Bøger af Nadja Niyaz

Seminar paper from the year 2017 in the subject Speech Science / Linguistics, grade: 2,3, LMU Munich (Anglistik), language: English, abstract: In this paper I will first explain what the term Metaphor means and highlight the claim, that it is not only a poetic device, but that conceptual metaphors are pervasive in our everyday life and have a brief look at the Sapir-Whorf-Hypothesis. In the second part I will explain in detail what Metaphorical Framing is, how it works and what the pros and cons of Metaphorical Framing are. To that end I am going to include two series of experiments concerning metaphorical framing of crime and climate change from Thibodeau and Boroditsky and Wolsko et al. giving a short overview about their findings. Throughout time the metaphor has always been an object of interest and one of the reasons might be, that our mind ¿is a connecting organ, it works only by connecting and it can connect any two things in an indefinitely large number of different ways¿ (Charteris-Black 2014). So, as Lakoff and Johnson argue, metaphors are eminent in our brains, the way our conceptual system and therefore our mind works, how we think, argue, and reason. And exactly because of that, our brain can also be manipulated by metaphor. It is not only a linguistic concept, but an important influence on how we think and behave.Headlines like ¿Why won¿t the world tackle the refugee crisis?¿ or ¿Two summits this week will try to address the 65 million displaced and 20 million in danger. But they are under fire before talks have even begun¿ (McVeigh and Townsend), seem to be ¿normal¿ to us, when indeed they are heavily loaded with negative connotations and war metaphors. This use of metaphors to influence people¿s way of thinking is called metaphorical framing.

Studienarbeit aus dem Jahr 2015 im Fachbereich Anglistik - Literatur, Ludwig-Maximilians-Universität München, Sprache: Deutsch, Abstract: Wie genau funktioniert der Humor von Monty Python? Diese Frage soll in der vorliegenden Arbeit beantwortet werden. Als sich 1969 fünf britische Komiker mit einem amerikanischen Filmregisseur und Drehbuchautor unter dem Namen ¿Monty Python¿ zusammenschließen, ahnt noch keiner, wie erfolgreich diese Truppe werden wird. John Cleese, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin und Terry Gilliam produzieren zunächst eine außergewöhnliche Comedy Show namens ¿Monty Python¿s Flying Circus¿. Die Show besteht aus lose zusammenhängenden Sketchen. Aufgrund des absurden, ungewöhnlichen, oft schwarzen und sehr britischen Humors, trifft die Komikertruppe allerdings auf sehr geteilte Meinungen. Die einen lieben sie, die anderen hassen sie. Letzen Endes sorgt aber die, gerade bei jungen Leuten, hohe Begeisterung für Monty Python dafür, dass die Show nicht abgesetzt wird und insgesamt vier Staffeln produziert werden. Außerdem wenden sich die Pythons auch dem Filmgeschäft zu und produzieren nach und nach drei Filme: ¿Monty Python and the Holy Grail¿, ¿Life of Brian¿ und ¿The Meaning of Life¿. Alle drei sind immer noch erfolgreich und gelten heutzutage für viele Leute fast als Kulturgut. Jedoch waren die Pythons auch heftiger Kritik ausgesetzt: So gab es Zuschauer, die ihnen vorwarfen, sie wären vulgär und ihre Witze flach. Gerade nach ¿Life of Brian¿ schlug ihnen eine Welle der Empörung von Seiten der Kirche entgegen. Es fällt also auf, dass der Humor von Monty Python scheinbar nicht immer (sofort) ¿funktioniert¿ und dass es durchaus eine Weile dauern kann, bis man dahinter kommt, was eigentlich gerade so lustig ist. Daher stellt sich die Frage: ¿Wie genau funktioniert der Humor von Monty Python?¿. In ihren Sketchen spielt die nicht immer auf eine Pointe hinauslaufende Dramaturgie eine Rolle, andererseits aber auch Tabubrüche, Übertreibungen und schwarzer Humor. In ihren Filmen kommen vor allem Anachronismen, Juxtapositionen, sowie Dekonstruktion und Entmystifizierung zum Einsatz. In dieser Arbeit beschäftige ich mich mit den Filmen ¿Monty Python and the Holy Grail¿ und ¿Monty Python¿s Life of Brian¿ und ziehe jeweils drei Szenen als Analysebeispiel für die oben genannten Humorelemente heran.

Studienarbeit aus dem Jahr 2016 im Fachbereich Didaktik - Spanisch, Note: 2,3, Ludwig-Maximilians-Universität München, Veranstaltung: Theorie und Praxis des Spanisch-Unterrichts, Sprache: Deutsch, Abstract: In der vorliegenden Hausarbeit werden die Dramentheorie und der Einsatz spanischer Dramen im Unterricht beleuchtet. Der praktische Teil der Arbeit behandelt die Umsetzung der zuvor erwähnten Theorie anhand einer 90-minütigen Unterrichtsstunde, eingebettet in eine 10-stündige Unterrichtsreihe zum Drama ¿La Muerte y la Doncellä von Ariel Dorfmann.Obwohl das Drama bereits seit langem fest im Lehrplan der Oberstufe für Deutsch verankert ist, so fristet es doch nach wie vor ein Aschenputtel-Dasein in den Fächern der 3. Fremdsprache (wie Spanisch). Viele Lehrer empfinden das Drama, laut einer empirischen Studie von Werner Imbach, als zu aufwendig oder die Möglichkeiten des Einsatzes zu eingeschränkt. Dennoch fordert der bayerische Lehrplan für die Oberstufe des Gymnasiums ganz klar den Einsatz eines ¿Drama aus dem 20. oder 21. Jahrhundert (z. B. García Lorca) in Auszügen oder als Ganzschrift bzw. Auszüge oder eine Ganzschrift aus dem Bereich Film (Filmskript oder Textbuch)¿.

Seminar paper from the year 2017 in the subject English Language and Literature Studies - Literature, grade: 1,3, LMU Munich, language: English, abstract: This paper is structured into two parts ¿ in the first part about race I first want to talk about some theories about Othellös race, Elizabethan stereotypes about Moors and what might have been reasons for making Othello, the Moor of Venice. In the second part I am going to focus on the part religion plays in Othello, the opposition of Christianity against Islam, the influence religion, the bible and the other character¿s religious affiliations play in Othello and of course Othellös own religious denomination.

Studienarbeit aus dem Jahr 2016 im Fachbereich Romanistik - Hispanistik, Note: 1,7, Ludwig-Maximilians-Universität München (Romanistik), Veranstaltung: Die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts in der spanischen Literatur - Proseminar, Sprache: Deutsch, Abstract: Sklaverei und Romantik ¿ was hat das eine mit dem äußerst ¿unromantischen¿ anderen zu tun? Welchen Einfluss die Sklaverei auf die romantische Literatur ausübte, und wie die die romantische Literatur sich auf die Sklaverei auswirkte, soll in dieser Arbeit untersucht werden. In der Blütezeit der romantischen Bewegung befand sich Spanien auch in der Blütezeit seiner Verwicklung in die Sklaverei und den Sklavenhandel. Wie lässt sich die Vorstellung von romantischem Heldentum und der Sehnsucht nach Freiheit mit der brutalen Realität des Sklavenhandels vereinbaren?Im ersten Teil der hier vorliegenden Arbeit soll die Epoche der Romantik generell und der Sonderfall Spanien erläutert werden. Der zweite Teil der Arbeit gibt einen Überblick über Geschichte der Sklaverei bis hin zur Entwicklung der Abolitionistenbewegungen und der Abschaffung der Sklaverei. Im letzten Teil soll dann auf Sklaverei in der romantischen Literatur eingegangen werden. Im Rahmen dieser Arbeit liegt der Fokus auf den Romanen ¿Sab¿ von Gertrudis Gómez de Avellaneda und Onkel Toms Hütte von Harriet Beecher Stowe, sowie der Adaption ¿Haley, ó, el traficante de negros¿ von Angel María de Luna und Rafael Leopoldo de Palomino. Die Ergebnisse der vorherigen Punkte werden anschließend in einem kurzen Fazit bewertet.