Bøger udgivet af Multivers

Engleskrift er en antologi om englen i skønlitteraturen. Bogens artikelforfattere giver med eksempler fra forfatterskaber og værker inden for dansk, svensk, engelsk, tysk, østrigsk, russisk og latinamerikansk litteratur hver deres bud på væsentlige aspekter af englens betydning som motiv, symbol eller metafor. Læseren møder undervejs på denne litterære englerejse fortolkninger af salmer, digte, eventyr, noveller og romaner af H.A. Brorson, N.F.S. Grundtvig, B.S. Ingemann, H.C. Andersen, Pia Tafdrup, Pia Juul, Edith Södergran, Kim Fupz Aakeson, Anne Lilmoes, Louis Jensen, William Blake, Else-Lasker-Schüler, Rainer Maria Rilke, Angela Sommer-Bodenburg, Mikhail Bulgakov, Miguel Angel Asturias og Gabriel Garcia Marquez. Antologien indledes med en indføring i engle i bl.a. Det Gamle og Ny Testamente og slutter med en udvalgt bibliografi over litteratur om engle.

Ni år var gået, og der skulle holdes middagsselskab for de gamle venner fra dengang, smoking og lange kjoler.Også Lotte ville være der.Det var Befrielsesaftenen, der skulle mindes, men det blev skæbnespillet før og efter berfielsen, der tog sit greb i Jonas og de andre.

Carl Nielsens brevveksling og dagbøger er redigeret af John Fellow og udgivet af Carl Nielsen Brevudgaven. Carl Nielsen Brevudgaven går fra årene 1886-1932 og bliver på i alt ca. 10 bind inkl. registerbind. Værket forventes afsluttet 2014. Vejl. pris pr. bind kr. 398,-.

Kunsthistorikere arbejder som regel med kunstværkerne og deres historie, men diskuterer sjældent deres arbejde som udtryk for særlige fagtraditioner, praksisser og videnskabssyn.I Forskydningens kunst diskuterer Hans Dam Christensen, hvordan dette udenomsværk præger kunstværkets betydning, og hvilke forståelser af national identitet, køn, subjektivitet og kunst, som kan siges at ligge til grund for det.Undervejs behandler forfatteren - teoretisk og praktisk - emner så forskellige som kunstformidling, billedanalyse, oversigtsværker, kunstnerbiografier, guldalder, connoirseurship, kunstmuseer og kunstpsykologi.Bogen placerer sig inden for en ny kritisk faghistoriografi, som bliver mere og mere synlig i ikke blot det kunsthistoriske, men hele det videnskabelige felt. Den stiller spørgsmål til videnskabernes historie, nutid og fremtid.

En flerstemmig fortolkning af fire kunstneres praksis og tænkemåde. Mellem Prousts romankunst, Ekelöfs og Thomsens digtning er der, forskellene til trods, krydsende og forbundne mønstre. – Essayenes hovedtema er spændingen mellem individets maskerader og forsøg på at komme til orde og værdighed.

Denne bog fortæller om Carl Nielsens ukendte ungdom, om pigerne og kvinderne og om deres senere skæbne, om mæcenerne som gjorde det muligt for ham at blive til noget, om ungdomssyndernes nedslag i komponistens liv, om børnebørnene, oldebørnene, tipoldebørnene og tiptipoldebørnene som vi ikke vidste han havde.Bogen skylder sin tilblivelse et sammenfald af omstændigheder og kontakter i forbindelse med arbejdet på Carl Nielsen Brevudgaven

Romanen tager sit udgangspunkt i begivenheder, der fandt sted i 1960´ernes København, da bystyret gav tilladelse til omfattende nedrivninger af historisk og kulturelt værdifulde bygninger. En roman af forfatteren til Rejsen mod strømmen og Syvstjernens bånd om hvilke pressen skrev: »En sand fryd.« - Ekstrabladet »En varm og meget poetisk roman.« - Jyllandsposten

Roman. Sommer i Danmark 1945, befrielse efter fem lange besættelsesår. Men ikke for alle. Den britiske og den danske regering begår en krigsforbrydelse ved at sætte tyske krigsfanger til livsfarligt arbejde med at rydde minefelter ved Vestkysten, mange mister liv eller førlighed.På denne baggrund kulminerer kærlighedshistorien mellem Abelone fra børnehjemmet og den tyske soldat Heinrich. Hun kræver og giver grænseløs kærlighed til den eneste ene uden at tænke på konsekvenserne: kærligheden er hellig, grundfæstet uden for tid og sted, evig.Er sådan en kærlighed mulig?

Scenedansens historie i Danmark er hidtil blevet skrevet som ballettens - i betydningen Den Kongelige Ballets - historie. Men også scenedansen uden for Det Kongelige Teater udgør et sprudlende felt i dansk kulturliv.I 'En anden dans' fokuserer Karen Vedel på årene 1900-1975. På tværs af den traditionelle hierarkiske skelnen mellem finkultur og populærkultur inddrager hun i denne bog dansebegivenheder, der udspillede sig ikke alene på teater-, revy- og gæstespilsscener, men også på danseskolerne, i dagspressen og i de øvrige medier.Hun fortæller om revyernes dancing girls, barfodsdans, plastik og russisk ballet, fri dans med indfl ydelse fra centraleuropa, turnéoptrædender med såkaldt 'negerdans' og det amerikanske fænomen kendt som modern dance. Fælles for modtagelsen er den kombination af fascination og frastødning, hvormed anmelderne reagerede på det nye anderledes og moderne.

Rapport fra Nordisk Dante-nettverks Seminar 2 på Italiensk Kulturinstitutt i Stockholm, 5-7 oktober 2001. Bidrag på svensk, dansk, norsk og engelsk.

"Selvregulering og de private ankenævn i dansk forbrugerpolitik" er en analyse af de branchespecifikke organer, der er oprettet til at behandle forbrugerklager i relation til det private erhvervsliv. Dette arbejde har rødder i tidligere tiders selvregulering og hviler på et tæt og formaliseret samarbejde mellem branchernes og forbrugernes organisationer. De private ankenævn finansieres af brancherne selv, men godkendes af myndighederne. De er et alternativ til det almindelige domstolssystem og bidrager gennem deres kendelser til at sikre diciplin blandt de tilsluttede virksomheder til gavn for forbrugerne.

En række analytiske gennemgange af de kvindelige hovedpartier i Richard Wagners værker fra Den flyvende Hollænder til Parsifal. Med afsæt i Carl Dahlhaus' og Carolyn Abbates teorier fokuseres der på orkester- og sangstemmernes klanglige og melodiske betydning for værkernes komplekse dramaturgi, hvilket giver anledning til en kritisk dialog med repræsentanterne for den traditionelle feministiske Wagnerforskning. Wagners kvindefigurer er ofte blevet beskrevet som undertrykte ofre, fordi de agerer som redskaber for mændenes forløsning, og fordi de næsten altid dør i slutningen af operaen. Men Wagners fremstilling af forholdet mellem kønnene er langt mere nuanceret, end de gængse "elendigheds"-analyser lægger op til.

Værket udgør 3. bind i rækken Skrifter udgivet af Selskabet Bellman i Danmark. I tidsrummet 1895-1940 skrev litteraturhistorikerne Warburg, Schoning, Birket-Smith og Thomsen hver sin lille afhandling om receptionen af Bellmans digtning i Danmark og Bellmans indflydelse på dansk litteratur og musik. 1945 leverede Torben Krogh det hidtil vægtigste faglige bidrag til denne reception i form af sit skrift om Bellman "som musikalsk Digter". De fem studier blev udgivet som artikler eller små bøger og har siden kun foreligget spredt og svært tilgængeligt. De genudgives her for første gang, og i samlet formation. Afhandlingerne rummer tilsammen et væld af vigtige oplysninger for den Bellman-interesserede, men er i deres oprindelige skikkelse præget af deres tid, så at en nutidig læser føler savnet af forfatternes adgang til gode textudgaver og nyere Bellman-forskning og stedvis svigtes ved mindre strenge krav til akribi end dem, moderne litteraturforskere og filologer finder selvfølgelige. Disse svagheder rådes der her bod på: Alle citater og henvisninger er blevet kontrolleret og om nødvendigt rettet, et betydeligt antal noter af filologisk, bibliografisk, litteraturhistorisk og musikologisk art bidrager til at forklare, uddybe, præcisere og à jour-føre de ældre fremstillinger, og fælles registre til alle fem bidrag gør det foreliggende bind til et nyttigt opslagsværk for Bellmanianere. Udgiveren af dette bind og skriftrækkens redaktør er Jens Kr. Andersen, lektor i dansk litteratur ved Københavns Universitet, dr. phil. på et trebindsværk om Holbergs komedier og næstformand i Selskabet Bellman i Danmark.

Henrik Ibsens forhold til samtidens teater danner bokens innfallsvinkel. Temaet omfatter Ibsens omfattende virke i teatret, hans syn på skuespillerkunsten og hans relasjoner til individuelle skuespillere. Boken innledes med et kort kapittel om Ibsens forhold til scenekunst vs. litteratur, i egne og i andres øyne. Et annet kapittel tar utgangspunkt i Ibsens sceneanvisninger, "tause, men talende". Sceneanvisningene betraktes her som dramatikerens "spilledirektiver" for skuespillere og instruktører, samtidig med at de analyseres som uttrykk for hans bevisste utnyttelse av teatrets virkemidler. I det siste kapitlet diskuteres konflikten mellom Ibsens ønsker om scenisk realisme, og den tidligere idealismen i teatret.Boken er som helhet historisk anlagt, i den forstand at Ibsens egen levetid danner de tidsmessige rammene for fremstillingen. Den er dermed tenkt som et bidrag til 1800-tallets teater- og kulturhistorie, der Ibsen som teatermann spiller en hovedrolle.

Skrifter udgivet af Selskabet Bellman i Danmark, bd. 4, redigeret afJens Kr. Andersen, Eva Holbek, Hans Lundsteen og Søren Sørensen.

Linguistic Approaches to the Interpretation of Post-war British Drama with Special Reference to the Linguopoetic Method Through extensive case studies of five post-war British playwrights - Priestley, Osborne, Beckett, Shaffer and Stoppard - Svetlana Klimenko frames a complex interdisciplinary argument, demonstrates a rich variety of ways in which units of language structure can yield a theatrical effect, and challenges the alleged divide between the literary and the theatrical. The book contains an authoritative and concise survey of ‘the language of literature' as an academic field, with special reference to the school of Russian philological thinking and its historical developments since Roman Jakobson. Moving between theory and analysis, Svetlana Klimenko illuminates the advantages of the linguopoetic method to the full as she substantiates, complements or even corrects previous interpretations of the plays under consideration. The Stuff That Plays are Made of is essential reading for anyone interested in modern English literature and theatre, stylistics, poetics, drama studies, literary theory and performance analysis. The Stuff That Plays are Made of is based on a PhD thesis, Department of English, University of Copenhagen.

I den katolske tradition er Jesu mor, Maria, nådens midlerinde og kirkens fortaler for Gud. Overtager Maria med denne rolle Helligåndens plads i den katolske teologi? Spørgsmålet er relevant, fordi Vestens Maria-dyrkelse og Maria-spekulationer er vokset i takt med Helligåndstænkningens nedtoning. Med udgangspunkt i udvalgte nyere katolske Maria-tekster, hvoraf flere er ukendte i en nordeuropæisk sammenhæng, præsenterer og analyserer denne bog en række vidt forskellige forestillinger om forholdet mellem Maria og Helligånden: folkefromhedens, paveembedets og universitetsteologiens Maria. Det påvises, at der i nyere katolsk Maria-lære, med ganske få undtagelser, er en tendens til at præcisere, at Marias gerning i og for kirken ikke er en forudsætning for Helligåndens virke, men at Helligåndens kraft derimod er en forudsætning for Marias handlinger. Tendensen er så karakteristisk, at man i de senere år ligefrem kan tale om fremkomsten af en "pneumatologisk mariologi". Endelig sætter bogen den nyere katolske mariologi over for Martin Luthers Maria-brug, og fremlægger den næsten ukendte dialog mellem katolikker og protestanter omkring Marias frelseshistoriske rolle. Maria og Helligånden er en revideret udgave af forfatterens ph.d.-afhandling Maria og nåden fra 1998.

Den finlandssvenske digter Gunnar Björling (1887-1960) er en af de helt store skikkelser i det 20. århundredes nordiske digtning. I forfatterskabets tidlige år afprøver Björling en lang række æstetiske former under inspiration fra ekspressionismen og dadaismen. Fra midten af 1930'erne finder han en individuel form og orienterer sig i stigende grad mod naturen og sanserne. Björlings metode giver en fremstilling af Björlings naturdigtning og dens filosofi ske kontekst. Med afsæt i Björlings poetikker opridses en vitalistisk naturopfattelse som udgangspunkt for digtningen. Henri Bergsons naturfi losofi, herunder begreberne tid, erfaring og intuition, bliver i analysen brugt som teoretisk grundlag. På baggrund af de teoretiske overvejelser udarbejdes Björlings metode i den kunstneriske skabelsesproces og hans bestræbelse på at revitalisere den klassiske naturlyrik.

Redigeret af Per Lykke. "Hvor mange danske dramatikere af et sådant format har vi haft - og forsømt?", spurgte B.T.'s mangeårige teaterkritiker, Mogens Garde, i sin anmeldelse, da Sam Besekow i sæsonen 1991/92 satte Kaj Munks Ordet op på Betty Nansen Teatret. Idéen og ønsket med denne bog er at rette op på denne forsømmelse og rehabilitere Kaj Munk som dramatisk digter. Ordet på bordet består af ni læsninger af de ni dramaer, som på baggrund af kvalitet, betydning og udbredelse må siges at udgøre den Munkske dramatiks kanon. Bogens forfattere, som alle er litterater med akademisk baggrund, leverer hver en læsning af ét af disse dramaer.

Henrik Ibsen havde i starten store vanskeligheder med at slå igennem som dramatiker, men efter premieren på Samfundets støtter i 1877 blev han hovedleverandør til det moderne drama på Det Kongelige Teater, selv om publikum ofte følte sig desorienteret på grund af hans provokerende skuespil. Bogen skildrer dette dilemma og redegør for teatrets førsteopførelser af Ibsens nutidsdramatik i perioden 1877-1988. Endvidere analyseres Kjærlighedens komedie, Hedda Gabler og Når vi døde vågner, sidstnævnte baseret på Betty Nansen Teatrets opsætning i 2002. En undersøgelse af Ibsen-opførelser i Danmark fra 1999-2002 viser, at vi stadig er forankret i en realistisk Ibsen-tradition. Hvert essay kan læses for sig, men gældende for dem alle er en fokusering på Ibsens forfatterskab ud fra en teatermæsssig tilgang.

Denne ph.d.-afhandling er baseret på etnografisk feltarbejde gennem et skoleår ved to danske idrætsuddannelser, hvis mål det er at uddanne henholdsvis folkelige ledere og elitetrænere. Bogens tre dele med analyser af rum, diskurser og praksis viser, hvorledes centrale kulturhistoriske traditioner overleveres og forvaltes i materialiserede, verbaliserede og praktiserede former ved de to uddannelsesinstitutioner. Afhandlingen bidrager såvel til dansk idrætsforskning som til den antropologiske forskning i et hjemligt kulturelt felt; nemlig det danske idrætsfelt.

"Sort oprør" omhandler den omfattende sorte opstand mod diskriminering og raceadskillelse i Atlanta, Georgia og sydstaterne i borgerretsbevægelsens ungdom 1960-1961. De sorte unge kæmpede med brug af passiv modstand og demonstrationer en energisk kamp på græsrodsniveau for at integrere cafeterier og spisesteder. Skønt domstolene blev brugt mod dem, og mange nationale politikere forholdt sig lunkent, lykkedes kampen med støtte fra ledere som Martin Luther King, Jr. og fra de sorte institutioner, da det stod klart, at de sorte var villige til at lade sig arrestere i stort tal og gå i fængsel for sagen.

Den traditionelle naturvidenskab afslører og ordner naturen. Men i denne tid er "neurotisk" orden umoderne og kaos oppe i tiden. Bogen lader seks forskere fra danske forskningsinstitutioner give deres bud på naturvidenskabens betydning i dette kaos. Der indledes med redaktørernes overvejelser fra et økologisk synspunkt, hvorefter bidragsyderne nuancerer debatten ud fra hver deres emne - og giver et billede af de interne kritiske overvejelser over naturvidenskabens rolle, dens muligheder og umuligheder. (eBog af trykt udgave, 2000).

Through his work, which mainly focuses on theatre aesthetics and practices, the author aims at establishing that Ibsen has perfected his poetic visions by means of the conventions and mechanisms of the stage - the plot, the general character of decorations, changes in lighting, colour variations in costumes and the use of stage requisites. On the basis of extensive material, the author demonstrates how Ibsen, supported by an increasingly growing mastering of the techniques and the finesse of the theatre machine, succeeds in applying new and poetically decisive dimensions to his plays by the use of what may be referred to as staging. Pursuing the instructions and intentions of Ibsen, the practitioner, Svend Christiansen, uncovers both the details and the unity of a spiritual pattern, a choreography, that renders Ibsen´s world of symbols and ideas virtually tangible.

Religion er med fornyet kraft blevet en levende del af virkeligheden. Religionen har til alle tider spillet en betydningsfuld rolle i forhold til teatret. Som modspiller, som inspiration, som beslægtet dimension, der gestalter det uhåndgribelige. Forståelsen af både religion og teater er under opbrud i disse år. Faste grænsedragninger og begrebsdannelser er ikke længere en selvfølge. Der åbnes for afsøgninger af krydsfelter mellem de to områder.I bogen behandler en række forskere – fra Canada, Danmark, Italien, Sverige, USA – relationen mellem Religion og Teater ud fra en række tilgange: teologiske, filosofiske, sociologiske, teatervidenskabelige, psykologiske m.fl. – og ud fra tre overordnede perspektiver: Tradition, Modernitet, Hyperkompleksitet.

Udgivet af Det danske Proust-selskab.Hvem er det "jeg", vi møder i "På sporet af den tabte tid"? Hvad er forholdet mellem forfatterens jeg og værkets? Og hvad er forholdet mellem værkets mange jeg'er: mellem det fortalte og det fortællende jeg, mellem det søvnløse jeg og det madeleinekagespisende? Forholdet mellem liv og værk, mellem værkets mange jeg'er, er temaet for dette nummer af Proust-bulletinen, hvor vi på den ene side stiller skarpt på værkets jeg-fortæller, og på den anden side stiller spørgsmålet om forholdet mellem værk og biografi.

En letlæst indføring i de almindeligste litteraturteoretiske begreber og tekstanalytiske greb, som defineres og belyses med eksempler. Den er beregnet som støtte for enhver, der står foran et studium af litterære teksters form og betydning.I kort og koncis form behandles emner i tilknytning til fortælleteknik og strukturel litteraturvidenskab, ligesom den for praktisk tekstanalyse nødvendige teori gennemgås. Bibliografi og stikordsregister gør bogen anvendelig som opslagsværk.

"The social contract between generations" is the visible and invisible contract that binds generations together in caring for children, educating children and young adults, and providing for elderly parents.Yet the balance between the generations in Denmark - and the rest of the world - is undergoing dynamic changes, putting the social contract up for debate and renegotiation. There is a need for a new understanding - particularly between the young generation and the old - in anticipation of pension, labor market, healthcare and economic reforms.Bjarne Hastrup points to the wide spectrum of options we have to create a new social contract that will benefit every generation. He reviews the historical and future foundations of the social contract - and proposes a strategic tool to use in our deliberations and debates.