Bøger af Camilla Jalving

Hvordan kan et kunstværk være en handling? Hvad er performativ billedkunst? Og hvad menes der med ordet 'performativitet'? Det er nogle af de spørgsmål, bogen Værk som handling griber fat i. Bogen er den første af slagsen på dansk, der ud fra en kunsthistorisk optik grundigt introducerer performativitetsteorien samt afprøver dens brugbarhed i forhold til værker af så vidt forskellige kunstnere som Jackson Pollock, Yves Klein, Olafur Eliasson, Jeppe Hein, Eve Sussman, Vanessa Beecroft, Mark Lewis, Tracey Emin og Hayley Newman.I Værk som handling forfølger Camilla Jalving både performativetsbegrebets udvikling og skiftende betydning fra 1950'erne til i dag: Fra talehandlingsteori over kønsteori til en situationel æstetik med nedslag i begreber som performance og performativ. Bogen er inddelt i fem hovedkapitler, som handler om bl.a. performancen og det performative i forhold til hhv. det mere traditionelle billede, bevægelsen, selvet og dokumentationen af de ofte flygtige værker.Bogens mange værkanalyser stiller spørgsmål til, hvad det performative kunstværk er, hvordan det virker, og ikke mindst hvordan det interagerer med betragteren. Det sker med udgangspunkt i dansk og international samtidskunst inden for maleri, foto- og videokunst, installationskunst og performances.Camilla Jalving, f. 1972, mag.art. og ph.d. i kunsthistorie, er ansat som museumsinspektør på ARKEN

”Stedsans - 25 indgange til kunsten derude” handler om kunsten i det offentlige rum. Gennem nedslag i 25 værker fra 1943 til i dag giver bogen indblik i de kunstneriske tilgange, som har været med til at forme kunsten i det offentlige rum i Danmark: Fra stillestående skulpturer til interaktive installationer, fra underspillede monumenter til topografiske pejlemærker.Bogen stiller skarpt på de diskussioner og faglige overvejelser, der knytter sig til kunsten derude. Den rejser spørgsmål som: Hvilke kunstneriske og politiske bevæggrunde ligger bag de ideer, som ender som skulpturer på byens pladser, eller som udsmykning af offentlige bygninger? Hvad kan kunsten, når den bevæger sig ud af museet? Hvad gør den ved stederne – og hvad gør stederne ved den? Hvem er den skabt for, og hvem bestemmer, hvordan den skal se ud?Bogen udkommer i anledning af 50-året for Statens Kunstfond, som siden 1964 har været stærkt engageret i kunsten i det offentlige rum i Danmark. Den er redigeret af kunsthistoriker Camilla Jalving og rummer bidrag af en række centrale aktører og skribenter på området. Billedsiden byder på helt nye fotografier af fotografen Torben Petersen optaget specielt til bogen.Udgivet i samarbejde med Statens Kunstfond og Kulturstyrelsen.E-bogen "Stedsans - 25 indgange til kunsten derude" er kun velegnet til læsning i programmet iBooks på Apple iPad.

Morten Schelde er primært kendt for sin brug af rød farveblyant på store tegninger af huse og interiør, men han har gennem de seneste 25 år også skabt utallige installationer og malerier, blandt andet et maleri til Kronprinseparrets palæ på Amalienborg. Nu samles Morten Scheldes værker i monografien Tegningens Alfabet, der har tekst af Mads Damsbo, Camilla Jalving og Lise Pennington og udgives af bogværkstedet BOOK LAB. Papir: 150 gr. Munken Polar Rough / 120 gr. Rainbow 16

Få kunstnere har oplevet samme bratte fald fra superstjerne til kunsthistorisk prygelknabe som Carl Bloch (1834-1890). Efter sin død blev han skrevet ud af kunsthistorien og hans billeder sat på magasin. Men uden for museerne vandt Blochs virtuose teknik og forførende fortællinger fortsat nye tilhængere.I Carl Bloch – Forført gives en række bud på, hvordan Bloch har formået at fastholde et bredt publikum ved at tale direkte til de store menneskelige følelser, kropsligt og psykologisk. Hvad formede fænomenet Carl Bloch, og hvordan forstår vi ham i dag? I denne bog revurderer både forskere og et nutidigt, kritisk publikum Carl Blochs komplekse livsværk: fra de religiøse billeder, komiske genremotiver og opbyggelige skæbnefortællinger til de Rembrandt-inspirerede raderinger og de suveræne portrætter af det moderne livs kvinder.

Albert Mertz’ produktion har i de seneste år været genstand for fornyet interesse. Monografien vil for første gang præsentere en samlet skildring af hans liv og praksis for et bredere publikum og dermed bidrage væsentligt til dansk kunsthistorieskrivning. Til trods for, at Mertz i dag primært er kendt af en snæver kreds, er han med sin konceptuelle og eksperimenterende praksis en af de helt centrale skikkelser i dansk kunsthistorie. Hos Mertz optræder kunsten som en særlig udtryksform, der på sin helt egen måde forsøger at besvare spørgsmålet om, hvad der er kunst, og hvad der er virkelighed. Læseren bliver præsenteret for et bredt udsnit af kunstnerens virke. Fra hans tidlige malerier og arbejdet med eksperimentalfilm i 1940’erne og 50’erne, over hans engagement i Linien II, hans selvvalgte eksil i Frankrig 1963-76, hvor han udvikler den karakteristiske rød+blå proposition, og frem til hans professorat på Kunstakademiet fra 1979-90. Monografien har et særligt blik for Mertz’ nybrydende installatoriske udstillingspraksis, der knytter an til nyere performativitetsteori, ligesom den stiller skarpt på de mange internationale forbindelser, der prægede hans virke.

Kultursociologi og kulturstudier placerer sig i mellemrummet mellem samfundsvidenskab og humaniora og beskæftiger sig med kulturelle fænomener af enhver slags: med kunst og subkultur, med æstetik og sociale omgangsformer, med følelsernes kultur, med seksualitetens kultur, med oplevelsen af byens rum og med byudvikling, og i det hele taget med grundlæggende perspektiver på sammenhængen mellem samfund, kultur, magt og politik. Kultursociologien udgør en kernedisciplin i sociologien, og med opblomstringen af humanistiske kulturstudieuddannelser på en række danske universiteter de senere årtier er også store dele af de humanistiske fag orienteret i en kulturteoretisk og sociologisk retning.Denne bog giver en autoritativ indføring i klassiske og nyere tendenser, tænkere og teorier i kultursociologi og kulturteori i tre dele: Ny teori, som for en stor del præsenteres for første gang på dansk Klassiske og nyklassiske teorier, som på forskellige måder tegner fagets tradition Temaer og begreber, der indkredser de vigtigste områder, som kultursociologien og kulturteorien beskæftiger sig med.Bogen vil kunne fungere som en vigtig støtte i arbejdet med kultursociologiske eller kulturteoretiske originaltekster både for undervisere og studerende på de højere læreanstalter. Men den henvender sig også til den ”kulturarbejdende” eller blot kulturinteresserede læser uden for universitetet, som gerne vil have udvidet eller opdateret sin teoretiske horisont.

”Stedsans - 25 indgange til kunsten derude” handler om kunsten i det offentlige rum. Gennem nedslag i 25 værker fra 1943 til i dag giver bogen indblik i de kunstneriske tilgange, som har været med til at forme kunsten i det offentlige rum i Danmark: Fra stillestående skulpturer til interaktive installationer, fra underspillede monumenter til topografiske pejlemærker.Bogen stiller skarpt på de diskussioner og faglige overvejelser, der knytter sig til kunsten derude. Den rejser spørgsmål som: Hvilke kunstneriske og politiske bevæggrunde ligger bag de ideer, som ender som skulpturer på byens pladser, eller som udsmykning af offentlige bygninger? Hvad kan kunsten, når den bevæger sig ud af museet? Hvad gør den ved stederne – og hvad gør stederne ved den? Hvem er den skabt for, og hvem bestemmer, hvordan den skal se ud?Bogen udkommer i anledning af 50-året for Statens Kunstfond, som siden 1964 har været stærkt engageret i kunsten i det offentlige rum i Danmark. Den er redigeret af kunsthistoriker Camilla Jalving og rummer bidrag af en række centrale aktører og skribenter på området. Billedsiden byder på helt nye fotografier af fotografen Torben Petersen optaget specielt til bogen.Bogen kan også fåes som e-bog.

Few artists have had such a rapid fall from superstar status to whipping boy as Carl Bloch (1834–90). After his death, he was written out of art history and his pictures placed in storage. But outside the museums, Bloch’s virtuoso technique and seductive narratives continued to win new followers.Carl Bloch – Seduced offers new perspectives on how Bloch has continued to attract a wide audience by speaking directly to the great human emotions. What shaped the phenomenon that is Carl Bloch and how do we perceive him today? In this book, scholars and contemporary audiences reassess Carl Bloch’s complex life’s work, right from his religious images, comic genre scenes and edifying fateful tales to his Rembrandt-inspired etchings and superb portraits of the women of modern life.

Best of Kristian Devantier indeholder over 100 billeder af Devantiers farvestrålende malerier og tegninger inddelt i kapitler efter udstillinger. Hertil er der også skrevet små finurlige tekster af Pablo Llambias såsom ”Der er ikke noget, man får foræret. Det er noget man selv skal gætte sig til”. Teksterne fungerer som en guide til værkerne og som en udvidelse af dem. Bogen indledes med en tekst af Camilla Jalving der blandt andet skriver : “Naivt, naivistisk og barnligt, sådan lidt håbløst malet.” Sådan har Devantier selv karakteriseret sit maleri… Der kan være noget om snakken, ser man de mange farvestrålende malerier igennem bunken af tegninger for den sags skyld. Med deres tilsyneladende oprigtige sirlighed fremstår de lidt klodsede og så overraskende fri for ironi og den form for tungen-i-kinden distance, som man ellers kunne forvente, når en kunstner begiver sig i lag med at male figurativt i et nærmest overtydeligt formsprog. Alligevel er usagnet en sandhed med modifikationer. For selvom Devantiers malemåde kan fremstå barnlig, er den alligevel præget af grafisk præcision og en særdeles veludviklet farvesans. ”