Bøger udgivet af Dr. Cantz'sche Verlagsges

Das Kunsthistorische Institut Bonn im Wandel der ZeitArchitektonische Präsenz bei gleichzeitiger Abwesenheit von Menschen ist das Charakteristikum der fotografischen Werke, mit denen Candida Höfer (geb. 1944 in Eberswalde, lebt und arbeitet in Köln) internationales Renommee erlangte. 1992 nahm sie vom Kunsthistorischen Institut der Rheinischen Friedrich-Wilhelms- Universität Bonn zehn Schwarz-Weiß-Bilder in analoger Technik auf, die bisher nicht gezeigt wurden. 2020 kehrte Höfer zuru¿ck und fotografierte das Institut mit einer digitalen Kamera erneut. Beide Fotoserien werden erstmals in diesem Buch präsentiert. In einem historisch und ästhetisch reizvollen Vergleich spu¿rt Höfer den Veränderungen, des Universitätsbetriebs nach fast drei Dekaden nach.Candida Höfer studierte in der ersten Fotografieklasse der Kunstakademie Du¿sseldorf bei Bernd Becher. Ihre Arbeiten wurden 2002 auf der documenta 11 gezeigt und sie repräsentierte Deutschland 2003 gemeinsam mit Martin Kippenberger auf der 50. Biennale di Venezia.

Ein autonomes GegenüberDer international bekannte Bildhauer Peter Buggenhout (geb. 1963 in Dendermonde, Belgien, lebt und arbeitet in Gent) bezeichnet seine hybriden Skulpturen als abject things, die jede Einordnung zurückweisen, auch die als künstlerische Werke. Fundstücke und Abfälle sowie technische, aber auch organische Materialien wie Schweineblut, Kuhmägen und Pferdehaar werden so lange gefügt und bearbeitet, bis sich ein bestimmter Grad an Abstraktheit einstellt. Buggenhouts Plastiken erscheinen als wesenhafte Gegenüber, die "nicht geheuer" sind. Sie erzeugen eine abgründige Atmosphäre, weil sie etwas Ungeheures hervortreten lassen, das offenbar ganz dicht unter der Oberfläche der materiellen Welt liegt: Überreste der Menschheit, Ablagerungen der Gesellschaft. Die Publikation liefert einen umfassenden Überblick über sein bisheriges Werk und thematisiert erstmals seine jüngste Werkgruppe aus Marmor.Die Werke von Peter Buggenhout wurden unter anderem im Palais de Tokyo, Paris, im MoMA PS1 in New York und auf der Taipei Biennial 2014 ausgestellt.

Maler, Zeichner und Grafiker der Konkreten KunstPaul Uwe Dreyer (geb. 1939 in Osnabrück, gest. 2008 in Stuttgart) war über dreißig Jahre lang Professor für Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Sein OEuvre lässt sich der geometrisch-konstruktiven Kunst zuordnen. Vor dem Hintergrund subjektiver Erfahrungen von Wirklichkeit veranschaulicht Dreyer in seinen Kompositionen die Dialektik von Ordnungsprinzipien und deren Variationsmöglichkeiten, die bereits in seiner ersten Schaffensperiode ab Anfang der 1960er Jahre und insbesondere seit Beginn der 1970er Jahre mit seinen Bildpaaren und Bildsequenzen zum Ausdruck kommen. In den Arbeiten entsteht ein spannungsvoller, hierarchieloser Dialog zwischen Farben, Flächen und Linien. Die Chronologie des Werkverzeichnisses zeigt die Stringenz der Motiventwicklung von den frühen bis zu den späten Schaffensphasen, von architektonischen, figürlichen und ornamentalen Abbreviaturen über Zeichen- und Signethaftes hin zu komplexen Raumdurchdringungen.

Landschaften im Dialog von Malerei und Fotografie Die fotorealistischen Gemälde des Fotokünstlers, Malers und Autors Stephan Kaluza (geb. 1964 in Bad Iburg, lebt und arbeitet in Düsseldorf) wirken auf den ersten Blick wie Stillleben einer unberührten Natur, stammen jedoch von Schlachtfeldern oder anderen Plätzen ehemaligen Grauens. Dabei wirkt die Idylle in seinen Bildern nicht nur doppelbödig, sondern appelliert vielmehr an unser aller Wachsamkeit, genau diesem Eindruck zu wiederstehen . Hier setzen die Aufnahmen des vor allem als Kabarettist bekannten Fotografen Dieter Nuhr (geb. 1960 in Wesel, lebt und arbeitet in Ratingen) an, die eher kalkulierte Kompositionen als dokumentarische Zeugnisse bilden. Es sind fokussierte Bilder scheinbar beiläufiger Entdeckungen von seinen Reisen durch Nepal, Bolivien, Indien oder den Sudan. Die Zeitlosigkeit der Fotografien Nuhrs korrespondiert mit den historisch aufgeladenen Orten in den Arbeiten von Kaluza, die ohne ihren Kontext wieder zu einem einfachen Stück Natur werden. Der umfassend bebilderte Doppelband Transit ist eine Kollaboration zweier Künstler, die sich der Dialektik von Flüchtigkeit und Ewigkeit angenommen haben.Stephan Kaluza studierte an der Hochschule Düsseldorf und der Kunstakademie Düsseldorf. Seine Arbeiten wurden international ausgestellt, unter anderem im Puschkin-Museum St. Petersburg, im Gwangju Museum of Art und in der Istanbul Modern. Sie sind Teil der Pinault Collection , Paris, der Peter und Irene Ludwig Stiftung, Aachen, und weiteren bedeutenden öffentlichen wie privaten Sammlungen weltweit.Dieter Nuhr studierte Kunst und Geschichte an der Universität Essen sowie Malerei bei László Lakner. Neben seiner vielfach ausgezeichneten Tätigkeit als Kabarettist widmet sich Nuhr seit 1995 der Fotografie. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Herforder Kunstverein, im me Collector's Room / Stiftung Olbricht in Berlin und zusammen mit Arbeiten von Stephan Kaluza im Puschkin-Museum St. Petersburg gezeigt.

Zwischen einem Plakatentwurf und meinen Werkzeichnungenmache ich keinen künstlerischen Unterschied. - Franz Erhard Walther Franz Erhard Walther (geb. 1939 in Fulda, lebt und arbeitet in Fulda) ist ein deutscher Bildhauer, Konzept-, Installations- und Prozesskünstler, dessen Werke oftmals in Bezug zum eigenen oder zum Körper des Betrachters gestellt werden. Walther gestaltete über vier Jahrzehnte hinweg Künstlerplakate, die in unserer heutigen digitalen Welt ein anachronistisches Phänomen darstellen. Das Künstlerplakat erlebte seinen Höhepunkt im Jugendstil, in der klassischen Moderne und in der Pop Art. Den neuen Medien zum Trotz gibt es dennoch bis heute von nahezu allen bedeutenden Künstlern Plakate, darunter auch von Franz Erhard Walther. Erstmals wird dieses umfangreiche OEuvre zusammen mit einem weitreichenden Überblick über seine Entwürfe und Künstlerbücher veröffentlicht. Mit Essays von Claus von der Osten und Rene S. Spiegelberger vermittelt das Buch einen fundierten Einblick in das bedeutende Werk des Künstlers.Franz Erhard Walther studierte an der Werkkunstschule Offenbach am Main und an der Hochschule für Bildende Künste - Städelschule in Frankfurt. Darauf folgte ein Studienabschnitt bei Karl Otto Götz an der Kunstakademie Düsseldorf, zusammen mit Gerhard Richter und Sigmar Polke. Mit 32 Jahren wurde Walther als Professor an die Hochschule für bildende Künste Hamburg berufen, wo er bis 2005 tätig war. Seine Arbeiten wurden auf der documenta 5, 6, 7, und 8 ausgestellt. 2017 wurde Walther mit dem Goldenen Löwen der 57. Biennale von Venedig ausgezeichnet.

Die Berliner Fotokünstlerin Arina Dähnick auf den Spuren Ludwig Mies van der RohesStadterleben und Urbanität, die Gegensätze von Drinnen und Draußen, von Unschärfe und Fokus, Reflexionen und Spiegelungen, das Spiel mit der Wahrnehmung des Betrachters - dies sind die Bildthemen der Berliner Fotokünstlerin Arina Dähnick.Die Architektur Ludwig Mies van der Rohes entdeckte sie im Herbst 2012 für sich, als sie nach einem Gewitter die Neue Nationalgalerie in einem ebenso faszinierenden wie paradoxen Raumerlebnis von grenzenloser Weite bei einem gleichzeitigen Gefühl des Gehaltenseins wahrnahm. Von da ab fotografierte sie das Gebäude bis zu seiner Schließung 2015 unter verschiedenen Bedingungen und folgte den Spuren Mies van der Rohes von Berlin bis Brünn, von Chicago bis New York. Sie erfasste seine berühmtesten Gebäude - darunter die Villa Tugendhat, des Seagram Building und Lake Shore Drive Apartments - in eindrucksvollen Fotoserien, die dem Betrachter ihre kreative Inspiration ebenso wie das das faszinierende architektonische Raumerleben vermitteln."Architectural Portraits: The MIES Project" wird 2019 während der Architecture Biennale Chicago parallel in der Crown Hall und im Goethe Institut gezeigt werden, und dann nach Barcelona, Brno, und Berlin wandern.