Bøger af Mads Nygaard Folkmann

Design handler om ting, men også om kulturel betydning. I sin allestedsnærværelse i nutiden skaber design den overflade, som vi møder verden igennem, og det er blevet vigtigere end nogensinde før at forstå design som element i skabelsen af kulturel betydning. Samtidig er spillet om den kulturelle betydning blevet mere komplekst, dels fordi medierne spiller en stadig større rolle for, hvordan design opfattes, dels fordi forbrugerne er blevet mere refleksive i deres tilgang til design. Gennem kapitler om bl.a. designkultur som begreb, det mulige i design, æstetik, symbolsk betydning, mediering og branding opstiller bogen en række teoretiske og analytiske forståelsesnøgler for, hvordan design i den moderne kultur danner betydning i en vekselvirkning mellem designgenstand og den omkringliggende kulturelle kontekst. Bogen introducerer til, hvordan man med analyseværktøjer kan gå tæt på designgenstandes potentiale for at danne betydning og giver begreber til at tematisere design i forhold til forbrug, medier, virksomheder m.m. I sin optik på design som bærer af kulturel betydning henvender bogen sig til studerende inden for både humanistiske, samfundsvidenskabelige og praksisrettede uddannelser

An original exploration of the role of aesthetics in contemporary design, uniquely combining philosophical aesthetics and cultural analysis of design.As a product of human ingenuity, design functions as an artificial interface through which we meet the world. While the ubiquity of design seems to render it imperceptible, when we truly reflect on design, we see that it is inextricably entwined with our experience of the world. In Design Aesthetics, Mads Nygaard Folkmann provides an engaging introduction to the field of design aesthetics and its role as a concept. Engaging with sensual, conceptual, and contextual considerations of design aesthetics, this book investigates design experience in tandem with design practice, objects, and perception.Part one of Design Aesthetics lays the theoretical foundation by differentiating between sensual, conceptual, and contextual dimensions of design aesthetics and clarifying what “aesthetic experience” means in relation to design. The second part of the book consists of studies in implications of design aesthetics for design practice, design objects with embedded technology, and the construction of perception of aesthetic qualities in objects.  In its focus on design aesthetics, the book is intended for everyone working with design—design students, designer researchers, and designers—as well as students and researchers in aesthetics in general.

Wie kein anderer Autor der deutschen Frühromantik hat Novalis (1772-1801) eine Literatur konzipiert und ausgeführt, die die Grenze des Sagbaren produktiv erprobt. Das gilt für Dichtungen wie die Hymnen an die Nacht und Heinrich von Ofterdingen. Die These, die der Arbeit zugrunde liegt, ist, dass Novalis¿ Texte sich stets als Zeichen einer anderen Bedeutung zu setzen versuchen und sich dabei als unendliche und selbstbewusste Figurationen eines Übergangs zum Höheren und Absoluten verstehen. In das Blickfeld gerät dann, wie Novalis nicht ausschließlich ein theoretisches Konzept zur Darstellung des Undarstellbaren hervorbringt, sondern es vor allem auch literarisch umsetzt. Die Arbeit argumentiert deshalb dafür, dass ein Verständnis der literarischen Ästhetik von Novalis unumgänglich für ein Verständnis seines Werkes ist.