Bøger af Jutta Eming

More than any other secular story of the Middle Ages, the tale of Tristan and Isolde fascinated its audience. Adaptations in poetry, prose, and drama were widespread in western European vernacular languages. Visual portrayals of the story appear not only in manuscripts and printed books but in individual pictures and pictorial narratives, and on an amazing array of objects including stained glass, wall paintings, tiles, tapestries, ivory boxes, combs, mirrors, shoes, and misericords. The pan-European and cross-media nature of the surviving medieval evidence is not adequately reflected in current Tristan scholarship, which largely follows disciplinary and linguistic lines. The contributors to Visuality and Materiality in the Story of Tristan and Isolde seek to address this problem by opening a cross-disciplinary dialogue and by proposing a new set of intellectual coordinates--the concepts of materiality and visuality--without losing sight of the historical specificity or the aesthetic character of individual works of art and literature. Their theoretical paradigm allows them to survey the richness of the surviving evidence from a variety of disciplinary approaches, while offering new perspectives on the nature of representation in medieval culture. Enriched by numerous illustrations, this volume is an important examination of the story of Tristan and Isolde in the European context of its visual and textual transmission.

Der vorliegende Band versteht sich als ein Versuch, der forschungsgeschichtlichen ,Verteufelung des Teufels' zu begegnen. Er geht von der Hypothese aus, dass die etablierte, primär theologisch-moralische Lesart dieser paradigmatischen Figur der Vormoderne noch immer den Blick auf ihre schöpferischen Eigenschaften verstellt, die jedoch produktiv auf ästhetische Form und Sinnstiftung literarischer Texte einwirken können.Die Einzelstudien verfolgen das Ziel, die ästhetische Dynamik, die sich rund um die Teufelsfigur entfaltet, in ihrer Komplexität zu erfassen; dabei fokussieren sie folgende Fragen: Wozu ermächtigt der Einsatz einer Teufelsfigur im Text? Worin unterscheiden sich sein Aktionsfeld, seine Handlungsweise und kommunikative Kompetenz von denjenigen anderer Figuren? Welcher ästhetische Möglichkeitsraum eröffnet sich um die diabolische Figur herum, aus dem literarische Texte ihre Gestaltungs-, Deutungs- und auch Sinnbildungspotentiale schöpfen können? Die versammelten Beiträge interessieren sich für eben diese produktiven Eigenschaften, die als des Teufels poietische Kraft verstanden werden - sowohl im weiteren Sinne als Form des herstellenden Handelns als auch im engeren Sinne als Dichtung.

Der vorliegende Band fokussiert auf die Vormoderne und begegnet kritisch einem Forschungsstand, der Mittelalter und Früher Neuzeit / Moderne jeweils unterschiedliche Zeiterfahrungen unterstellt. Die hier versammelten vierzehn Beiträge aus unterschiedlichen Disziplinen befassen sich mit dem Phänomen der Verschränkung verschiedener Zeitlichkeiten im Kunstwerk, künstlerischen Entwürfen von Zeit und Zeitlichkeit sowie Epochenbildungen und Rezeptionsphänomenen. Im Kontext der neuen geisteswissenschaftlichen Konjunktur der Beschäftigung mit Zeitlichkeit nehmen die Beiträge speziell das Wechselspiel zwischen zeitlichen und ästhetischen Phänomenen in Augenschein und widmen sich damit einem in dieser Hinsicht bislang vernachlässigten Bereich vormoderner Kunst und Kultur.

The forms of expression of the emotions in medieval literature are subject to different social, communicative, and aesthetic conditions than those obtaining in the modern age. Using exemplars of the sentimental medieval love romance, this study draws out processes of historical change in the conventions governing the expression of emotions.