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Con El nuevo gusano saltarín Isaac Goldemberg logra crear una atmósfera prístina de la transición vida-muerte, acompañada de metáforas y símbolos precisos. Se trata, entonces, de un equilibrio en el fraseo, por lo general breve, conciso, delgadamente vertical. Este libro trae pensamiento, orden y desorden. Los poemas se leen de un tirón. La filosofía de estos textos deja una clara imagen del transcurso de la vida contra la muerte. -MIGUEL ÁNGEL ZAPATA Todo acto poético requiere algún tipo de salto. Así es cómo entramos en El nuevo gusano saltarín, como un pequeño gusano que aterriza en la cuenca del ojo de un cadáver. Al otorgar a los objetos de sus poemas autonomía sobre el cuerpo, Isaac Goldemberg insufla vida contra la quietud de la muerte. Esta yuxtaposición crea una dicotomía cambiante entre lo corpóreo y lo intangible, el cuerpo y la mente misma. Con este libro, Isaac Goldemberg nos devuelve al tema más auténtico de la poesía, la poesía misma. -SASHA REITER

Con la ironfa propia del joven poeta, cuya aparente timidez le permite pasar de incognito entre las multitudes observando desde la primera fila los vicios y errores intergeneracionales, Manuel Umaña Campos escribe y se venga cariñiosamente de los hermanos mayores que lo excluían de sus juegos infantiles; evoca fantasmas y retratos, amigos imaginarios o rincones mágicos; y desenmascara, con lenguaje claro y en un estilo cercano a la mejor anti poesía, los defectos y virtudes heredados de nuestros ancestros; se reconoce en las manías del abuelo, en los personajes de los libros leídos, en las monedas perdidas irremediablemente en el abismo de un bolsillo agujereado, en los cambios de humor de la historia de la humanidad.Temporada de malas lenguas denuncia y enaltece toda esa madeja de imperfecciones que arrastramos bajo nuestros apellidos y que nos hacen unicos ante el farrago de las consanguinidades; y marca el debut de una de las voces poéticas más interesantes de la nueva literatura costarricense. WILLIAM VELASQUEZTurrialha, Costa RicaAgosto, 2023

El sentido de la existencia, el significado del mundo, el papel del hombre y la mujer, los viajes, la relación de pareja, los espacios en los que se desarrolla nuestro espíritu, la tierra donde crecemos, el compromiso con los otros, la familia, el amor erótico, las maravillas de nuestro mundo... han que-dado plasmados grandiosamente en obras de Julieta. A lo largo de más de 50 años, con una separación promedio de 3 años, la autora nos ha venido entregando acabados libros, a cual más de hermosos, de sabios, de oportunos. Sentimos que cada tema ha sido tratado de la forma apropiada, y que la autora no se ha guardado nada, que ha finiquitado su asunto y lo ha resuelto en forma definitiva. Sobre su obra, ella ha dicho que ha sido una búsqueda interior, un proceso de exploración de sí misma que ha tenido el propósito de nacer hacia lo humano. Ella llama mitos a esas representaciones, a esas bellas y profundas interpretaciones de lo que está en el mundo y de lo que hace el ser humano. No son historias fantásticas de héroes que se baten en el cosmos, sino historias de ella, de nosotros, de lo que vivimos y sufrimos, de lo que nos abandona, de lo que amamos.>No existen otras antologías de Julieta Dobles. Aunque algunas publicaciones de poesía costarricense o hispanoamericana incluyen varios de sus poemas, en ningún caso se trata de selecciones que ella haya realizado. Lo único comparable es la compilación Espejos de la memoria (EUNED, 2013), cuya primera entrega incluye completos los seis libros iniciales. De manera que esta edición, correspondiente a la Colección Piedra de la Locura, tiene especial importancia por-que constituye la primera en su género, con el valor agregado de que la propia poeta escogió los textos.

Clarita Solano nos presenta su libro "Los trazos del viento" y lo primero que nos llama la atención es su sobriedad y eficacia expresiva. Se trata de una colección de pequeños poemas cuyas imágenes, en pocas líneas y con una exactitud milimétrica, nos llevan a un lienzo donde el lector -sin necesidad de conocimiento sobre el arte de la pintura-, irá trazando los mismos rasgos que su autora evoca cual si fueran uno mismo el pincel y la pluma. No es para menos que ambos artes confluyan: desde hace mucho tiempo conocemos de su amor por la pintura, que la llevó a liderar el proyecto denominado "Galería a Cielo Abierto", donde, a pesar de las dificultadas y dudas planteadas por escépticos y críticos, generó con éxito la exposición permanente de pintura y poesía más grande de Costa Rica, orgullo de los turrialbeños. Clarita sabe que sí existe la poesía, pero cuando nace espontánea, de quien no espera que lo lean, escribe para sobrevivir, y luego publica; y si su mensaje es eficaz logrará que muchos se sienten identificados. Esto genera un sentimiento de nobleza y empatía que sucede muy pocas veces. Sensibilidad ante lo bello casi todos tenemos, pero se requiere algo más para decirse poeta y hacer buena poesía. Es por esto que sorprende la naturalidad de su libro, esos trazos de imágenes dejadas en el tiempo, en diferentes momentos y que ahora toman vida en un solo retazo, un cuadro poético cargado de sentimientos, colores, reminiscencias más universales que personales, con las que la persona que lee se sentirá inevitablemente identificada.ALBERTO JIMÉNEZ A.

Alfredo Pérez Alencart, único en su luz, en su grandeza, en su diálogo con la Poesía. Gonzalo Rojas La voz de Alfredo Pérez Alencart, poeta de nuestro tiempo, se levanta en toda circunstancia: una voz fuerte que dice tanto lo épico como lo lírico. Esta voz que es la de la poesía nacida del hombre Pérez Alencart se dirige hacia nosotros: recuerda el destino de todo individuo, contribuye a alabar la tierra, sea la tierra nativa del Perú, la tierra elegida de España o Portugal, tierra amada, cuna de lejanos antepasados del poeta y objeto de Márgenes del mundo. Además, la voz de Alfredo Pérez Alencart nos llega como un testimonio de lo sagrado y aun tiende a sacralizar lo profano. Su diversidad, su resonancia humana, caracterizan esta poesía cuyos recursos aparecen sin cesar con sorpresas infinitas. No olvidemos esta voz: escuchémosla, resonará durante mucho tiempo en nosotros mismos. Max Alhau Hay veces en que Alfredo Pérez Alencart pronuncia la palabra Amazonía. Así, con ese acento que de pronto nos recuerda que él viene de allí. Lo hace audible. Digo Amazonía para decir América. La gran aportación de Alfredo Pérez Alencart a nuestras letras es que él comunica con su poesía su conquista mayor: que todo sea uno. Su vida americana y su vida española, su mundo amazónico y su mundo europeo, sus versos torrenciales y su precisión ética. Alfredo Pérez Alencart es, por encima de todo, un poeta único que ya ha publicado unos cuantos libros definitivos y emocionantes. Ha dicho lo que nadie sino él podría decir. Su lenguaje contiene realidad, literatura, dos mundos que son solo uno, familia, amigos, trascendencia que no hiere, sino que cura. En su poesía es donde da su fruto todo, en la ternura general con que despliega sus líneas dentro de cada poema. Lleva bien la sobredosis de amor que corresponde a un poeta. La comparte sencillamente, sin alboroto. La pone en la existencia de los demásI Juan Antonio González Iglesias

Con Coral Mamifera, Kari Obando escribe una página más en la historia de la literatura de Costa Rica, y así, seguimos sumando voces en este coro de mujeres que hablan en poesía, se reconocen y celebran su afrodescendencia. La poesía es una forma maravillosa de Ser, de educar y de gritar. Kari Obando lo sabe y nos presenta de este modo, su primera colección de poemas para su bien, para nuestro bien, para el bien de nuestra comunidad y para el bien de las letras de este país. No ha sido tarea fácil, pero siempre renacemos porque la palabra es necesaria y Kari Obando se levanta con este su primer poemario y nos ayuda, una vez más a Renacer. Nos hundimos en el fango/olvidamos de dónde éramos/intuimos el hilo luminiscente/que nos guió al lugar/donde crecen las semillas./ Soñamos el futuro./Le hicimos /casa de madera a las diosas./Nuestra palabra es el grito/ reencarnado de nuestras abuelas. /Renacemos/ sobre el designio de sus silencios. Shirley Campbell BarrAgosto 16, 2023

Desde la infancia y a lo largo de todo el resto su vida, el poeta y pintor William Blake vivió visitaciones de personalidades espirituales, apariciones desde la eternidad, manifestaciones de dioses y arquetipos, de ángeles y demonios. Entre el otoño de 1826 y el verano de 1827, en Londres, William Blake recibe la visita de cinco espíritus universales de la literatura. Entre él y las cinco presencias místicas se desarrolla un coloquio, un diálogo, una investigación. Se proponen resolver preguntas fundamentales, por no decir misterios, de la poesía, el arte y la imaginación, y forman una escuela de voluntades creativas, de espíritus poéticos que quieren llegar, mediante reflexiones, interrogantes y respuestas, a las fuentes de la poesía y el arte.Esta es la historia de una imaginación memorable.

Este libro, estimado lector, Regresan los pájaros, del poeta costarricense Carlos Enrique Rivera, es un libro existencial, concebido desde una realidad interior, que abarca cuatro temáticas fundamentales: - La visión de mundo del poeta, cuya filosofía desea compartir con el lector.- Las experiencias personales "pintadas de plata'', o sea, embellecidas por el paso de los años vividos.- El disfrute del amor y de su fuego, que ilumina nuestros años.- La necesidad humana de pertenencia, expresada por el poeta en su paso por el mundo, sus viajes y sus vivencias en el periodo de la reciente pandemia.Carlos Enrique Rivera inicia sus inquietudes poéticas desde muy joven, en el Círculo de poetas turrialbeños, fundado por el poeta Jorge Debravo, que fue el primer taller literario que nació en Costa Rica, del que surgieron, ademas de Debravo y Rivera, los poetas Laureano Alban, Marco Aguilar y otros. Ha publicado seis poemarios, y tiene inéditos tres más. Actualmente asiste al Taller Literario que coordina el poeta Ronald Bonilla.Esperamos que nuestros lectores encuentren en este poemario, un reflejo hermoso y vivido de sus inquietudes personales, y por qué no, una respuesta para muchas de ellas.

Essaú Landa (Ciudad de México, 1991) nos recuerda en este poemario lo profundo y pesado que puede ser el mar de la añoranza. Antes de entrar en sus aguas "...light a cigarette and you are the ashes!" pesa como una advertencia clara: este libro es un mapa que nos guiará en medio del paisaje de una batalla entre lo natural y la ciudad, como fuerzas semejantes que se invaden y contrapelen en fronteras que nos dejan indecisos sobre nuestra nacionalidad en esta contienda, y cuál de los fantasmas que habitan estas páginas, es el nuestro. Es también una arriesgada apuesta a los lenguajes; uno tras otro los versos retan la fortuna de lo seguro, sabiéndose caballos ganadores en el quehacer cuidadoso del poeta, emergiendo a la superficie porque no tienen otra opción. "Bebo el agua porque tengo aquí unos versos / calentándome la boca / escribí los versos en mi palma / en mi boca la ceniza y un cigarro..." Y después de todo esto, en el circulo central de esta oda: la amada; y después al río, que desde el mar intenta regresar a ella para apagar el incendio que duerme en sus avenidas, fuera de los teatros y bajo las banquetas, esperando por una moneda o soñándose "...ahogado entre los cisnes...". Luis Rodríguez Romero

El canto de los pájaros traduce un imaginario poético compartido entre la naturaleza, la condición humana y el cosmos. La luminosidad de los astros llueve debajo de los corales y se eleva en el canto de las ballenas a tocar las alas de lo divino. El canto de los pájaros es inmortal, como la verdad, capaz de transformarse en ángeles y constelaciones para llenar los agujeros negros del firmamento con rosas, sonidos y los colores de los impresionistas. El canto de los pájaros descubre la vida eterna de los sueños, la música del arpa y la Vía Láctea, enfrentando la palabra "guerra" con poesía dulcemente orgullosa y testaruda, capaz de reconocer la verdad del dolor y la miseria inacabables como el sufrimiento de Sísifo y Prometeo, como la luz perpetua del sol. El canto de los pájaros es una confesión luminosa de la naturaleza cruel, de la oscuridad y del caos. La voz poética nace en una montaña mágica nicaragüense. Al lamentar las crueldades de la desmemoria, la miseria y la traición de los sueños, es capaz de tornar lo horrendo en belleza en la vida de un gorrión sin zapatos, en una rosa que nace en la roca. El canto de los pájaros habita el árbol de la vida infinito y en el color de las aves renace el paraíso, su lujuria, la belleza. STACEY ALBA SKAR-HAWKINSBirdsong translates a poetic imaginary shared between nature, the human condition, and the cosmos. The luminosity of stars rains under coral reefs to rise in whale song and touch the wings of the divine.Birdsong is immortal, like truth, capable of transforming into angels and constellations to fill black holes in the firmament with roses, sounds, and the colors of impressionist artists.Birdsong reveals the eternal life of dreams, harp music, and the Milky Way. It confronts the word "war" with poetry, sweetly proud and stubborn, capable of recognizing truth in pain and suffering as endless as the punishment of Sisyphus and Prometheus, as the eternal light of the sun.Birdsong is a luminous confession of cruel nature, darkness, and chaos. The poetic voice is born from a magical Nicaraguan mountain. In lamenting the cruelty of forgetting, suffering, and the betrayal of dreams, it has the power to turn horror into beauty in the life of a barefoot sparrow, in a rose that grows from rock. Birdsong inhabits the infinite tree of life, and paradise is reborn in the lavish color of birds, in beauty.STACEY ALBA SKAR-HAWKINS

La escritura de Elssie Cano es atrevida. Las contradicciones que encarna su personaje Elinatraen a la mente la película "Todo en todas partes a la vez", con su paso épico y anárquico de lahistoria que amenaza con envolverla tanto a ella como, por extensión, al lector. Dentro delmundo tragicómico del "multiverso" de Elina viven personajes que luchan por aceptar losdebates épicos de nuestro tiempo: grandes migraciones, el legado del imperialismoestadounidense, la violencia y explotación del capitalismo, y la pérdida y desilusión ante losintentos fallidos para cambiar el sistema; así como los aspectos más íntimos y tiernos de lasrelaciones madre-hija y madre-hijo. Cano navega magistralmente con su característico estilo, mientras Elina intenta burlarlos a todos y mantener su humanidad que se ve amenazada a cada>Fred Arcoleo>Esta novela está llena de maravillas, revelaciones e intrigas. El libro se centra en variosnarradores que reflexionan sobre la personalidad y la historia de vida de una mujer. Ella esegoísta, pretenciosa, manipuladora y, al mismo tiempo, fascinante. La novela reflexiona sobrelas actitudes y el modus vivendi de la ciudad de Nueva York. El texto tiene dos característicassobresalientes: el realismo en el lado formal de la vida urbana y una preocupación por lahistoria de los Estados Unidos y América Latina. Cano presenta representaciones del estilo devida urbano estadounidense, la valoración del contexto geopolítico, la migración y los conflictosfamiliares. El libro de Cano muestra cómo la ira puede transformarse en una fuerza curativa>Prof. Leonor Taiano>No leemos una novela familiar o un texto de dolor y resentimiento. Esta sería una novelaconfesional e intimista, como si sólo existieran las conciencias atormentadas paracomunicarlos; pero la narración apela constantemente al mundo económico, social y políticoque enmarca cualquier condición en sociedad. La familia no se forma en la campana del vacío;crece también y vive con la impronta del contexto histórico y por ello la narración abunda en>Prof. John EstradaMedgar Evers College-CUNY

Eduardo Fonseca pone el pasado por delante, y el presente entrelíneas. Sus poemas son destellos que arrojan un puño de luz ante tanta incertidumbre. En su guerra muda encontramos una voz sedienta por revelar una verdad. Una verdad que sólo la poesía puede nombrar e invocar de un modo universal; pues hablamos de un poeta al que no le interesa escribir a la moda, como bien lo sugiere en uno de sus textos.Fonseca escribe y reescribe la historia de los otros; es decir, la historia de nosotros. Una historia teñida de violencia, exilio, abandono y ausencias. Una historia abandonada de sí misma que encuentra un lugar en la memoria.>MARIO MARTZGuadalajara, México, 11 de febrero de 2023

Es Emma Pedreira poeta y bruja cósmica, gallega acorazada y mujer-brújula: siempre buscándole el norte al norte y la profundidad al propio bestiario, ese mismo que trata de ir cuidando con su palabra-medicina y al que ha conseguido dotar de garganta y enseñado a bramar y defenderse. Y es que tiene la escritura de Emma un algo de cuerpo dado la vuelta, tantas veces herido y cicatrizado como generaciones la han precedido. Tratar de fijar, como hace, esa memoria telúrica es tarea monumental, dada la delicadeza del instrumento para abrirse la entraña y hurgar como una arúspice suicida.>VÍCTOR VÁZQUEZ

Con este libro, Marta Eugenia Santamaria Marin cierra un capitulo de su vida y aporta un testimonio valiente y profundo a lo que se ha escrito sobre el tema, con la finalidad de entregar la antorcha de la esperanza a las personas que en este momento se encuentran sumergidas en la oscuridad. Tiene el prop6sito de recordar que el cancer es una enfermedad que puede ser curada y que mientras uno la experimenta siempre sera mejor sobrellevarla sin queja y con una gran sonrisa, porque con una actitud asi, ademas de iluminar a la humanidad, se garantiza el triunfo ante cualquiera de las calamidades que nos toque vivir.Finalmente, el cancer es solo en el cuerpo, nunca en el alma. Ese terreno fertil para que, pase lo que pase, siga creciendo la bondad, la alegria de vivir, la gratitud y la amistad. Es por esto que me regocijo en los meritos acumulados por nuestra autora, quien, sin duda alguna, le ha dado un giro al sufrimiento transformandolo, en profunda reverencia ante todo lo que existe y es gozable y es hello y es puro.

El título del volumen hace referencia a las trece lunas del año lunar, sus trece ciclos menstruales, reflejados en las trece secciones de este libro. En todo momento, la poeta explora la composición de la luna, -a través del espacio interior y exterior, el ciberespacio, la mitología, la historia, la mu.ska, la ciencia, las matemáticas, la literatura y el lenguaje mismo-, y este proceso se figura como el ars poética del libro. La hablante, entonces, es una especie de astronauta lírica, trazando una cartografía rebelde e iconoclasta, una nueva genealogía de la luna, sintonizando con una historia de observadores de la luna, adoradores de la luna, caminantes espaciales, históricas y locxs. Poetas, en suma, persiguiendo el "Grial del flujo, profecía y acierto, palabra y Piedra, / adivinación".The title of the volume references the thirteen moons in the lunar year, its thirteen menstrual cycles, reflected in the thirteen sections of this book. Throughout, the woman poet explores the composition of the moon-through outer and inner space, cyberspace, mythology, history, music, science, mathematics, literature, and language itself-, and this process is figured as the book's ars poetica. The speaker, then, is a kind of lyrical astronaut, tracing a rebellious and iconoclastic cartography, a new genealogy of the moon, along with a history of moon-gazers, moon-worshippers, spacewalkers, hysterics, and lunatics. Poets, in sum, chasing after the "Grail of flow, prophecy and answer, word and Stone, / divination."JILL ROBBINS

Elssie Cano's writing is fearless. The contradictions her character Elina embodies bring to mind the film "Everything Everywhere All at Once," with its epic and anarchic sweep of history that threatens to engulf both her and, by extension, the reader. Teeming within Elina's tragi-comic "multiverse" live characters struggling to come to terms with the epic debates of our time--great migrations, the legacy of US imperialism, the violence and exploitation of capitalism, and the loss and disillusionment of failed attempts to change the system--as well as the more intimate and tender aspects of mother-daughter and mother-son relationships. Cano masterfully navigates with characteristic panache, as Elina attempts to outwit them all and maintain her humanity that is threatened at every turn.Fred ArcoleoGeorge Washington Educational Campus, New York CityThis novel is full of wonder, revelations, and intrigues. The book is focused on several narrators who reflect on the personality and the life story of a woman. She is egoistic, pretentious, manipulative and, at the same time, mesmerizing. The novel reflects on the attitudes and the modus vivendi of New York City. The text has two salient features: realism on the formal side of urban life, and a concern with the story of the United States and Latin America. Cano presents depictions of the American urban lifestyle, the valuation of the geopolitical context, migration, and family conflicts. Cano's book shows how anger can be transformed into a healing force for self-esteem, authentic power, spiritual fulfilment, and love.Prof. Leonor Taiano Carson-Newman University.We do not read a family novel or a text of pain and resentment. It would be a confessional and intimate novel as if only tormented consciences existed to communicate them. But the narrative constantly appeals to the economic, social, and political world that frames any condition in society. The family is not formed in the bell of emptiness. It also grows and lives with the imprint of the historical context and therefore the narrative abounds in so much data of that political and even philosophical event.Prof. John EstradaMedgar Evers College-CUNY

In this collection of existential poems, Hector Geager transports us into a kaleidoscopic universe, always in motion, filled with passing observations about twenty-first century living. Reflecting on love, life, and living, the poet draws from a wide variety of sources for inspiration including science and social media, technology and philosophy, the natural world and the Arts. The result is a unique collection of poems that mixes the intellectual with the whimsical, the social with the sensual, and nostalgia with the present, revealing our all too human desire to make sense of our existence. DAVID CONNOR

JUAN SANCHEZ PELAEZ (1922- 2003) Poeta venezolano de gran influencia en la escritura tanto de su generación como de las posteriores. Paso largas estadías en Chile y Francia, donde participo activamente en las transformaciones culturales de ambos países. De muy joven, en Chile, fue miembro fundador del Grupo Mandragora. En Venezuela colaboro en diversos espacios de creación y promoción literaria como la revista Poesía de la Universidad de Carabobo, el suplemento "Papel Literario" del diario El Nacional, la revista Zona Franca, entre otros. En 1976 fue merecedor del Premio Nacional de Literatura y en 2001 le fue concedido el Doctorado honoris causa de la Universidad de Los Andes. El alba es el leopardo recoge poemas de todos sus libros: Elena y los elementos (1951), Animal de costumbre (1959), Filiación oscura (1966), Lo huidizo y permanente (1969), Rasgos comunes (1975), Por cual causa o nostalgia (1981) y Aire sobre el aire (1989). Su obra ofrece una vision que conjuga la metaffsica existencial con una sensualidad de rotunda animalidad. Las letras venezolanas estarfan heridas sin el genio poetico de Sanchez Pelaez, singular y profuso de influencias posibles -el surrealismo segun la crftica-, pero especialmente suscitador de nuevos entusiasmos y asombros.

Sean Salas de Costa Rica es un poeta que se atreve a decir. Hablar con él y leerlo es un oxímoron total. La luz en él puede ser una leve evocación y prefiere el claroscuro o el petróleo elemental de las sombras. Sus poemas contraponen realidades, son espejos con anversos y reversos donde la ironía y el patetismo abren vetas para muchas interpretaciones. Ya nos dio su Alter Mundus y ahora funda desde allí una Ciudad Gótica, en su constancia con el lenguaje; que a manera de lucerna o no, comunica desde sus personales y poéticas tinieblas una hecatombe de las culturas, de personas y personajes y de las civilizaciones; un grito de un joven centroamericano que nos remite a la pintura de Munch o a una gárgola con su insurrección de piedra. JAVIER ALVARADOOcú, Panamá

Gustavo Gac-Artigas nos entrega un libro en que la voz poética es sujeto de la historia y, desde allí, se despliega el poema. En otras palabras, la historia del hombre de América está inscrita y viva en la cartografía de su voz que, a manera de monólogos, fluye desde la página. Es imposible leer este libro sin levantar la voz, imposible continuar la lectura sin ponerse de pie, imposible completar algunos versos sin llevarse la mano al pecho y sentir en el ritmo del corazón ecos de las planicies de África. Este libro de poemas hace énfasis en que la poesía es un arte vivo y que su lectura nunca puede ser pasiva. Como proyecto literario, hombre de américa entra en diálogo con libros como El país del viento de William Ospina (1992). Libre de cultismos y datos eruditos, hombre de américa se concentra en la voz que da testimonio de su existencia, una memoria de viento que resuena por los siglos. Compuesto con una secuenciación que impone una lectura reflexiva con el mismo respirar del verso, este libro nos invita a dialogar con nuestra propia memoria y a reconocer en la otredad una hermandad ancestral y permanente. La voz poética, focalizada en la primera persona del singular, se desdobla en un nosotros colectivo que reconoce sus líneas ancestrales, sus contradicciones y luchas, sus duelos y sus esperanzas, su memoria y su compromiso con sociedades más justas. Hombre de américa, está claro, nos entrega una historia viva de nuestros pueblos que nunca podremos encontrar en las enciclopedias ni en las bases de datos. La historia es el hombre y su voz; su piel es el correlato de la cartografía ancestral que nos interpela y nos convoca; su verdad es el ser que se conoce y se reconoce en el devenir. Es imposible leer este libro -repito y aclaro- sin levantar la voz y gritar ¡justicia! Gustavo Gac-Artigas delivers a book in which the poetic voice is the subject of history, and, from there, the poem unfolds. In other words, the history of humankind in America lives and inscribes itself in the cartography of his voice which flows from the page like monologues. One cannot read this book and resist the urge to raise one's voice; one cannot remain seated but must stand up; one cannot complete some verses without bringing a hand to one's chest to feel the echoes of African plains resonating through the heart. This poetry collection emphasizes that poetry is a living art that does not allow passive reading. As a literary project, hombre de américa dialogues with books such as William Ospina's El país del viento (1992). Free of cultism and erudite references, hombre de américa centers on the voice that renders a testimony of its existence, a memory of wind resonating throughout centuries. The sequencing of the poems imposes a reflective reading marked by the breathing of each verse. This book invites us to dialogue with our memory and recognize an ancestral and eternal brotherhood in otherness. The poetic voice, focalized is on the first person singular, unfolds into a collective "we" that recognizes its ancestral traces, its contradictions and struggles, its grief and its hopes, its memory, and its commitment to social justice. Man of the americas presents the reader with a living history of our peoples that goes far beyond encyclopedias and databases. History is humanity and its voice; its skin echoes and parallels the ancestral cartography that challenges and summons us; its truth resides within those who can know and recognize themselves in what is to come. One cannot read this book -I repeat and clarify- and resist the urge to raise one's voice to shout, justice! CARLOS AGUASACO>