Bøger udgivet af Ediciones Laponia, LLC

Maestros de destrucción masiva, la primera novela publicada de J.M. Muñoz aborda el tema de las sociedades secretas y las teorías conspirativas; a pesar de ello, esta no es una novela para entretener al lector. El hombre del siglo XXI poco a poco despierta de su letargo y Maestros de destrucción masiva podría tener repercusiones sorprendentes a la luz de los acontecimientos globales. Como toda literatura de ficción, detrás de la trama y los hechos representados por el autor, se esconde una realidad más profunda. Todos esperamos con ansiedad La Gran Revelación y lo mismo sucederá en las páginas de esta novela donde ciertos poderes estatales y las grandes empresas vuelven ser centros de atención; pero ¿de dónde viene la conspiración que, muy bien elaborada y de forma simbólica, nos presenta J.M. Muñoz? No es a la paranoia a la que nos evoca el autor, sino a una reflexión coherente y creativa sobre temas como: el libre albedrío, la preparación ante la vida, la inteligencia, la educación, la sabiduría, los valores y otros como la amistad, la justicia, la capacidad de pensar por sí mismo, entre otros. Toda conspiración se pudiera estar planeando de antemano e incluso estar gestándose con éxito, pero la lectura de una novela como Maestros de destrucción masiva de J. M. Muñoz nos aproxima a lo que estamos abocados como personas y como lectores: a ser libres.

La historia del hombre, sus afluentes, vericuetos, visicitudes, dentro de una sociedad, país (por nacimiento, por elección), vienen a integrar ese coro de versos que construyen el corpus del poema para que ande en pos de la eternidad. Una historia -personal, grupal- contada desde dentro, desde fuera, sin parsimonia, con mucha locuacidad, casi un grito, forma la simbiosis y engranaje del hombre que camina, siente y canta, el hombre que nace y cree, el hombre que cuestiona. Versos cuestionando hechos, acontecimientos, sentencias bíblicas, formas de ver/asumir y vivir la vida y la realidad circundante. También dibuja su dolor, porque "el dolor es un ave que pica las entrañas" (Mailin Castro Suárez). Sus palabras son pájaros en flor, nunca consignas, ni barricadas. Por ello, en las páginas de Versos de la otredad, 25 poetas santiagueros lo existencial fluye, corroe, profundiza, busca el cómplice propicio, el buen samaritano que sepa cargar todos los versos desgarrados, desgranados. La alegría viene implícita como el reverso de la moneda: el nacimiento, la mirada hacia la infancia, la familia, amigos, convergiendo y sosteniendo el mundo interior para abanicarlo y perfumarlo.Versos de la otredad propone una lectura novedosa, única e indispensable para acercarnos a 25 poetas santiagueros: unos por nacimiento, otros por adopción; todos miembros de la misma y gran familia (ciudad), quienes con su verso encantarán al lector, el cual no quedará defraudado. La nave poética está lista, solo resta navegar.Juan Manuel Alsina Milanés

"This book is about the native people of the State of Guerrero, Mexico. It treats its traditions and customs"--

El amor, como nos diría Léon Bloyd acerca de la belleza, también es un monstruo. En este poemario, que es un poema-río, surca como obsesión “el monstruo del amor desgarrando el árbol de la vida”, el drama del hombre que ya no puede mirar las manos de Dios. Si para Rubens, el color rojo intenso sobre fondo de blancos plomos fue el instrumento para mostrar toda la fuerza telúrica de la pasión entre Sansón y Dalila, para Julio Antonio Molinete sus armas de guerra son las que construyeron la historia que sirve de base al poema: los versículos. Aquí fluyen con secreta autoridad, con la calma llena de jirones que sucede a la tormenta y nos deja en cada página versos rotundos como “ven a mí, que la muerte me hará hombre/y ella tiene la forma de mis manos”. Con este libro, el autor se aleja de los cauces gastados de la poesía cubana actual, de su coloquialismo en harapos y de la marginalidad de un tiempo destinado a morir.Love, as Léon Bloyd tells us about beauty, is also a monster. In this book of poetry, which is a river-poem, "the monster of love tearing apart the tree of life” plows through obsessively, the drama of the man who can no longer look at the hands of God. If, for Rubens, the intense red color on the background of lead whites demonstrated all of passion’s terrestrial force between Samson and Delilah, for Julio Antonio Molinete, his weapons of war are those that built the story serving as the basis of the poem: verses. Here, they flow with secret authority, with the calm full of shreds following the storm. Every page leaves us with resounding verses like "Come to me, so that death will make a man of me, / and she takes the form of my hands." With this book, the author moves away from the worn channels of current Cuban poetry, from its colloquialism in rags and the marginality of a time destined to die.

Cuando se lee la poesía actual, a los lectores que aún no hemos renunciado a ella se nos queda una especie de vacío por lo que se dice y cómo se dice. Gracián, el conceptista barroco, nos recordaba que “no es solo parecerlo sino serlo”. Así, pocos poemas me han conmovido y convencido tanto como estos de Iliana Rosabal-Pérez. Ahondan en nociones como la soledad, la muerte, la desidia, la pobreza, la lejanía, el amor y el desamor con alegorías tan sólidas que no cabe comentar más que dos simples hechos: estamos ante una poetisa en toda su alucinante y madura dimensión y estos versos representan la sencillez de lo sublime y la sublimidad de lo terrible. He aquí un libro escrito con palabras que son (y no que parecen) poesía pura.Radhis Curí

El poeta cubano Jorge García Prieto demuestra una vez más su grandeza, no solo con su libro Errático animal (décimas) sino con este y otros por venir; y es que cuando un poeta es sincero y auténtico consigo mismo y con su entorno, cuando escribe desde la verdad, sin máscaras, cuando no anda con titubeos y sobre todo cuando es capaz de escribir un poemario dedicado entero a su hijo (¡hay tantas cosas que decir de los hijos y de los padres!). El lado sano de la lágrima de cierta forma nos sana y nos hace llorar. “Tal como aquí te pinto, tal te han visto mis ojos” dice Martí a su hijo, lo mismo hace Jorge García Prieto en este libro.

"Hay grandes zonas de intimidad en este libro donde la autora pone en manos del presunto consumidor sus demonios y sus principios. Sin embargo, un lector bien entrenado puede advertir sin muchos espavientos a una muchacha más que suspira. A una muchacha más que, como en la sala de un cine, mira su vida pasar."Jorge Luis Mederos Betancor

Con este libro usted descubrirá un poemario personal, lleno de sensibilidad, intimismo, reflexión y homoerotismo. Usted quedará sorprendido de cómo el autor, de manera excelente, juega con el lenguaje para construir realidades que parecieran paradójicas, pero que dentro de la poesía adquieren múltiples significados y así como por su perfecto dominio en el uso de la metáfora.