Bøger af Jurriaan Benschop

Angelika J. Trojnarski (born 1979 in Mragowo/Polen; lives and works in Düsseldorf) examines facets of nature through an ecological, scientific, poetic study of their phenomena. Through a process centered on painting, her art articulates allegorical relationships between some of the most significant contentions of our time: humans and nature, strength and fragility, crisis and hope. She expresses a desire to understand nature by reproducing its workings, pointing to its incredible might while underscoring its increasing fragility. Trojnarski overlays raw canvases with paper fragments, employing brushwork and collage to apply materials like graphite or soot, generating a source of energy and suspense through color and contrast. The monograph offers an overview of the last decade of Trojnarski's work.Angelika J. Trojnarski 2006-2013 studies at Kunstakademie Düsseldorf. 2006-2009 Painting with Jörg Immendorff, Markus Lüpertz and Herbert Brandl, from 2010 Free Art with Andreas Gursky.

In seiner Doppelausstellung im Sprengel Museum und im Landesmuseum Hannover stellt Glenn Brown eine retrospektive Auswahl eigener Werke seit 1995 zusammen und konfrontiert sie mit einer Auswahl von Lieblingsbildern aus den Sammlungen beider Häuser. Die Hängung ist dabei nicht chronologisch nach Schulen organisiert, sondern spürt inhaltlichen Parallelen nach: die vergängliche Form, der bloßgestellte Körper, das Menschenbild, charakterisiert durch Pinselführung, Oberfläche und Materialität. Auf diese Weise bringt Brown Kontinuitäten und Kontraste aus 500 Jahren Malereigeschichte in einen zeitgemäßen Dialog, der bereits in seinen eigenen Gemälden angelegt ist: Hier sind Geschichte, Themen und Stile der europäischen Bilderwelt immer präsent, wenn er Motive alter Meister oder von Science-Fiction-Illustratoren zitiert, sie neu zusammensetzt und in augentäuschender Feinmalerei daraus eigene Welten schafft. Das Buch verdichtet das Konzept der Ausstellung in pointierten Gegenüberstellungen der Bilder und gibt so im Dialog mit der Geschichte aus dem Blick von heute den altmeisterlichen Werken ihre Unmittelbarkeit und Widerspenstigkeit zurück.

A body is a stone. A stone is a pillow. Things cannot be separated easily in Hilger's paintings. Material merges with flesh, fingers move like snakes. (Jurriaan Benschop)In her works, Veronika Hilger combines still life, landscape and portrait with an abstract visual language. In a fragile balance between abstraction and figuration, the artist conducts an intensive investigation of the history of painting as well as of its formal, technical and conceptual requirements, a perspective that is likewise mirrored in her ceramics.The publication conveys a comprehensive range of insights into both the painterly and the sculptural oeuvre from 2016 to today. The essay by the Dutch author and critic Jurriaan Benschop and an interview of the artist with Jana Baumann, curator at the Haus der Kunst in Munich, embed the works in a theoretical context and allow a multi-perspectival consideration of this complex artistic oeuvre.