Bøger udgivet af CTRL + ALT + DELETE BOOKS

Genoptryk af bogen “Sneums Kalejdoskop: Mennesker, steder og musik”, som er et unikt stykke musikhistorie skrevet og samlet af musikjournalisten Jan Sneum i form af en 296-siders flot hardcoverbog i LP-format. Et slags erindringsværk, hvor Sneums møder med mennesker, steder og musik gennem mere end 70 år beskrives i tekst og fotografier. Ikke absolut kronologisk, men netop “kalejdoskopisk”. Bogen, der har forord af den amerikanske rockjournalist David Fricke, indeholder over 100 af Sneums fotografier. Heraf flere aldrig tidligere offentliggjorte billeder af bl.a. Furekåben, Tim Buckley, Frank Zappa, Iggy Pop og Pere Ubu’s David Thomas. Desuden rummer bogen bl.a. en række fotos fra 1960’ernes Siena og Toronto og 1970’ernes New York samt billeder fra tidlige danske punkarrangementer som “Concert of the day” og “Pære punk”. Tekstmæssigt tager Sneum turen fra opvæksten på Amager til årene i DR med omfattede neddyk i festivaler som danske Roskilde og franske Transmusicales samt i projekter som “Sneums Garage” på P6 Beat, “Sneums Palads” på The Lake og “Sneum Instituttet” på spillestedet Stengade i København. Genudgivelsen er blevet til i et samarbejde med en række partnere inkl. Ctrl+Alt+Delete Books, Crunchy Frog Records, Varano Music og M-AArt. “Sneums Kalejdoskop: Mennesker, steder og musik” i 2. udgave udkommer i et begrænset oplag på i alt 1.000 stk.

Hvad er kunstnerisk frihed? Noget, man kan tage for givet i de nordiske lande? Ja, vil de fleste sikkert svare. Men måske er det slet ikke sådan. For føles friheden egentlig helt fri, når man som udøvende kunstner gerne vil tækkes store fonde eller veletablerede museer? Hvordan ytrer man sig kunstnerisk, når tiden er hyperfølsom? Og hvor bevæger kunsten sig hen i en digital tidsalder?Det og meget mere udforsker denne antologi gennem en lang række forskellige tekster. Alle bidragydere har berøring med den kunstneriske frihed – men på hver deres måde, der spænder fra det lovmæssige og praktiske til det personlige og erfaringsbaserede. Som et kalejdoskop viser antologien forskellige muligheder at anskue emnet på.Bag antologien står a/nordi/c – en tænketank, der i 2021-2023 arbejdede på at bringe kunstverdenens praksis og den politiske virkelighed tættere på hinanden.Følgende personer har skrevet bidrag i bogen:CARSTEN STAURANNI SYRJÄLÄINENSARA WHYATTFREDERIK TYGSTRUPADELHEID ESHITOK SEYFARTH GULBRANDSENKHALED BARAKEHJENNI LAITISANDRA WEILOLE REITOVHEIKI RIIPINENANNA JUULCHRISTIAN VILLUMKRISTOFFER ØRUMSTINA GUSTAFSSONELINE SIGFUSSONSIGNE WULFF

What is artistic freedom? Something you take for granted in the Nordic countries? Yes, most people would probably say. But perhaps this is not the case at all? After all, does freedom really feel completely free when you as an artist need to please large foundations or well-established museums? How do you express yourself artistically in hyper-sensitive times? And in which direction is art moving towards in a digital age?This anthology explores artistic freedom through a wide variety of texts. All contributors are concerned with the topic – each in their own way – ranging from the legal and practical aspects to the personal and experiential. Like a kaleidoscope, the anthology illuminates different ways of looking at the subject.The anthology is published by a/nordi/c – a think tank that from 2021-2023 worked to bring the practice of the art world and the political reality closer together.The following people have written contributions in the book:CARSTEN STAURANNI SYRJÄLÄINENSARA WHYATTFREDERIK TYGSTRUPADELHEID ESHITOK SEYFARTH GULBRANDSENKHALED BARAKEHJENNI LAITISANDRA WEILOLE REITOVHEIKI RIIPINENANNA JUULCHRISTIAN VILLUMKRISTOFFER ØRUMSTINA GUSTAFSSONELINE SIGFUSSONSIGNE WULFF

Reclaiming Technology: A poetic-scientific vocabulary aims to evoke ways of thinking about, and intervening in, technology worlds through a series of blended writing styles.Consisting of thirty-five short essays, contributors were asked to problematize some aspect of their research with technology – broadly conceived as artifact, process, craft, infrastructure, or concept – without being constrained by the more traditional repertoires of academic publishing. The result is a set of critical and experimental texts whose vocabulary speaks to the poetic, affective, and mundane modes through which technology can inspire and make anew.The ambition to reclaim stems from a collective desire to shift the grounds upon which exuberant technological claims making occurs. The book’s poetic-scientific approach is an effort at rendering technology otherwise so as to enable the emergence of alternate claims-making pathways towards more just and dignified socio-technical futures.The book should appeal to those who are curious about the technology-society nexus in more general terms. More particular audiences include anthropology and STS scholars, students (at all levels) interested in methods and writing, and practitioners looking for conceptual resources to think about technology differently.