Bøger af Alessandro Pereira Da Silva

Questo lavoro analizza il processo creativo dell'interpretazione musicale da una prospettiva storica. Delinea alcuni aspetti di questo fenomeno nei secoli XVII, XVIII, XIX e XX. Vengono evidenziate alcune caratteristiche e cambiamenti nella pratica musicale nel corso del tempo, sulla base delle indagini storiche di Thurston Dart, Lydia Goehr, Carl Dahlhaus e delle considerazioni sull'estetica musicale di Enrico Fubini ed Edward Lippman. Questa parte culmina in un'esposizione del pensiero di Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg e Heinrich Schenker. Nella seconda parte vengono discusse tre correnti di pensiero sul fenomeno: la teoria della psicologia musicale, la teoria dei simboli e la fenomenologia, con particolare attenzione ai discorsi di Martin Heidegger sull'arte e di Roman Ingarden sull'identità dell'opera musicale. In conclusione, si discute del termine interpretazione e della sua applicabilità all'atto di suonare uno strumento musicale.

This work looks at the creative process of musical interpretation from a historical perspective. It outlines some aspects of this phenomenon in the 17th, 18th, 19th and 20th centuries. Some characteristics and changes in musical practice over time are highlighted, based on the historical investigations of Thurston Dart, Lydia Goehr, Carl Dahlhaus, and the considerations on musical aesthetics of Enrico Fubini and Edward Lippman. This part culminates in an exposition of the thought of Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg and Heinrich Schenker. In the second part, three currents of thought on the phenomenon are discussed: the theory of musical psychology; the theory of symbols; and phenomenology, focusing on Martin Heidegger's discourses on art and Roman Ingarden's on the identity of the musical work. In conclusion, the term interpretation and its applicability to the act of playing a musical instrument are discussed.

Cet ouvrage aborde le processus créatif de l'interprétation musicale d'un point de vue historique. Il décrit certains aspects de ce phénomène aux 17e, 18e, 19e et 20e siècles. Quelques caractéristiques et changements dans la pratique musicale au fil du temps sont mis en évidence, sur la base des recherches historiques de Thurston Dart, Lydia Goehr, Carl Dahlhaus, et des considérations sur l'esthétique musicale d'Enrico Fubini et d'Edward Lippman. Cette partie se termine par une exposition de la pensée d'Igor Stravinsky, d'Arnold Schoenberg et de Heinrich Schenker. Dans la deuxième partie, trois courants de pensée sur le phénomène sont abordés: la théorie de la psychologie musicale, la théorie des symboles et la phénoménologie, en se concentrant sur les discours de Martin Heidegger sur l'art et de Roman Ingarden sur l'identité de l'oeuvre musicale. En conclusion, le terme interprétation et son applicabilité à l'acte de jouer d'un instrument de musique sont discutés.

Dieses Werk befasst sich mit dem kreativen Prozess der Musikinterpretation aus einer historischen Perspektive. Sie umreißt einige Aspekte dieses Phänomens im 17., 18., 19. und 20. Jahrhundert. Auf der Grundlage der historischen Untersuchungen von Thurston Dart, Lydia Goehr und Carl Dahlhaus sowie der musikästhetischen Überlegungen von Enrico Fubini und Edward Lippman werden einige Merkmale und Veränderungen in der musikalischen Praxis im Laufe der Zeit herausgestellt. Dieser Teil gipfelt in einer Darstellung des Denkens von Igor Strawinsky, Arnold Schoenberg und Heinrich Schenker. Im zweiten Teil werden drei Strömungen des Denkens über das Phänomen erörtert: die Theorie der Musikpsychologie, die Symboltheorie und die Phänomenologie mit Schwerpunkt auf Martin Heideggers Diskursen über die Kunst und Roman Ingardens über die Identität des musikalischen Werks. Abschließend wird der Begriff der Interpretation und seine Anwendbarkeit auf den Akt des Spielens eines Musikinstruments diskutiert.