Bøger af Federico Garcia Lorca

Lorca's poetry is steeped in the land and folklore of his native Andalusia, and he evokes a world of intense feelings. This selection balances his early poems with better-known later work to give a clear vision of his poetic development, in excellent translations and with an astute Introduction.

The notion of "duende"-a demonic earth spirit embodying irrationality, earthiness, and a heightened awareness of death-became a cornerstone of Lorca's poetics. In Search of Duende gathers Lorca's writings about the duende and three art forms susceptible to it: dance, music, and the bullfight. A bilingual sampling of Lorca's poetry is also included, making this an excellent introduction to Lorca's poetry and prose for American readers.

Includes the plays "The House of Bernarda Alba", "Yerma", and "Blood Wedding". These plays appeal for freedom and sexual and social equality.

Indeholder fuldstændige udgaver af García Lorcas mest berømte digtsamlinger, Sigøjnerballader, Digter i New York, Tamarit Divan og Sonetter om den mørke kærlighed. Dertil kommer Can-te Jondo-digte, Udvalgte suiter, Sange 1921-24, Oder, Klagesang for Ignacio Sanchez Mejías og Andre sonetter.

First published in 1928, Federico García Lorca's collection of Gypsy Ballads (Romancero gitano) marked his first major publication, and the beginning of his rise to fame. Depicting life in his native Andalucía, and the Romany peoples who lived there, it takes motifs of the countryside into its view, describing the night, the sky and the moon alongside more universal themes like life and death. Written in a stylised version of the countryside ballads that proliferated at the time, the Gypsy Ballads propelled Lorca to overnight fame, and he soon became counted amongst Spain's finest poets. Later in his career his name became synonymous with the theatre, but this new edition of the Gypsy Ballads returns the reader to where it all began. Presented here in a smart new translation, this edition is the perfect place to discover Lorca the Poet.

You bring such scandal to my house.In the domain of Bernarda Alba, a daughter who disobeys is no longer a daughter. Forced to live under their mother's tight grip as they mourn their father's death, can five sisters survive when young Adela dares for passion and freedom?Olivier Award-winner Harriet Walter (Succession) plays the formidable matriarch, guarding her reputation against the rising tide of her family's desires in this pitch-black drama exploring the consequences of oppressing women, in Alice Birch's radical new version of Federico García Lorca's modern masterpiece.This edition published to coincide with the world premiere at the National Theatre, London, in November 2023.

Es una de las creaciones poéticas más importantes del siglo xx. En esta obra, compuesta por dieciocho romances en los que prima un uso exquisito de la metáfora, se tratan temas universales como la muerte, el amor y la pasión, todo ello con la cultura gitana como eje central. En él se dan la mano tradición y modernidad en un libro profundo, intenso, con una personalidad única que se traduce en pura armonía. Una obra maestra que sigue emocionando al lector como el primer día. This book is one of the most important poetic creations of the 20th century. It is composed of eighteen romances in which an exquisite use of metaphor prevails and universal themes such as death, love, and passion are discussed. Tradition and modernity come together in a deep, intense book, with a unique personality that translates into pure harmony.

Han pasado ya setenta años desde su asesinato en Víznar, en el mundo han sucedido todas las atrocidades imaginables y, sin embargo, la difusión de la obra de Federico García Lorca (1898-1936) dista de haberse detenido. No hay lengua culta a la que no esté traducido; su teatro se ha representado y se representa en todas partes como un clásico; las ediciones se multiplican; su vida se lleva al cine e inspira textos dramáticos; los estudios, libros y artículos sobre su vida y su obra componen la bibliografía más vasta alcanzada por un escritor de lengua española, a excepción de Cervantes.

La zapatera prodigiosa: farsa violenta en dos actos es una obra de teatro de Federico García Lorca que fue estrenada en 1930. En ella el autor ofrece una obra de perfil clásico, inspirada en el espíritu femenino, a medida que se desarrolla, se transforma en una alegoría del alma humana.

Federico García Lorca escribió La casa de Bernarda Alba en 1936, poco antes de morir. Esta gran obra que se publicó póstumamente en 1945 muestra la maestría con la que Lorca aunaba la tradición con la vanguardia. La tradición aparece en la representación de la represión ejercida sobre las mujeres en una familia rural de Andalucía, así como en la influencia tan marcada de la tragedia griega y el teatro del Siglo de Oro. La abundancia de simbología es de carácter vanguardista y muy común en las obras de Lorca y de la generación del 27. La casa de Bernarda Alba fue la última obra de teatro que Lorca dejó terminada, pero no llegaría a verla representada. El poeta, además, nunca comentó nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas más enigmáticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte político que diluyen lo que en Lorca no es más que un mero marco y postergan el problema de la condición humana, esencial en el poeta. Joaquín Forradellas analiza en esta edición los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyección atemporal de LA CASA por su valor estético y subraya la intención documental y realista de la obra. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, LA CASA DE BERNARDA ALBA representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus últimas consecuencias. Lorca optó por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente crítico y eficaz al enfrentar al público con su propia máscara. Y lo hizo, además, con una expresión bella y precisa, poesía puramente dramática, apoyado en palabras inquietantes que trastornan el reposo del espectador.

Es la primera obra teatral de Federico García Lorca, escrita en 1920 y estrenada en ese mismo año en el Teatro Eslava de Madrid, suponiendo un total fracaso para su autor. El texto, escrito en verso, es una parábola sobre la frustración, el amor y la muerte; los dos últimos, temas recurrentes en la obra de Lorca; y es protagonizado por unos insectos que proporciona a la historia un ambiente inquietante de cuento infantil.

Federico García Lorca fue un poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generación del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo xx. Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro español del siglo xx, junto con Valle-Inclán y Buero Vallejo. Murió fusilado tras el golpe de Estado que dio origen a la Guerra Civil Española.

Así que pasen cinco años es una obra de teatro en tres actos, concluida por Federico García Lorca el 19 de agosto de 1931, dándose la trágica circunstancia de que justamente cinco años después sería asesinado su autor. Forma parte junto a El Público y La comedia sin título del llamado "teatro imposible" de Lorca, en el que prima un lenguaje fuertemente influenciado por el surrealismo.

En el Poema del cante jondo se propone Federico García Lorca lograr una obra misteriosa y clara que sea como una flor: arbitraria y perfecta como una flor. Se trataba de penetrar en el espíritu de Andalucía captando su cultura popular primitiva y misteriosa, curtida en el dolor. El resultado es un prodigio de voz poética a la que cabe aplicar lo que el propio Federico dijo del tradicional cantaor: cuando canta, celebra un solemne rito, saca las viejas esencias dormidas y las lanza al viento envueltas en su voz, la raza se vale de él para dejar escapar su dolor y su historia verídica.

"Canciones", de Garcilaso de la Vega. Garcilaso de la Vega fue un poeta y militar español del Siglo de Oro (1498-1536)

Si bien, Poeta en Nueva York--uno de los libros más celebrados y estudiados de Federico García Lorca--, es vanguardista, surrealista y muestra el lado impersonal de la ciudad, no es, sin lugar a dudas, un libro de poesía deshumanizada. El poemario se publicó póstumamente en 1940, pero Lorca compuso estos poemas más de 10 años antes, entre 1929 y 1930, durante su estancia en la Universidad de Columbia, en Nueva York, y luego en Cuba. El año 1929 es clave, ya que el poeta observó de primera mano las repercusiones del Crack de la Bolsa y el inicio de la crisis económica en Estados Unidos. Esta experiencia le impactó profundamente, como se puede apreciar en la crítica del capitalismo y de la industrialización de la sociedad moderna que abunda en este libro.

Es una producción poética y teatral que se centra en el análisis de un sentimiento trágico. Desde lo antiguo y lo moderno, en la manera de ver la tragedia. Todo ello enmarcado en un paisaje andaluz trágico y universal. El tema principal tratado en este gran drama es la vida y la muerte. Pero de un modo arcano y ancestral, en la que figuran mitos, leyenda y paisajes que introducen al lector en un mundo de sombrías pasiones que derivan en los celos, la persecución y en el trágico final: la muerte. El amor se destaca como la única fuerza que puede vencerla. La obra recoge unas costumbres de la tierra del autor, que aún perduran. Todo ello a partir de objetos simbólicos que anuncian la tragedia. Es constante en la obra de Lorca la obsesión por el puñal, el cuchillo y la navaja, que en Bodas de sangre atraen la fascinación y, a la vez, presagian la muerte.

Federico García Lorca fue un poeta, dramaturgo y prosista español. Adscrito a la llamada Generación del 27, fue el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. El universo lorquiano se define por un palpable sistematismo: la poesía, el drama y la prosa se alimentan de obsesiones -amor, deseo, esterilidad- y de claves estilísticas constantes.

La obra poética de Lorca constituye una de las cimas de la poesía de la generación del 27 y de toda la literatura española. La poesía lorquiana es el reflejo de un sentimiento trágico de la vida, y está vinculada a distintas tradiciones y corrientes literarias, fundiendo en sus obras la tradición popular y la culta. En esta edición se agrupan tres poemarios imprescindibles de su época de plenitud: Romancero gitano (1924-1927), Sonetos del amor oscuro (1935-1936) y Poema del cante jondo (1921). Tanto en el Romancero gitano como en el Poema del cante jondo, Lorca ofrece una perfecta síntesis entre la poesía popular y la culta, transcurriendo entre dos motivos centrales, Andalucía y los gitanos, tratados de manera metafórica y mítica.En el Poema del cante jondo, mediante la unidad temática, formal, conceptual y la expresión de los sentimientos, debida en parte a su inspiración folclórica, describe la lírica neopopularista de la generación del 27. La muerte y la incompatibilidad moral del mundo gitano con la sociedad burguesa son los dos grandes temas del Romancero gitano. En ningún caso se trata de una obra folclórica, sino que a partir de los tópicos con que se asocia lo gitano y granadino, Lorca lo eleva al rango de mito literario en forma de romance, en sus variantes de novelesco, lírico y dramático; mediante un lenguaje que fusiona lo popular y lo culto. Completando la presente edición, se incluyen los Sonetos del amor oscuro, que son una colección de sonetos escritos durante sus últimos años de vida, recopilados y publicados póstumamente, donde se recogen pequeños poemas amorosos. En tiempos de globalización y homogenización cultural, descubra la esencia de los temas populares españoles desde la genial invención de Federico García Lorca.

Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín es una obra dramática breve escrita por Federico García Lorca en 1933. En ella el protagonista, un hombre anciano que no conocía el amor, se enamora de la joven con la que se casó por fuerza. Sin embargo esta se enamora de otro hombre. La trama conforma una tierna pero desgarrada tragicomedia.

El Romancero gitano es una obra poética de Federico García Lorca, publicada en 1928. Está compuesta por dieciocho romances con temas como la noche, la muerte, el cielo, la luna. Todos los poemas tienen algo en común, tratan de la cultura gitana. Presenta una gran síntesis entre la poesía popular y la alta, transcurre entre dos motivos centrales, Andalucía y los gitanos, tratados de manera metafórica y mítica. La obra refleja las penas de un pueblo que vive al margen de la sociedad y que se siente perseguido por los representantes de la autoridad, y por su lucha contra esa autoridad. Sin embargo, el propio García Lorca señala que su interés se centra no en describir una situación concreta, sino en el choque que se da una y otra vez entre fuerzas encontradas: en un poema que describe la pugna entre la Guardia Civil y los gitanos, llama a estos bandos romanos y "cartagineses", para dar a entender esa permanencia del conflicto.

Una selección de los mejores poemas de Lorca. Nueva edición 2020 16 poemas que debes leer de Lorca es una antología de las poesías más intensas y penetrantes de Federico García Lorca, consideradas por muchos como los mejores poemas del autor. Esta elegante y cuidada edición enriquece a la obra ofreciendo al lector una breve biografía del poeta, así como un contexto histórico de la obra para facilitar la comprensión. Además, ofrecemos una corta guía de lectura y de estudio sobre la vida y la obra de Federico García Lorca. __________ Literatura Pública es un proyecto para la difusión de grandes obras de nuestra literatura, de dominio público, que busca poder ofrecer libros a precios populares; con actividad realizada en España, rigiéndose por la legislación española y con recursos utilizados obtenidos de Freepik.

On the day Bernarda Alba buries her second husband, she imposes an 8-years period on her household in accordance with her family tradition. Bernarda has 5 daughters, aged between 20 and 39, whom she has controlled inexorably and prohibited from any form of relationship. Exchanging the oppressive heat of early twentieth century Spain for the oppressive rain of 1950s England, this brand new translation of Lorca's masterpiece distils the essence of the original play, showing the parallels between 1920s Andalucía and 1950s Sussex while maintaining the emotional drive of Lorca's study of class, grief and -overall- the earthshattering consequences of attempting to repress the human heart.

Federico García Lorca fue un poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generación del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo xx. Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro español del siglo xx, junto con Valle-Inclán y Buero Vallejo. Murió fusilado tras el golpe de Estado que dio origen a la Guerra Civil Española.

Lorca estrenó Bodas de sangre el 8 de marzo de 1933 en el Teatro Infanta Beatriz de Madrid y obtuvo un éxito arrollador que lo consagró como dramaturgo. En esta tragedia en tres actos, el autor vuelca prosa, verso y música para vestir a unos personajes con las ropas del amor, los celos, el odio y la violencia.

García Lorca partió en 1929 para impartir una serie de conferencias en Cuba y Nueva York sin saber, que además de muchas otras cosas, ese viaje lo inspiraría a producir uno de sus mejores poemarios. El primer y único borrador de Poeta en Nueva York, compuesto por 96 páginas mecanografiadas y 26 manuscritas, fue entregado por Lorca a José Bergamín poco antes de su muerte, en 1936, con abundantes tachones, añadidos y correcciones. Bergamín se llevó consigo el manuscrito al exilio, primero a Francia y luego a México, y a partir de él realizó la primera edición de 1940, que apareció simultáneamente en México (Ed. Séneca) y Estados Unidos (Ed. Norton, traducido por Rolfe Humphries), aunque con importantes diferencias debidas, al parecer, a ligeras modificaciones introducidas por Bergamín, quien sin embargo fue muy respetuoso con las indicaciones de su amigo. Sin embargo, años más tarde el también poeta Agustín Millares publicó en la revista Planas de poesía un poema inédito y desconocido, titulado Crucifixión, ausente de las primeras ediciones del libro, que fue adquirido en 2007 por el Ministerio de Cultura de España.La presente edición incluye los últimos hallazgos que completan la edición Bergamín, incluyendo además siete dibujos que Lorca pretendía incluir en su poemario.