Gør som tusindvis af andre bogelskere
Tilmeld dig nyhedsbrevet og få gode tilbud og inspiration til din næste læsning.
Ved tilmelding accepterer du vores persondatapolitik.Du kan altid afmelde dig igen.
Filmanalyse går fra tidlig proto-filmteori til den seneste forskning som fx emotionsteori og post-film. Ligeledes har de film, der analyseres i kapitlerne, en historisk spredning fra tidlige stumfilm til nye film. Med sine 19 kapitler bliver bogen også til et oversigtsværk. Bogens talstærke forfatterhold repræsenterer store dele af film- og medieforskningsmiljøerne på danske universiteter, og på den måde er bogen ikke kun vidtfavnende, hvad angår teorier, men den afspejler også det danske filmvidenskabelige fagområde.Hvert af bogens kapitler kombinerer en metode med et filmværk. Kapitlet redegør for en metode, hvorefter metoden eksemplificeres konkret i en analyse af et specifikt filmværk. Der indgår et historisk rids over metodens teoretiske ophav og dens vigtigste litteratur,og styrker og svagheder ved metoden indgår i kapitlets konklusion. Bogens innovative forskningsprofil er en direkte omsætning af filmteorier til analytisk praksis.Bogen henvender sig til undervisningen i de forskellige film- og medieuddannelser i Danmark, primært på universiteter, og i film- og mediekurser i andre fag.
This book elucidates the ways post-cinema engages with potential futures, arguing that the morph is the crucial figure to understand both how the future is constrained and how hope for the future might be produced. The author draws on Deleuzian and Whiteheadian insights to argue for a new model of digital cinema.
Steen Ledet Christiansen’s Storytelling in “Kabuki” explores the series created by David Mack—a slow, recursive narrative that focuses on the death of Kabuki, her past, and the complex use of space on the page.
The New Cinematic Weird argues that weird fiction is rising also in audiovisual culture. Presenting several detailed analyses of weird cinematic works, the book shows how the new cinematic weird is best understood as atmospheric worldings affective intensities that suffuse the experience of the cinematic weird. The weird exists as an experiential field, an inflation of the world. These worldings disclose a variety of experiences. The book engagingly shows how creepy, unsettling, ominous, uneasy, and eerie atmospheres provide a way into the weird experience. This book is important to anyone interested in the audiovisual weird, cinematic atmospheres, how audiovisual media produce worlds, and how weird fiction challenges our conception of the way the world is.
Action cinema is entering the drone age.
Tilmeld dig nyhedsbrevet og få gode tilbud og inspiration til din næste læsning.
Ved tilmelding accepterer du vores persondatapolitik.