Bøger af Robert Grunenberg

In recent years, a Wagnerian night has settled over Brandon Lipchik's (b. Erie, PA, 1993; lives and works in Brooklyn, NY, and Berlin) pictures. Moons rise; beasts and titans populate a homogeneous world of swimming pools, white picket fences, and neatly mowed lawns. Synthesized on a computer screen and then transferred to canvas by hand, the artist's paintings revolve around the backyard as a mythically fraught scene of popular culture. The garishly lit multiperspectival pictures replicate characteristic shots from 1980s gay porn films and quote a clean American Apparel look. Lipchik subjects men's bodies, spaces, plants, objects, and animals to digital deconstruction, obtaining rudimentary and abstract shapes. Staring at smartphones or gazing on water surfaces, his characters recall early digital animations and seem oddly hollow, like empty avatars waiting to be filled with new speculative content.

Die Arbeiten von Anna Virnich sind wie eine spekulative Erzählung. Seit ihrer Kindheit sammelt die Künstlerin Stoffe, Kleider und Decken, die sie zerschneidet, der Witterung aussetzt, bleicht, einfärbt und auch bemalt, um daraus Bilder und Räume zu konstruieren. Ihre Werke sind Gemälde und Objekte zugleich, extrem körperlich, aber auch geisterhaft leer. Alles in Virnichs Kunst ist Hülle oder Membran, durch die etwas hinein- oder hinausgeht. Zusammen ergeben die Textilien eine abstrakte Narration von Werden, Vergehen, Malerei, Geburt, Künstlichkeit und Science-Fiction.

The events captured in Filip Henin's (b. Mayen, 1986; lives and works in Berlin) paintings are set in a world beyond time and place, as though on an empty stage prepared for a Samuel Beckett production. It is virtually impossible to say whether a picture shows a coastal region or a craggy slope up in the mountains, whether a field of blue represents the sea or a band of open sky. Henin strips landscapes down no less than human figures, subtracting specific features to isolate basic forms that might be found in the hill country around his hometown in western Germany or in Tuscany. His work integrates quotations from antiquity, Romantic landscape painting, and postmodernism as well as Italian Transavanguardia, the mysticism of Francesco Clemente and Sandro Chia, and the figurative painting of the 1990s. Without veering into drama or pathos, he harnesses two utterly antithetical energies: the reflection on painting and the history of art and the need to be simple.

Stefan Knauf (geb. 1990 in München, lebt und arbeitet in Berlin)setzt sich mittels bestimmter Materialien wie Baustoffe oder Pflanzen mit der Historie der Botanik, der Migration, des Handels, derWissenschaft und der Architektur auseinander. Er kritisiert dabeiein idealisiertes, anthropozentrisches Naturverständnis, das immernoch vorherrschend ist. Seine Skulpturen, geometrisch-abstraktenBilder und Installationen, in denen Konstruktivismus und MinimalArt nachhallen, sind Kontaktzonen, in denen alles miteinander zutun hat: die menschliche und die nicht menschliche Geschichte,Natürliches und Künstliches, Ökologie und Ideologie.