Bøger udgivet af Jovis Verlag GmbH

This first English biography of Hermann Mattern (1902-1971), one of Germany's principal twentieth-century landscape architects, critically assesses the idiosyncrasies of his organic-functionalist position while offering a new reading of German garden culture of his time. Mattern's work embodies several themes of the German landscape discourse as well as the central ambivalence of his generation: a life spanning the artistic avant-garde of the 1920s and an apparently apolitical career under the Nazi regime and in the postwar period. Based on comprehensive archival research, Hopstock's richly illustrated study uncovers the professional networks, debates, and rivalries that shaped the profession of landscape architecture in Germany during its formative decades.

Zweisprachige Ausgabe (deutsch/englisch) / Bilingual edition (English/German) Wer baut, sieht sich mit einem Dickicht von Positionen konfrontiert, die vor allem eins sind: Stimmen von Profis. Die Architektur nimmt dabei als Disziplin eine Sonderrolle ein, da sie seit jeher eine Profession bildet, die sich auf andere Professionen bezieht und diese in ihre Praxis des Planens und Bauens integriert. GAM 19 fragt nach den komplexen Konstellationen und unterschiedlichen Bedeutungsebenen von Professionalität in der Architektur: Wie haben sich die professionellen Fundamente der Disziplin aufgrund ökonomischer, ökologischer oder gesellschaftlicher Veränderungen im Wandel der Zeit verschoben und wie gehen Architekt*innen heute damit um? Was lässt sich von den Mischformen lernen, bei denen professionelle Abläufe von unprofessionellen Verfahren hintergangen werden, um bisher unbekannte Resultate zu erzeugen? GAM 19 nimmt sich der Analyse und Neubewertung des Berufsbilds der Architektur an und lässt unterschiedliche Akteur*innen zu Wort kommen, die den Begriff des Professionalismus im Kontext ihrer architektonischen Praxis reflektieren und seinen gegenwärtigen Ausprägungen nachspüren. Mit Beiträgen von Grayson Bailey, Alexander Bartscher, Klara Bindl, Ivica Brnic, Peggy Deamer, Anne Femmer, Andri Gerber, Andreas Lechner, Alex Lehnerer, Yeoryia Manolopoulou, Jan Meier, Julian Müller, Victoria Steiner, Florian Summa, Juergen Teller und Lena Unger

New Belgrade represented a material and social experiment for a new society in post-war Yugoslavia. As the city and the country were being simultaneously built, the philosophy of praxis was developing in both the Yugoslavian and the international scene. Praxis of Collective Building deals with the interactions between this school of thought and the histories of architectural construction sites. By closely studying the microhistories of construction, the author considers the theoretical problems of collective production through different narratives: voluntary youth actions in the construction of New Belgrade through the lens of Marxian praxis, participative prefabrication as a way of addressing housing shortages in Yugoslavia, and the transfer and adaptation of the Yugoslavian prefabricated system to the Cuban context by the microbrigade movement.

Im südlichen Graz, dort, wo Einfamilienhäuser, Gewerbe und Industrie aufeinandertreffen, entstand im Rahmen des Grazer Kulturjahres 2020 der Demonstrativbau Club Hybrid. Mit wechselnden Gästen und täglichem Programm wurde der Club im Sommer 2021 zur Werkstatt und Bühne in der urbanen Nebelzone der Stadt. Es wurde experimentiert, ausgestellt und diskutiert. Club Hybrid. Ein Sommer in der Nebelzone bringt die beteiligten Menschen, Objekte, Räume und Ereignisse in einem Buch zusammen. Entlang von sechs Themenfeldern wird die Genese des Clubs von der Standortsuche über die Architekturkonstruktion bis zur Programmfindung erzählt. Gastbeiträge von Bernd Vlay, Agency Apéro, Emily Trummer, Rudolf Kohoutek und Oliver Elser ergänzen und vertiefen einzelne Themen und blicken über den Rand des Projekts hinaus. Das Cover des Buches ist zugleich ein Poster.

For over seventy years, private cars have dominated public space in German cities. In the Free Street Manifesto, a creative-academic alliance fundamentally challenges this status quo, highlighting the forgotten and unrecognized characteristics of streets and the opportunities they present. In doing so, the alliance focuses on a communal spatial resource that we, in times of climate change, digitalization, and social inequality, urgently need to learn to use differently. Through images, comics, graphics, and succinct scientific insights, the Free Street Manifesto points the way to a future full of exciting possibilities-and demonstrates that our streets should be more than just a route from A to B.

Zweisprachige Ausgabe (deutsch/englisch) / Bilingual edition (English/German) Lieferkettenprobleme und Arbeitskräftemangel aufgrund der COVID-19-Pandemie sorgen für einen anhaltenden weltweiten Fertigstellungsrückgang. Trotz dieser Herausforderungen wurden in den letzten beiden Jahren über 1000 Hochhäuser mit einer Mindesthöhe von 100 Metern errichtet, jedes dritte davon in China. Best High-Rises 2022/23 präsentiert 34 der spannendsten kürzlich fertiggestellten Hochhausprojekte, die sich weltweit durch Design, Nachhaltigkeit, Energie- und Kosteneffizienz sowie nutzer*innenfreundliche Gestaltung auszeichnen. Jedes dieser Projekte wird umfassend anhand von Fotos und Plänen vorgestellt. Der Internationale Hochhaus Preis wird alle zwei Jahre vergeben. Zu den bisherigen Gewinner*innen zählen u. a. OMA (2020), Benjamín Romano (2018), BIG (2016), Stefano Boeri (2014), Ingenhoven Architects (2012), WOHA (2010) und Foster and Partners (2008).

Zweisprachige Ausgabe (deutsch/englisch) / Bilingual edition (English/German) Das Jahrbuch HOCHWEIT gibt einen Einblick in die aktuelle Lehre und Forschung der vielfach ausgezeichneten Fakultät für Architektur und Landschaft der Leibniz Universität Hannover mit ihren neun Instituten. Im Zentrum stehen dabei studentische Projekte und Entwürfe im In- und Ausland: Zahlreiche Entwurfsund Lehrveranstaltungen, Forschungsaktivitäten, Vorträge, Exkursionen, Workshops, Ausstellungen und Fachdiskussionen vermitteln ein Bild vom Lehren und Forschen und zeigen die bereichernde Kraft der interdisziplinären Zusammenarbeit.In persönlichen Porträts werden die neu eingerichteten Professuren für Digitale Umweltplanung sowie Umweltverhalten und Umweltplanung, Jochen Hack und Ann-Katrin Kößler, vorgestellt. Komplettiert wird der Band durch ein Essay von Hilde Léon zu zeitloser Architektur.

Technical lands are spaces united by their "exceptional" status-their remote locations, delimited boundaries, secured accessibility, and vigilant management. Designating land as "technical" is thus a political act. Doing so entails dividing, marginalizing, and rendering portions of the Earth inaccessible and invisible. An anti-visuality of technical lands enables forms of hypervisibility and surveillance through the rhetorical veil of technology. Including the political and physical boundaries, technical lands are used in highly aestheticized geographies to resist debate surrounding production and governance. These critical sites and spaces range from disaster exclusion and demilitarized zones to prison yards, industrial extraction sites, airports, and spaceports. The identification and instrumentalization of technical lands have increased in scale and complexity since the rise of neoliberalization. Yet, the precise theoretical contours that define these geographies remain unclear. Technical Lands: A Critical Primer brings together authors from a diverse array of disciplines, geographies, and epistemologies to interrogate and theorize the meaning and increasing significance of technical lands.

"No Trust, No City!" was the longtime credo on their website; "Some Ideas for Better Cities" was their first joint lecture series; and Acting in Public was their first book. For over twenty years, the architecture collective raumlaborberlin has been searching for new spaces of encounter and for ways of achieving cooperative urban development. Together with experts from various disciplines, they experiment with new forms of urban practice, participation, and the joint production of space. Polylemma explores the work of the collective from diverse perspectives. Its nine members visit the sites of their work, come together with long-standing colleagues and critics, dissect the mechanisms behind their actions, and reflect on the tools and methods of their research-based practice. Examining numerous projects, they discuss strategies for learning together, experimental building, radical recycling, and cooperative urban development. The book is a call to action: space becomes an actor that fundamentally questions design itself and the role of architects. It offers an extensive collection of photos and drawings, analyses and ideas, tutorials and building instructions, that continually test and explore the parameters for action in urban space. Polylemma asks: How do we want to live together in the future? It is a request to think space openly; a plea for the city as a sphere of action.

Der Katalog Blühstreifen - zwischen Traum und Zaun erscheint anlässlich der gleichnamigen Ausstellung der Kunsthalle Erfurt und des Erfurter Kunstvereins. Der Garten wird vorgestellt als Ort der Dualität und des Widerspruchs, angesiedelt im Grenzbereich zwischen Realität und Ideal, Utopie und Dystopie, Ordnung und Chaos, Exklusion und Inklusion - ein Paradies, dem das bedrohliche Gefühl der Vertreibung innewohnt. In unserer durch Klimawandel und Migrationsströme geprägten Zeit ist auch das Denken über den (erweiterten) Garten politischer geworden: Davon zeugen nicht nur die zahlreichen Werke internationaler Künstler*innen, sondern auch die Aufsätze eines Philosophen, einer Kunsthistorikerin, einer Soziologin sowie eines Biologen. Katalog und Ausstellung nehmen den Garten mit all seinen kultur- und kunsthistorischen sowie gesellschaftspolitischen Facetten in den Blick, von seinen Ursprüngen bis hin zur Perversion in Gestalt von Allverfügbarkeitsträumen und Genexperimenten. Mit Werken von Joseph Beuys, Helen Britton, Arno Fischer, Utagawa Hiroshige, Candida Höfer, Barbara Nemitz, Katrina Neiburga, Martin Parr, Torsten Enzo Richter und anderen

Mit den Raumunternehmen tritt ein neuer Typus von Stadt- und Landaktivisten auf den Plan: selbstbestimmte Raum- und Projektentwickler, die sich aufgelassene Orte schrittweise aneignen, besondere Nutzungsmischungen und Netzwerke bilden und über kluge Finanzierungsstrategien eine langfristige Perspektive aufbauen. Raumunternehmen schaffen Testfelder für die drängenden Themen der kommenden Stadt. Es geht um neue Modelle von Teilhabe und Gemeinschaft, die Kooperation zwischen Bürgergesellschaft und Staat, um Re-Lokalisierung und nachhaltiges Wirtschaften. Das Buch stellt in sechs Fallstudien aus der Praxis Raumstrategien, Entwicklungspfade und alternative Wertschöpfungskonzepte von Raumunternehmen vor und bettet die Erkenntnisse in den aktuellen Diskurs über nutzergetragene Stadtentwicklung ein.

Die Anthologie Theorien des Wohnens versammelt erstmals systematisch die zentralen Wohntheorien des 20. Jahrhunderts. Die hier ausgewählten philosophischen und soziologischen Schlüsseltexte geben einen Überblick über die verschiedenen Ansätze, Wohnen als anthropologische Tatsache, soziale Praxis und kulturelle Form zu begreifen. Über die Kommentare der Herausgeberin werden die geistes- und architekturgeschichtlichen Kontexte der einzelnen Beiträge vermittelt: So wird deutlich, dass sich jede Theoriebildung zum Wohnen direkt oder indirekt auf die während ihrer Entstehungszeit entworfenen oder bereits gebauten Räume des Wohnens bezieht. Als nach wie vor lebendiges Wissensinventar bilden die hier versammelten Beiträge auch die Grundlage für die Verhandlung gegenwärtiger Krisen und Transformationen des Wohnens, seine temporären und kollektiven Ausprägungen. Mit Beiträgen von Gaston Bachelard, Ernst Bloch, Pierre Bourdieu, Michel de Certeau, Paul-Henry Chombart de Lauwe, Luce Giard, Martin Heidegger, Henri Lefebvre, Georges- Hubert de Radkowski, Amos Rapoport und Hermann Schmitz

Architectures of Weaving bridges architecture and textile by exploring fiber architectures from the micro scale of biological systems to the macro scale of textile and built structures. Selected case studies, essays, and interviews reflect on cultural practices and materials research through the lens of textile thinking. In the quest for sustainable and resilient approaches that meet the challenges of our time, the book presents fascinating approaches heralding a paradigm shift by working with fibrous materiality: structures become flexible and adaptive, they interact with their environment. As a source of inspiration, the book assembles exceptional contributions from the fields of architecture, art, material science, cultural history, design, engineering, mathematics, microbiology, and textile technology.

Zweisprachige Ausgabe (deutsch/englisch) / Bilingual edition (English/German) Das ICC Berlin ist ein Gesamtkunstwerk. Eine gigantische Zeitkapsel, die seit fast einem Jahrzehnt auf ein neues Nutzungskonzept wartet. Geplant in den 1960er Jahren und 1979 eröffnet, zieht das Messegebäude von Ursulina Schüler-Witte und Ralf Schüler mit dem unverwechselbaren Leitsystem Frank Oehrings nach wie vor Aufmerksamkeit auf sich. Überwältigt das brachiale Gebäude durch seine äußere Gestalt, zeigt es sich im Innern mit einer ruhigen Ausstrahlung und ermöglicht durch die Panoramafenster einen Blick nach draußen auf den plötzlich lautlosen Verkehr.Zara Pfeifer hat sich mit ihren Fotografien diesem Inneren des Gebäudes verschrieben. Mit einer unsentimentalen Nüchternheit dokumentiert sie das weitestgehend originalgetreu erhaltene Innenleben des "Koloss von Witzleben", des "Panzerkreuzer Charlottenburg", der "Halle Größenwahn". Ihre Aufnahmen spüren die bemerkenswerten Details des Gebäudes auf und halten den Schwebezustand, in dem es sich seit Jahren befindet, fest. Mit einem Text von Florian Heilmeyer

Urban and rural areas alike witness severe dynamics. Moreover, understandings of what constitutes the urban and the rural are changing, too. Metapolis conceptualizes the network of urban and rural settlements interconnected by flows of people, goods, and information. How can this Metapolis be understood and evolve in a more sustainable manner? By example of two study regions in Lower Saxony-a federal state of Germany consisting of few large cities, mostly mid-sized and small towns, suburbs, and villages-this volume presents an innovative analytical framework called Topoi, offering a new perspective on urban-rural development. Different scenarios explore innovative solutions for sustainable planning and design along the urban-rural gradient.

Abwechselnd gefeiert und verurteilt, zugleich historisch rückgebunden wie zukunftsweisend, ist das Ornament eine wesentliche und nicht selten unterschätzte Vokabel der Architektursprache. Dieses Buch fächert den Ornamentdiskurs seit dem 19. Jahrhundert aus kulturhistorischer Sicht auf und nutzt ihn als Hintergrund für eine umfassende Darstellung und Analyse gegenwärtiger Ornamenttheorie und -praxis. Zahlreiche Beispiele veranschaulichen nicht nur das große Spektrum ornamentaler Erscheinungsformen - von regionalen Traditionen und Vorlagen der Bildenden Kunst über den Formenschatz der Natur bis hin zu den bewegten Lichtornamenten moderner Digitalfassaden - sondern zeigen auch deren kommunikative Qualität und ästhetische Faszination. Damit ist dieser Beitrag zur Ornamentdebatte im 21. Jahrhundert in seiner Verbindung von Architektur-, Kunst- und Kulturgeschichte wegweisend.

When it comes to climate change, circularity has become a major topic. Closed loops, reuse, recycling, and renewable materials are fashionable ideas in architecture and product design. In order to establish the new paradigm of circular design, this book introduces an urban and territorial dimension to the goal of transforming living spaces for resilience and sustainability. It proposes to use design-led research and design-thinking for analysis, concepts, strategies, and cooperative processes of transformation. Featuring case studies from all over Europe that relate creative narratives in urbanism to social and economic innovation, Circular Design aims to activate dynamic fields and networks of ideas, people, and spaces, oriented to circular principles.

Zweisprachige Ausgabe (deutsch/englisch) / Bilingual edition (English/German) Wie können wir in den urbanisierten Räumen unserer Städte und Kommunen dem Klimawandel und den sozialen, wirtschaftlichen und kulturellen Ungleichheiten mit innovativen Projekten und neuen Planungsprozessen begegnen? Wie kommen wir von vernachlässigten, brachliegenden, leeren, stigmatisierten und monofunktionalen zu lebendigen, integrativen und durchmischten Stadträumen? An fünf deutschen Standorten wurden anlässlich des E16-Wettbewerbs Projekte entwickelt, die Möglichkeiten für Transformationsprozesse in Kommunen aufzeigen. Die parallel zum Verfahren einsetzende COVID-19-Pandemie wirkte für viele der angesprochen Fragestellungen wie ein Katalysator: lebendige Städte als Sehnsuchtsorte und notwendige Visionen. Der Katalog fasst die Wettbewerbsbeiträge der deutschen Standorte sowie der deutschen Gewinner*innen an europäischen Standorten zusammen. Mit Beiträgen von Andrea Benze, Kaye Geipel, Saskia Hebert, Timo Munzinger, Iris Reuter, Ali Saad, Anne Schmedding, Marika Schmidt und Tatjana Schneider

¿Is there a more beautiful image for peace on earth than the reading room of a large library?¿ asks Peter von Matt in his contribution to this book. By building the library of the Humboldt-Universitat zu Berlin, Max Dudler has created a space for books and reading that is both modern and timeless. The building¿s architecture has drawn enormous attention from far beyond Berlin and continues to be highly praised by users.In addition to documenting the ideas that shape this building, Bibliothek explores the role of libraries in general and focuses in particular on architecture that creates adequate spaces for books and their readers. These functions are showcased in Barbara Klemm¿s enchanting black-and-white photographs, which capture the simultaneously lively and intense atmosphere of the library¿s various spaces. They offer a dramatic counterpoint to Stefan Muller¿s spare, tranquil color photographs concentrating solely on the building¿s architecture. Featuring contributions by Jörg Baberowski, Hartmut Böhme, Milan Bulaty, Max Dudler, Martin Mosebach, and Peter von Matt, as well as photographs by Barbara Klemm and Stefan Müller

Anlässlich des 75. Jubiläums der Befreiung Österreichs vom NS-Regime forschten Lehrende und Studierende am Institut für Architekturtheorie, Kunst- und Kulturwissenschaften der TU Graz ein Semester lang intensiv zur Geschichte des Widerstands gegen den Nationalsozialismus in der Steiermark. Vier ausgewählte Case Studies - in Deutschlandsberg, Leoben, Eisenerz und Graz - bilden den Ausgangspunkt der umfangreichen Recherche mit den Mitteln der forensischen Architektur. Die aus den Archivrecherchen gewonnenen Erkenntnisse wurden im Sommer 2020 in einer Ausstellung im öffentlichen Raum der jeweiligen Städte präsentiert, visuell aufbereitet in Form von 3D-Visualisierungen, Plandarstellungen, Diagrammen und Graphen. Die Ergebnisse dieser Forschungs- und Gestaltungsarbeit werden in der vorliegenden Publikation zu den Ausstellungen durch Beiträge facheinschlägiger Wissenschaftler*innen ergänzt, die die vier behandelten Case Studies in einen nationalen und internationalen Forschungszusammenhang einordnen und kontextualisieren. Mit Beiträgen von Janika Döhr, Lisa-Marie Dorfleitner, Ema Drnda, Florian Eichelberger, Christian Fleck, Flora Flucher, Max Florian Frühwirt, Daniel Gethmann, Nicole-Melanie Goll, Heimo Halbrainer, Georg Hoffmann, Matthias Hölbling, Thomas Hönigmann, Waltraud P. Indrist, Thomas Lienhart, Lung Peng, Anna Sachsenhofer, Alice Steiner, Milan SuSic, Katharina Url, Viktoriya Yeretska, Armin Zepic Die Grafik dieses Bandes stammt von SOYBOT - Marie Fegerl, Gerhard Jordan

Zweisprachige Ausgabe (deutsch/englisch) / Bilingual edition (English/German) Vertauschte Köpfe erscheint begleitend zur ersten gemeinsamen Ausstellung der Brüder Andreas Mühe und Konrad Mühe im KUNSTWERK Sammlung Klein. Wie können sich zwei Brüder, die unterschiedlicher nicht sein könnten, auf Augenhöhe begegnen und ihre Arbeiten in Einklang bringen? Was sie eint, ist die intensive Auseinandersetzung mit der Familiengeschichte. Unterschiede ergänzen sich: Während sich der eine mit der Verwobenheit von Familiengeschichte und deutscher Geschichte beschäftigt, bearbeitet der andere das Verhältnis von menschlichen und technologischen Körpern sowie deren politische Subtexte in der Gegenwart. Gleich einer Familie, die sich unterschiedliche Geschichten übereinander erzählt, greift der Katalog die verschiedenen Zeitebenen und Erzählstränge auf. So enthält Vertauschte Köpfe gleich mehrere Bücher, die sich aufeinander beziehen und gegenseitig herausfordern: Die Arbeiten von Andreas und Konrad Mühe treten in Wechselbeziehung mit Texten von Valeria Waibel, Karsten Ehlers, Monika Maron, Kito Nedo und einem Comic von Gregor Hinz. Es schwebt die Frage im Raum: Wie fest ist der Untergrund des gemeinsamen Fundaments?

Die baulichen Ausprägungen digitaler Daten bleiben meist im Verborgenen. Katharina J. Neubauer hat alle Datenspeichergebäude von Google und Facebook in Europa bereist und leistet eine architektonische und räumliche Annäherung an diese Bauten. Durch die direkte Konfrontation mit den Gebäuden wird man sich ihrer Existenz, ihrer Ausmaße und zugleich ihrer Präsenzlosigkeit bewusst. Gebäude, die eine enorme gesellschaftliche Bedeutung haben, aber nicht dafur gedacht sind, betrachtet und verstanden zu werden - die Autorin hat sie beobachtet und in Form von Fotos und Zeichnungen festgehalten.

Meeting children as equals is not only a question of pedagogical attitude. Designing Spaces for Children shows how architecture and interior design can promote childhood development. Based on historical and current concepts of progressive education, the book sketches design principles for building daycare centers and schools that can also be transferred to other spaces, such as pediatric clinics. Rooms can invite discovery; they can promote communication and social interaction, strengthen self-confidence, and be places of retreat or landscapes for play. For years, the Berlin architectural firm baukind has been creatively balancing the strict legal requirements and architectural possibilities of architecture suitable for children-always with a view to children's needs. The book presents realized projects, such as the Kita Weltenbummler in Berlin, and aims to foster the equal involvement of children in the design of our environment.

Zweisprachige Ausgabe (deutsch/englisch) / Bilingual edition (English/German) "Das Baudenkmal führt uns vor Augen, dass wir von der Vergangenheit getrennt sind. Zugleich erinnert es uns daran, dass es unsere Aufgabe ist, eine Beziehung mit der Geschichte aufzunehmen. Darum führt mich gerade das Bauen im Bestand auf die Suche nach einer Architektur, die die Geschichte fortsetzt. Diese Suche nach dem Neuen, das ohne das Alte nicht möglich und denkbar wäre, nenne ich Weiterbauen." Max DudlerMax Dudler: Geschichte weiterbauen erscheint anlässlich der gleichnamigen Ausstellung in der Kunsthalle Bielefeld. In Fotografien und Plänen schlägt der Band eine Brücke zwischen Max Dudlers Erweiterungen bedeutender Baudenkmäler, wie den Bauten für das Hambacher Schloss, und neueren Projekten, wie dem Eisenbahnmuseum in Bochum. Aus der architektonischen Transformation der Historie entstehen abstrakte, skulpturale Bauten, die in Form und Material unseren Kontakt zur Geschichte wahren.

"Schon während der ersten Redaktionssitzungen wurde uns klar, dass wir unsere Herangehensweise an Architektur nicht in einer einfachen Werkschau und mit einer Aneinanderreihung von Fotos vermitteln wollen. Uns hat immer auch der - gelegentlich durchaus kritische - Blick von außen auf unsere Bauten interessiert." Thomas Knerer und Eva Lang Seit der Gründung des Büros Knerer und Lang im Jahr 1993 hat sich die Wahrnehmung von Architektur verändert. Der Stellenwert von Entwurf und Funktionalität gerät zugunsten scheinbarer Kostenreduzierung immer mehr in den Hintergrund. RFKLX thematisiert die beiden Aspekte Rezeption und Relevanz in einer diskursiven Momentaufnahme. Kritische Stimmen finden dabei ebenso Raum wie die Auseinandersetzung mit der realen Arbeitswelt von Architekt*innen, die sich immer neuen Herausforderungen stellen müssen.