så den kan agere på lige fod med sine med-ræve. Alt sammen kunne det lyde som en børnehistorie - men det er det langtfra! Under overfladen af 'sød lille børnehistorie' trives nemlig et utal af komplicerede relationer og satiriske stikpiller til aktuelle og fortidige samfundsforhold i Danmark. Undervejs møder Taiano - og læseren - så forskellige væsner som en ildelugtende trold, H. C. Andersens spøgelse, de andre ræve, en nullermand, universet selv, nogle fortidige kæmper, et parallelunivers, Brian Mikkelsen og Thomas Blachman. Alle disse meget forskelligartede elementer indgår i et psykologisk drama, som handler om mulighederne for at få den opmærksomhed vi alle har brug for.

30 surrealistiske tuschtegninger. Formmæssigt en undersøgelse af tuschens mange udtryk og muligheder. Indholdsmæssigt ses gennemgående temaer som traumatisering, smerte, livskriser og forløsning.

Jeg skal med til fuglenes fødselsdag er et poesi-eksperiment, hvor modernismens mange retninger fra surrealisme til konkretisme blandes sammen. Resultatet er et underligt, smukt og overraskende sprogligt monument – en poetisk verden bygget efter den konkrete verdens hemmeligheder. İlhan Berk skrev engang, at ”det, som poesien ønsker at vise, er sig selv.” Og Jeg skal med til fuglenes fødselsdag lever fuldstændigt op til dette. İlhan Berk (1918 – 2008) er en af de mest betydningsfulde digtere i den moderne tyrkiske litteratur. Han var forfatter til mere end tredive digtsamlinger, samt litteraturkritiske skrifter og selvbiografier. Berk var en modernist par excellence, og hver eneste digtsamling fra hans hånd var et nyt, overraskende, fantasifuldt og udfordrende eksperiment. At skrive digte var en lidenskab for ham. Han sagde: ”Jeg betragter verden som et sted at skrive, ikke et sted at leve.”

"En af de smukkeste bøger, du kommer til at læse i år" — Politiken, 5 hjerterFranks bog er fuld af replikker og versaler og udråbstegn. Og dyr og mennesker. Digtene er korte, vilde, grumme, de taler, mellem hinanden, mellem mennesker, inde i karakteren Frank, om mor og far, til dyr, til frugter, til objekter. Det er en bog om opvækst og klasse og seksualitet, om indlevelse og flugt og vækkelse, en bog, der “rapporterer fra en ufærdig svævende verden – Amerika, familien, hetero- og homoseksuel afvigelse saftigt eksponeret, Disney-agtigt”, som Eileen Myles skriver i efterordet. CAConrad (f. 1966) har udgivet ni bøger med poesi og essays, den seneste er While Standing in Line for Death (2017). Franks bog, som udkom i 2010, er den første bog af CAConrad i dansk oversættelse.

★★★★★★ - Berlingske ★★★★★ - Fyens Stiftstidende "Samuel er for folk med øjne og udsyn. Som god vin og landskaber, og anden kultur, så skal man være modnet. Ikke moden, men modnet." - Serieland.dk (5 bobler) Figuren Samuel er hovedpersonen i de to ordløse grafiske romaner, Vandretur med Samuel og Simpelthen Samuel, der begge kredser om temaer som ensomhed, fremmedgørelse og frihed. Samuel er en bleg, spøgelsesagtig tegneseriefigur, som går på eventyr i en farverig fantasiverden. Han er en dagligdags helt, næsten usynlig for sine omgivelser, og han kommenterer verden med sine ejendommelige handlinger. Samuel er samtidig det stærkeste og svageste væsen i verden. De højeste bjerge er ingen hindring for ham, men på den anden side, kan man også være depri på den smukkeste dag. Musturis tegneserier beskriver eksistensen gennem hverdagens små detaljer – hvad betyder “hjem”, og hvilke ingredienser består “venskab” af? Hovedpersonen vandrer gennem forskellige landskaber og på samme tid gennem forskellige stemninger og tanker. Samuels verden er fuld af ensomhed, men også altid med den samme mængde varme, tro og en drøm om frihed. Simpelthen Samuel udkommer samtidig i 9 lande, og Forlæns udsender i samme ombæring forgængeren Vandretur med Samuel, der ikke tidligere har været tilgængelig i Danmark.

★★★★ - Fyens Stiftstidende ”Selv om handlingsforløbet synes improviseret, er der tale om en improvisation, der er underlagt ganske bestemte æstetiske retningslinjer og skaber en unik helhed. En kuriositet i ordets allerbedste betydning.” - Berlingske, om begge Samuel-bøger "Tommi og Samuel har et solidt greb." - Serieland.dk (fire bobler)Figuren Samuel er hovedpersonen i de to ordløse grafiske romaner, Vandretur med Samuel og Simpelthen Samuel, der begge kredser om temaer som ensomhed, fremmedgørelse og frihed. Samuel er en bleg, spøgelsesagtig tegneseriefigur, som går på eventyr i en farverig fantasiverden. Han er en dagligdags helt, næsten usynlig for sine omgivelser, og han kommenterer verden med sine ejendommelige handlinger. Samuel er samtidig det stærkeste og svageste væsen i verden. De højeste bjerge er ingen hindring for ham, men på den anden side, kan man også være depri på den smukkeste dag. Musturis tegneserier beskriver eksistensen gennem hverdagens små detaljer – hvad betyder “hjem”, og hvilke ingredienser består “venskab” af?