Bøger af Klaus Biesenbach

Now available again in a new format, this lavishly illustrated volume presents the iconic American -outsider- artist in a new critical light, locating him as a major figure in the history of contemporary art. The only book of its kind, Henry Darger offers an authoritative, balanced, and insightful look at an American master.

Editor and P.S. 1/MoMA curator Klaus Biesenbach credits the late Susan Sontag with sparking the idea for this survey of Body and Action art in the course of their conversations about artistic approaches that describe and question the human condition. Into Me / Out of Me gathers work focused on the imagined, descriptive and performative acts of passing into, through and out of the human body--explorations and visualizations of the wet and the dry, the inner and the outer--and the physical exchange of the body with the material world. Spanning over 40 years and featuring an international group of more than 130 artists, it addresses the primordial relationship between the internal and the external in three chapters: "Metabolism" (eating, drinking, excreting); "Reproduction" (intercourse, conception, birth); and "Violence" (shooting, impaling, perforation). Featured works range from Hannah Wilke's unflinching self-portraits in illness to Matthew Barney's performance-based installations to Kara Walker's antebellum figures. Artists include Chris Burden, Valerie Export, Bruce Nauman, Carolee Schneemann, Kiki Smith, Andy Warhol, Vito Acconci, Patty Chang, Felix Gonzalez-Torres, Douglas Gordon, Mona Hatoum, Robert Mapplethorpe, Ana Mendieta, Paul McCarthy, John Miller, Frank Moore, Carolee Schneemann, Rirkrit Tiravanija and Marina Abramovic, among many others.

Nach ihrem Kunststudium in Budapest flieht Reigl 1950 nach Paris, wo sie André Breton kennenlernt, der 1954 ihre erste Ausstellung organisiert. Unter Einfluss der École de Paris kommt sie über die Écriture automatique zur freien Expression. Wie ihre Zeitgenoss:innen Jackson Pollock und Helen Frankenthaler in New York legt sie immer größere ungrundierte Leinwände auf den Boden und bearbeitet sie mit einem Pinsel, ihren Fingern oder anderen Instrumenten. Ab 1966 entstehen Körperformen aus der Abstraktion und in den Bildern erscheinen wieder Figuren.Anlässlich Reigls 100. Geburtstag und einer Schenkung von drei Hauptwerken richtet die Neue Nationalgalerie die erste museale Einzelausstellung der Künstlerin in Deutschland aus. Das Buch gibt einen Überblick über das OEuvre einer der wichtigsten Protagonistinnen der europäischen Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Die Publikation erscheint in einem eleganten Schuber, der vier Booklets enthält, ein Paperback und ein gefaltetes Catalogue Raisonné-Poster mit den Cover aller Björk-Alben in Briefmarkenformat.Booklet 1: Einführung des Herausgebers und Ausstellungskurators am Museum of Modern Art, New York, Klaus Biesenbach.Booklet 2: Illustrierter Essay von Alex Ross, Musik-Kritiker des New Yorker, der sich mit Björks kreativer Auflösung musikalischer und ästhetischer Grenzen beschäftigt.Booklet 3: Illustrierter Essay von Nicola Dibben, Professorin für Musikwissenschaft an der University of Sheffield, zu Björks Kreativität und Kooperationen.Booklet 4: E-Mail-Gespräch zwischen Björk und dem amerikanischen Publizisten, Philosophen und Literaturwissenschaftler Timothy Morton.Im Buch, dem Herzstück der Edition, geht es um Björks sieben große Alben und die Figuren, die sie dafür schuf. Zu poetischen Texten des isländischen Dichters Sjón, mit dem Björk seit langem zusammenarbeitet, kommen Photos von Live-Auftritten der Musikerin; Stills aus Musikvideos von Michel Gondry, Chris Cunningham und Spike Jonze; Björk in atemberaubenden Kostümen von Designern wie Alexander McQueen, Hussein Chalayan und Sophia Kokosalaki; und PR-Aufnahmen von Starphotographen wie Nan Goldin, Juergen Teller, Stéphane Sednaoui, Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin und Araki.Alles zusammen ergibt ein außergewöhnliches visuelles Meisterwerk, eine Hommage an die magische Welt von Björk.

The first-ever history of New York's pioneering art space, with film stills, ephemera, and photography in a scrapbook style, this groundbreaking publication captures the vibrancy of a long and venerable tradition that began with the legendary series of performances and events organized by founder Alanna Heiss under the Brooklyn Bridge in 1971.

A collection of images and texts that deal with the idea of visual memory, shared visual knowledge and the interwoven texture of imagined and remembered sounds and images. It also explores the relationship between film and psychoanalysis, and the way these systems of thought have affected the idea of individual biography.

Examines the beginnings of Onos extensive career, demonstrating her pioneering role in visual art, performance and music during the 1960s and early 1970s. This book includes an introduction written by a guest scholar, artwork descriptions and key figures from the time. It also features exhibition dedicated exclusively to the artists work.

In early 2007, Doug Aitkens' work "New Day Now" is projected onto seven facades on and around the MoMA building. This publication serves as both a document and an extension of the project. It examines Aitkens dramatic combinations of structural and narrative devices as well as additional behind-the-scenes material about his creative process.