Gør som tusindvis af andre bogelskere
Tilmeld dig nyhedsbrevet og få gode tilbud og inspiration til din næste læsning.
Ved tilmelding accepterer du vores persondatapolitik.Du kan altid afmelde dig igen.
Sinje Dillenkofer's (b. Neustadt a.d.W., 1959) body of work ARCHIVES VIVANTES inquires into the idea of the "archive," harnessing the means of visual art to allow us to see and perceive what the archive does not reveal. With staged photographs that combine conceptual rigor with a wide spectrum of creative techniques and devices, Dillenkofer's pictorial essay turns the spotlight on specimens, artifacts, graphic art, and writings compiled by the explorer and naturalist Alexander von Humboldt (1769-1859) and the ornithologist Carlo von Erlanger (1872-1904). Examining the archive as a model of nature and reality as well as a mirror of "human nature," the artist develops compositional ideas inspired by the peculiar features of the objects in the collections in visual analogies, pictorial spaces, and spatial compositions. Animals and plants that died long ago "in the service of science" are vividly embodied through the distinctive use of light and shadow. The resulting pictures consider the archive in a new context, framed by our complex relationships with nature, humankind, society and its values and ideals, circumstances and constellations of power. The pictures were taken in six German collection archives: at the Museum bei der Kaiserpfalz Ingelheim, the Naturhistorisches Museum Mainz, the Senckenberg Forschungsinstitut und Naturmuseum Frankfurt, the Stadtmuseum Berlin, and the Stuttgart State Museum of Natural History. Dillenkofer was the first artist to be invited by the Berlin State Library-Prussian Cultural Heritage to translate Humboldt's American travel diaries into art.
Mit der Forschungsausstellung BioMedien: Das Zeitalter der Medien mit lebensähnlichem Verhalten präsentiert das ZKM Werke an der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und Technologie. Die vorgestellten Mediensysteme - vom digitalen, computergenerierten und computersimulierten System zu komplexen adaptiven Robotern und interaktiven Installationen - simulieren jenseits von Bewegung eine Vielzahl von Aspekten des Lebens und werfen grundsätzlich Fragen über die Interaktion zwischen menschlichen und nichtmenschlichen Wesen und die zukünftige Bedeutung von anorganischem Leben auf. Es sind diese Medien, die lebensähnliche Verhaltensweisen aufweisen, die hier als BioMedien oder biomimetische Medien bezeichnet werden. Über 60 Künstler·innen illustrieren mit ihren Arbeiten die Themen der Ausstellung. In der Publikation zur Ausstellung stehen die Kunstwerke im Fokus. Sie werden in reich bebilderten Werktexten ausführlich beschrieben. Der international bekannte österreichische Künstler, Kurator, Kunst- und Medientheoretiker Peter Weibel leitet seit 1999 das ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe.--The research exhibition BioMedia: The Age of Media with Life-like Behavior at ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe presents works that intersect the realms of art, science, and technology. The media systems on show, which range from digital, computer-generated, and computer-simulated systems to complex adaptive robots and interactive installations, simulate various different aspects of life beyond movement and raise fundamental questions about the interaction between human and non-human beings and what inorganic life might mean in the future. The term BioMedia or biomimetic media is used here to refer to media that exhibit life-like forms of behaviour. Over sixty artists have contributed works illustrating the exhibition themes. The book accompanying the show focuses on the artworks, which are described in detail in richly illustrated texts. The internationally renowned Austrian artist, curator, and art and media theorist Peter Weibel has been CEO and scientific-artistic chairman of ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe since 1999.
ZEITGENÖSSISCHE MEDIENKUNSTSeit über vierzig Jahren kreiert der deutsch-tschechische Künstler Michael Bielicky (geb. 1954 in Prag, lebt und arbeitet in Karlsruhe) innovative Arbeiten in den Bereichen Fotografie, Video und netzbasierter Installation. Seine Werke stehen stets im Dialog mit neuen technischen Entwicklungen und reichen von der medienhistorischen Tiefenzeit bis zu den magischen mathematischen Praktiken der mittelalterlichen Kabbalisten: Eigenwillige Hybride, die zugleich einer analogen wie digitalen Welt angehören und im Grenzbereich zwischen dem realen und dem virtuellen Raum agieren. Dabei stößt der Medienkünstler eine kritische Beschäftigung mit dem Wesen von Technologie, ihren materiellen und immateriellen Bedeutungen sowie ihrem Einfluss auf unsere Wahrnehmung und unser Handeln an. Das Buch Perpetuum mobile bietet erstmals einen Überblick über Bielickys vielfältiges Gesamtwerk. Das Layout wurde vom Künstler selbst erarbeitet und integriert die experimentellen Bilder in einen grafischen "Stream of Consciousness".Michael Bielicky kam 1969 nach Deutschland, wo er zunächst Medizin studierte. Nach einem längeren Aufenthalt in New York studierte er von 1984 bis 1990 an der Kunstakademie Düsseldorf zuerst bei Bernd Becher und später als Meisterschüler bei Nam June Paik. 1991 wurde er Professor an der Akademie der Bildenden Künste Prag und 2006 Professor für Neue Medien an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe. Bielicky nahm unter anderem an der São Paulo Biennale (1987), der Videonale, Bonn (1988, 1990, 1992), der Ars Electronica, Linz (1992, 1994, 1995) und der Havanna Biennale (2012) teil.
Tilmeld dig nyhedsbrevet og få gode tilbud og inspiration til din næste læsning.
Ved tilmelding accepterer du vores persondatapolitik.