Bøger udgivet af Beaverbrook Art Gallery

Materiality and Perception in Contemporary Atlantic Art honours the legacy of Marion McCain by showcasing over forty works of contemporary Atlantic art. Focusing intently on the materiality of the objects themselves, these works ask viewers to look again, challenging their initial perceptions. Viewed together, the works embody the idea that consciousness is a flow and flux of singular sensations; as much as we view each work as an individual object, new meanings arise when we consider the collection of discrete objects holistically in a single exhibition.

Matérialité et perception dans l'art contemporain des provinces atlantiques, qui présente une quarantaine d'oeuvres, rend hommage au legs de Marion McCain. En mettant en valeur la matérialité des objets eux-mêmes, l'exposition invite le spectateur à poser un regard différent. Même si nous considérons chaque oeuvre comme un objet distinct, de nouvelles significations surgissent lorsque nous les abordons globalement dans le contexte d'une exposition où il devient évident que la conscience est un flot et un flux de sensations singulières.

Kashetsky documents domestic life, street life, urban landscapes, nature, and the stories of Holocaust survivors in his affecting, meditative work.Herzl Kashetsky's rich, multi-layered works are deep explorations of the human condition. His meticulously rendered portraits, still lifes, and landscapes are intense explorations of identity and place.This profusely illustrated book features more than 150 drawings selected from Kashetsky's 119 sketchbooks, ranging from portraits to landscapes, from streetscapes to interiors, from circles to lines to words that fly through the universe. Accompanying the drawings are essays by art writer and Blake critic Allen Bentley about Kashetsky's use of "the bounding line" as an aesthetic instrument for constructing and deconstructing reality, psychiatrist Ivan Silver about the artist's lifelong work depicting human emotion through facial expression and his varied studies of the human form, and former director and curator of the Beaverbrook Art Gallery Terry Graff on Kashetsky's self-portraits as meditations on mortality.Kashetsky documente la vie domestique, la vie de rue, les paysages urbains, la nature et les histoires des survivants de l'Holocauste dans son travail méditant et émouvant.Les oeuvres riches et multicouches de Herzl Kashetsky sont des explorations profondes de la condition humaine. Ses portraits, ses natures mortes et ses paysages méticuleusement rendus sont d'intenses explorations de l'identité et du lieu.Ce livre abondamment illustré présente plus de 150 dessins sélectionnés parmi les 119 carnets de croquis de Kashetsky, allant des portraits aux paysages, des paysages de rue aux intérieurs, des cercles aux lignes aux mots qui volent à travers l'univers. Accompagnant les dessins sont des essais par l'écrivain d'art et critique Blake Allen Bentley sur l'utilisation par Kashetsky de "la ligne de demarcation" comme instrument esthétique pour construire et déconstruire la réalité, le psychiatre Ivan Silver sur le travail de l'artiste tout au long de la vie dépeignant l'émotion humaine à travers l'expression faciale et ses études variées de la forme humaine, et ancien directeur et conservateur de la Galerie d'art Beaverbrook Terry Graff sur les autoportraits de Kashetsky comme méditations sur la mortalité.

No present without the past. No equality without feminism.Nekt wikuhpon ehpit chronicles the sources, inspiration, and personal circumstances that have shaped Shirley Bear's visual art, poetry, and political activism and presents the integral relationship amongst these important activities in her life.Countering the invisible silent status ascribed to Indigenous women by patriarchal history and convention, Bear's primary focus has been the recovery of the feminine role in the ancestral life of First Nations culture. Featuring more than 30 reproductions of her work with essays by Terry Graff, Susan Crean, and Carol Taylor, Nekt wikuhpon ehpit both depicts and examines the essential feminine imagery of Bear's work in their symbolic, archetypal, or representative forms.Shirley Bear's work has been featured in exhibitions throughout Canada, the United States, and Europe. Her writing has been featured in several anthologies, including Kelusultiek: Original Women's Voices of Atlantic Canada and The Colour of Resistance. She received the New Brunswick Excellence in the Arts Award in 2002.Pas de présent sans le passé. Pas d'égalité sans féminisme.Nekt wikuhpon ehpit rassemble les sources, l'inspiration et les circonstances personnelles qui ont façonné l'art visuel, la poésie et l'activisme politique de Shirley Bear et les présente la relation intégrale entre ces activités importantes dans sa vie.Contre le statut de silence invisible attribué aux femmes autochtones par l'histoire et les conventions patriarcales, Bear se concentre principalement sur le rétablissement du rôle féminin dans la vie ancestrale de la culture des Premières Nations. Avec plus de 30 reproductions de son travail avec des essais de Terry Graff, Susan Crean et Carol Taylor, Nekt wikuhpon ehpit dépeint l'imagerie féminine essentielle du travail de Bear sous leurs formes symboliques, archétypales ou représentatives.Le travail de Shirley Bear a été présenté dans des expositions au Canada, aux États-Unis et en Europe. Ses écrits ont été présentés dans plusieurs anthologies, notamment Kelusultiek: Original Women's Voices of Atlantic Canada et The Color of Resistance. Elle a reçu le Prix d'excellence dans les arts du Nouveau-Brunswick en 2002.

Photography, sculpture, woven work, folk art, painting, found art, and more.When Terry Graff and Alan Syliboy decided to investigate contemporary First Nations art in New Brunswick, they set out on a road trip. They visited the Mi'kmaq Nation communities and Wolastoqey Nation communities. The result was an exhibition and a book, a journal that captured the essence of the road trip through Graff's words and Syliboy's magnificent photographs.The book captures their high-octane meeting with heavy metal musician Eric Miller; Robert Pictou's model boats and surprising works of art; their poignant visit with John Seca Labillois, who conjured a drum from the trunk of a 600-year-old tree; Peter Augustine's collection of antlers; the sacred site of the Sundance ceremony at Big Cove; and the story of the Brooks family's efforts to repatriate the 200-year-old Grandfather Akwiten canoe. Ekpahak brings together a synthesis of cultural traditions and artistic practise that today serves as expressions of self-determination.Photographie, sculpture, travail tissé, art populaire, peinture, art trouvé, et d'autant plus.Lorsque Terry Graff et Alan Syliboy ont décidé d'enquêter sur l'art contemporain des Premières nations au Nouveau-Brunswick, ils ont entrepris un voyage sur la route. Ils ont visité les communautés de la nation Mi'kmaq et les communautés de la nation Wolastoqey. Le résultat a été une exposition et un livre, un journal qui a capturé l'essence du voyage sur la route à travers les mots de Graff et les magnifiques photographies de Syliboy.Le livre capture leur rencontre à haut indice d'octane avec le musicien de heavy metal Eric Miller; les maquettes de bateaux et les oeuvres d'art surprenantes de Robert Pictou; leur visite poignante avec John Seca Labillois, qui a évoqué un tambour du tronc d'un arbre vieux de 600 ans; la collection de bois de Peter Augustine; le site sacré de la cérémonie de Sundance à Big Cove; et l'histoire des efforts de la famille Brooks pour rapatrier le canoë Akwiten, vieux de 200 ans. Ekpahak offre une synthèse des traditions culturelles et des pratiques artistiques qui servent aujourd'hui d'expressions d'autodétermination.

A romantic view of 19th-century Canada -- a domestic complement to the work of Bartlett, Constable, and Kane.Anthony Flower (1792-1875) lived and worked in New Brunswick for most of his life. A farmer with a lifelong passion for art, he painted until his death at the age of eighty-three. His work opens a window on a time and place now gone. His paintings depict the life that he saw around him in rural New Brunswick and the events and scenes described in newspapers of the day.Anthony Flower's art was among the first in New Brunswick to depict rural New Brunswick. Through his paintings, we learn about day-to-day life, religion, how people dressed, what their interests were, and what was important to them, all important pieces to our understanding of everyday life in nineteenth-century Canada.Une vue romantique du Canada du XIXe siècle. Un complément domestique au travail de Bartlett, Constable et Kane.Anthony Flower (1792-1875) a vécu et travaillé au Nouveau-Brunswick pendant la majeure partie de sa vie. Agriculteur passionné par l'art, il peint jusqu'à sa mort à l'âge de quatre-vingt-trois ans. Son travail ouvre une fenêtre sur un temps et un lieu disparu. Ses peintures dépeignent la vie qu'il a vue autour de lui dans les régions rurales du Nouveau-Brunswick et les événements et scènes décrits dans les journaux de l'époque.L'art d'Anthony Flower a été parmi les premiers à représenter le Nouveau-Brunswick rural. À travers ses peintures, nous apprenons la vie quotidienne, la religion, la façon dont les gens s'habillent, quels sont leurs intérêts et ce qui est important pour eux, autant d'éléments importants pour notre compréhension de la vie quotidienne au Canada au XIXe siècle.