Bøger af Fabrizio Savi

"Through 270 [captioned] pictures, I will guide curious and passionate readers [to] the realization of an all-round clay portrait, starting with the pictures of a face. The text provides all the information about the most suitable kind of clay, the tools to work it, and [how] to bake it in the oven. It also provides instructions on how to take ... pictures of the subject, from which we will take inspiration for the portrait. The pictures ... demonstrate the correct positions and movements of the hands and tools, in order to correctly and profitably model clay"--Publisher marketing.

I conceived and produced this manual as a natural continuation of my previous one entitled "Model Making: A Visual Course" in which I explained how to make models of artistic-decorative elements and their relative silicone rubber molds.Now with this new manual, I will teach you how to use polyester resin, how to pour it into silicone rubber molds, and thus achieve the reproduction of the models created in the previous course.We will use resin combined with dyes and mixed with various materials to create spectacular and ever-new effects, the only limit is our imagination and desire to experiment. As a matter of fact, polyester resin can be mixed with or incorporate an infinite number of materials such as mineral, metallic, and vegetable powders or granulates, dyes, small objects, and so on.As usual, I will show you all the steps of the process through lots of commented photos, so that everything is as clear as possible. Unlike my previous manuals, where the photos were in black and white, this one will have color photos, precisely to show the beautiful effects that can be achieved with these materials.

This is the second in a series of three thematic visual courses dedicated to the realization of engraved reliefs, in which I will share my long experience as a sculptor and designer with my readers.Through 219 commented pictures I will guide the curious and the passionate reader alike in the realization of a three- quarter-view clay portrait in the 'engraved relief' technique, starting from the photos of a face.The text provides all the information on the type of clay which is most suitable for the realization of the work, the tools to make it, and the advice to bake it. I will also give suggestions about how to take excellent pictures of the subject which you wish to portray.The pictures effectively demonstrate the correct positions and movements of hands and tools to correctly and profitably shape the clay.The course is aimed at those who want to start engaging in the sculptural art of portraiture.

Za pomocą 270 kolorowych zdjęc z adnotacjami poprowadzę zainteresowanych i entuzjastów w tworzeniu pelnowymiarowego portretu w glinie ze zdjęc twarzy.Tekst zawiera wszystkie informacje na temat najbardziej odpowiedniego rodzaju gliny do wykonania pracy, narzędzi do jej obróbki i wskazówek dotyczących wypalania w piecu. Podane są również wskazówki, jak zrobic doskonale zdjęcia obiektu, aby zainspirowac do wykonania portretu.Fotografie skutecznie demonstrują prawidlowe pozycje i ruchy rąk i narzędzi w celu prawidlowego i skutecznego modelowania gliny.Kurs nie jest przeznaczony dla doświadczonych rzeźbiarzy, ale dla tych, którzy chcą zacząc naukę sztuki rzeźbienia.Zaproponowane tu techniki są wynikiem wielu doświadczeń autora: jego czterdziestoletniej dzialalności rzeźbiarskiej oraz doświadczenia w nauczaniu we wloskich szkolach średnich i na prywatnych kursach dla doroslych.Na podstawie tych doświadczeń doszedlem do wniosku, że w nauczaniu obrazy są znacznie skuteczniejsze niż tysiąc slów.Zgodnie z powyższym, podręcznik sklada się glównie z opatrzonych adnotacjami zdjęc.W wersji ebook zdjęcia są kolorowe, podczas gdy w wersji papierowej są czarno-biale, aby uniknąc nadmiernych kosztów druku. Ponieważ jednak glina jest szara, dla skuteczności kursu kolor nie ma znaczenia.Nie mogę zagwarantowac, że osiągniesz rzeźbiarską perfekcję przy pierwszym cwiczeniu, ale mogę zapewnic, że metoda zaproponowana w tym podręczniku jest najkrótszą drogą do osiągnięcia doskonalych rezultatów.

Per "modellista" si intende lo scultore che è capace di realizzare il modello base di un oggetto che potrà poi essere replicato in serie nei vari processi industriali o artigianali. Nella nostra vita quotidiana siamo circondati da numerosissimi prodotti artistico-decorativi realizzati in serie con le più disparate tecniche e i più differenti materiali; ad esempio metallo, plastica, resina, ceramica legno, ecc. Per la produzione in serie di uno qualsiasi di questi oggetti è stato necessario come prima operazione che un bravo scultore abbia saputo creare il modello base, di sua invenzione o su progetto altrui. È ovvio che il campo sia vastissimo: per lo scultore occorrono conoscenze tecniche specifiche, anche in rapporto alla materia e al processo produttivo; di solito vi è uno stretto scambio di informazioni tra lo scultore e il committente industriale.In questo manuale mi occuperò della tecnica di modellazione base e dei materiali più comunemente usati per realizzare i modelli. Tratterò inoltre l'uso delle varie plastiline utili per realizzare un modello, delle varie gomme al silicone per la realizzazione di uno stampo, dei gessi speciali da modellista e del loro impasto e colaggio.Attraverso 235 foto commentate mostrerò passo dopo passo le varie fasi della realizzazione di un modello in bassorilievo, iniziando con la modellazione in plastilina e la sua rifinitura, proseguendo poi con la realizzazione dello stampo in gomma al silicone e con la fase dell'impasto e colaggio del gesso nello stampo. Per concludere, sarà dato spazio anche alla levigatura e alla messa in squadro del modello in gesso e alla creazione di un secondo stampo in silicone.Seguendo tutte le indicazioni contenute in questo manuale avrete tutte le conoscenze di base per iniziare questo affascinante mestiere dello scultore modellista, che vi permetterà di interagire con aziende, intraprendere una vostra attività o semplicemente ampliare le possibilità dei vostri hobby: potrete ad esempio realizzare gli stampini personalizzati per i vostri dolci e cioccolatini.Questo manuale è disponibile sia in versione ebook, con foto a colori, sia in versione cartacea realizzata con foto in bianco e nero per ridurre i costi. Infatti l'uso di materiali con colorazioni neutre tra il bianco e il grigio rende la stampa a colori del tutto ininfluente.

This is the first in a series of three thematic visual courses dedicated to the realization of engraved reliefs, in which I will share my long experience as a sculptor and designer with my readers.Through 189 commented pictures I will guide the curious and the passionate reader alike in the realization of a side-view clay portrait in the 'engraved relief' technique, starting from the photos of a face.The text provides all the information on the type of clay which is most suitable for the realization of the work, the tools to make it, and the advice to bake it. I will also give suggestions about how to take excellent pictures of the subject which you wish to portray.The pictures effectively demonstrate the correct positions and movements of hands and tools to correctly and profitably shape the clay.The course is aimed at those who want to start engaging in the sculptural art of portraiture.

This is the third in a series of three thematic visual courses dedicated to the realization of engraved reliefs, in which I will share my long experience as a sculptor and designer with my readers.Through 193 commented pictures I will guide the curious and the passionate reader alike in the realization of a front-view clay portrait in the 'engraved relief' technique, starting from the photos of a face.The text provides all the information on the type of clay which is most suitable for the realization of the work, the tools to make it, and the advice to bake it. I will also give suggestions about how to take excellent pictures of the subject which you wish to portray.The pictures effectively demonstrate the correct positions and movements of hands and tools to correctly and profitably shape the clay.The course is aimed at those who want to start engaging in the sculptural art of portraiture.

Il primo di una serie di tre corsi visuali tematici dedicati alla realizzazione di rilievi incisi in cui condividerò con i lettori la mia lunga esperienza di scultore e designer. Attraverso 198 foto commentate guiderò curiosi e appassionati nella realizzazione di un ritratto in argilla visto di profilo con la tecnica del rilievo inciso partendo dalle foto di un viso.Il testo fornisce tutte le informazioni sul tipo di argilla più idoneo alla realizzazione dell'opera, gli strumenti per lavorarla e i consigli per cuocerla in forno. Vengono inoltre date indicazioni su come realizzare ottime foto del soggetto da cui prendere ispirazione per il ritratto.Le fotografie dimostrano efficacemente le corrette posizioni e i movimenti delle mani e degli strumenti per modellare correttamente e proficuamente l'argilla. Il corso non è rivolto a scultori esperti ma a chi intende iniziare ad impegnarsi nell'arte scultorea. Le tecniche qui proposte sono scaturite dalle molteplici esperienze dell'autore: dalla sua attività scultorea che dura da quaranta anni e dalla sua esperienza nell'insegnamento nei licei della scuola italiana e in corsi privati per adulti.In base a queste esperienze si è giunti alla conclusione che nell'insegnamento le immagini sono molto più efficaci di mille parole.In linea con quanto detto sopra, il manuale è composto essenzialmente da foto commentate.Nella versione ebook. le immagini sono a colori, mentre nella versione cartacea sono in bianco e nero per evitare un costo eccessivo di stampa. Tuttavia, poiché l'argilla è di color grigio, ai fini dell'efficacia del corso, il colore è ininfluente.Non posso garantirvi che al primo esercizio voi raggiungiate la perfezione scultorea ma posso assicuravi che il metodo proposto in questo manuale è il più breve per raggiungere ottimi risultati.

El primero de una serie de cursos visuales temáticos con los que compartiré con los lectores mi larga experiencia de escultor y diseñador. A través de 170 fotografías comentadas y 4 ejercicios de diferentes dificultades descubriréis las técnicas y los procedimientos para realizar bajorrelieves y altorrelieves; las imágenes os conducirán paso a paso hasta la realización de vuestras obras. El texto proporciona todas las informaciones sobre los tipos de arcillas y los instrumentos para trabajarla. Son presentadas en forma visivas las correctas posiciones y los movimientos de las manos y los instrumentos para modelar. El curso comienza con un ejercicio simple para llegar luego a otros más complejos como el modelado de figuras humanas y retratos. Encontraréis informaciones sobre mis experiencias en: www.fabriziosavi.com

Il secondo di una serie di corsi visuali tematici in cui condividerò con i lettori la mia lunga esperienza di scultore e designer.Attraverso 270 foto a colori commentate guiderò curiosi e appassionati nella realizzazione di un ritratto a tutto tondo in argilla partendo delle foto di un viso.Il testo fornisce tutte le informazioni sul tipo di argilla più idoneo alla realizzazione dell'opera, gli strumenti per lavorarla e i consigli per cuocerla in forno. Vengono inoltre date indicazioni su come realizzare ottime foto del soggetto da cui prendere ispirazione per il ritratto.Le fotografie dimostrano efficacemente le corrette posizioni e i movimenti delle mani e degli strumenti per modellare correttamente e proficuamente l'argilla.Il corso non è rivolto a scultori esperti ma a chi intende iniziare ad impegnarsi nell'arte scultorea. Le tecniche qui proposte sono scaturite dalle molteplici esperienze dell'autore: dalla sua attività scultorea che dura da quaranta anni e dalla sua esperienza nell'insegnamento nei licei della scuola italiana e in corsi privati per adulti.In base a queste esperienze si è giunti alla conclusione che nell'insegnamento le immagini sono molto più efficaci di mille parole.In linea con quanto detto sopra, il manuale è composto essenzialmente da foto commentate. Nella versione ebook. le immagini sono a colori, mentre nella versione cartacea sono in bianco e nero per evitare un costo eccessivo di stampa. Tuttavia, poiché l'argilla è di color grigio, ai fini dell'efficacia del corso, il colore è ininfluente.Non posso garantirvi che al primo esercizio voi raggiungiate la perfezione scultorea ma posso assicuravi che il metodo proposto in questo manuale è il più breve per raggiungere ottimi risultati.